你知道最獨特的欣賞油畫的方式是什麼嗎？

那當然是站在流水般通透的畫作上欣賞油畫。

藝術家Peter Zimmermann以其獨特的觀念藝術聞名於世。近期，Zimmermann在他的家鄉德國佛萊堡舉辦了最新個展 「Freiburg School佛萊堡學校」。作品包含依據美術館地板空間大小製作的巨幅抽象繪畫，以及有著清晰筆觸痕跡的油畫系列，以上兩者構成了這次展覽的核心元素。Peter Zimmermann以這樣的方式把當地新藝術美術館的房間變為一個巨大的步入式藝術空間，將地板變為畫作，為參觀者帶來驚艷的視覺體驗。

原來樹脂也能做地板，而且這麼美。巨型的樹脂畫作覆蓋了幾乎425㎡的地板，樹脂材質的色塊以抽象而流動的形態穿梭在房間里

美術館的地板由環氧樹脂製成，覆蓋面積達425平方米，其光亮的表面和深淺不一的流暢色彩就如同通透的水池，又像一幅幅巨大的油畫，其抽象派的風格和流水般的形態吸引了大量的參觀者。特殊材質的地板倒映著參觀者的身影，人在其中走動時人影與作品融合在一起，猶如身處夢幻。

牆上的油畫倒映在光亮的地板上，倒影的柔和感與畫中有畫的夢幻感令人沉浸。樹脂材質的地板與新系列的油畫之間絕妙的空間關係，構成了這次展覽的核心亮點。

Peter Zimmermann的靈感來源。本次展覽命名為「Freiburg School 弗萊堡學校」。藝術家追溯了美術館是由二十世紀初的女子學校改建的歷史，也對教育的一些常用手段如百科全書、旅遊指南等提出了質疑。他反思了社會的轉變，比如傳播知識的方式從集中變為眾包，從百科全書到維基百科。

帶著這樣的反思，他表達出自己對圖像美感獨到的理解。在複雜的塊面組成中，我們可以看到曲線在畫面中自然流動，相同色系的色塊象徵著一些計算機的基礎圖形比如瀏覽器的標籤、屏幕圖標和窗口等。這些曲線和色塊通過深淺不一地重疊，形成了有著光亮表面的巨幅油畫，在平面中塑造出多層次的、立體的空間感，讓參觀者產生奇妙的錯覺。

然而，這樣美好的科技與繪畫的結合，靈感來源卻是一次令人感到焦慮不安的「電腦當機事件」。在一次偶然的情況之下，Zimmermann的電腦無預警的出現了畫面遲緩，以至於整個程式停擺的當機，熒幕上頓時成了各種扭曲的色塊與斷斷續續的線條夾雜著隨意散布的光點閃爍著的畫面，在重新開機前，Zimmermann將這樣的巧合速寫下來，這也就是他之後作品的最初原稿。

科技的理性與生命的感性。Zimmermann的作品與常見的數位藝術不同，他並不完全依賴電腦，而是在顏色的調配與繪畫過程上有賴於其自身的親力親為。細看原作，可以發現不同色塊重疊後的高低落差與繪畫媒材在畫布上留下的充滿繪畫性質的痕迹，這體現了數位藝術即便精密和準確，卻也無法取代繪畫行為在畫布上流露的真情。

Zimmermann的作品和諧且中性地調和了科技的理性與生命的感性，他運用電腦科技的邏輯表達作品的圖像概念，其光滑的曲線和繽紛的色彩成功地模仿了人工的形態。作品出色的技法和概念，讓Zimmermann在德國當代藝術圈佔有了一席之地，作品亦被法國巴黎卡地亞當代藝術基金會，法國巴黎龐比度中心，德國法蘭克福現代藝術館，美國紐約現代藝術博物館等多方收藏。

Zimmermann成名於觀念藝術，無論是早期的書籍封面創作，或是後期以環氧樹脂為重的抽象繪畫，乃至近期重返初衷的油畫系列，都持續衝撞著現今的當代藝術與社會，刺激觀者觀賞並參與藝術的極限。

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