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中國畫之禪宗境界

張洪源/文

佛教進入中國後出現過許多派別，主要有八宗（三論宗、瑜伽宗、天台宗、賢首宗、禪宗、凈土宗、律宗、密宗）。禪宗乃八大宗派之一。但佛法本一味，只因接受者的根性不同，乃至時代及生活環境的差異，對佛法的看法各有不同。

尋境無執

佛經云：「佛一圓音演說法，眾生隨類各得解」；「禪是天竺之語，具雲禪那，中華翻為思惟修，亦名靜慮。戒定慧之通稱也。」（《禪源諸詮集都序》）因主張修習禪定，故名禪宗，又稱佛心宗。創始人為菩提達摩，下傳慧可、僧璨、道信，至五祖弘忍下分為南宗惠能，北宗神秀。該宗在中國佛教各宗派中流傳時間最長，至今仍延綿不絕。主張心性本凈，佛性本有，見性成佛。是受大乘經典影響而形成的思想，乃佛典式象徵。太虛大師說：「中國佛教的特質在禪」。其終極是「明心見性」，回歸精神家園，重見本來面目，在中國哲學思想上有著重要的影響，可以說「禪宗」是中國文人的佛學。

朝渡夕棄

提到「禪」當今已成了中國畫家談畫論藝者的「口頭禪」。門外窺戶，侃侃而談，不得三昧談玄論道者如過江之鯽。謂己已明，高談闊論，放蕩無檢，自欺欺人。「佛之道廣周法界。而細入微塵。非有非空。無內無外。後之學禪者。志窮實相。以言語為苛纖。」（《禪源諸詮集都序》）而中國畫講究從傳統入手，師古人師造化，但師古人並不是一味的讓你去模仿古人，而是讓你竄越時空去洞察古人作畫之機鋒。師造化，亦不是讓你照搬自然而是讓你去體悟自然。

張璪云：「外師造化，中得心源。」其中心思想是讓畫家到大自然當中去碰撞心靈，汲取靈感，開啟妙悟。然能有幾人在身置大自然時，不以能所之觀而能所俱泯的去禪意感悟呢？卻是「不識廬山真面目，只緣身在此山中」。豈不知「離離春草，分明漏泄天機。歷歷杜鵑，儘是普門境界」。（《黃龍四家錄·晦堂心》）是情塵意垢的分別智迷惑和障蔽了其本心，瑰麗的山水亦不能觸發其逸興的壯思罷了！

蕩然虛靜

青原惟信禪師云：「老僧三十年前未參禪時，見山是山，見水是水。及至後來，親見知識，有個入處，見山不是山，見水不是水。而今得個休歇處，依前見山只是山，見水只是水」。（《五燈會元》卷17《惟信》）如此原悟至徹悟，山事歸山，水事歸水。用山的感覺來看山；用水的心情來賞水，不以意識觀其景色，直入禪宗審美感悟之境。而真正切入此境者能有幾人？又何言「禪」呢？

方外若禪

以禪宗境界入畫，其意不在內，而在其外。既是落筆見風骨，潤墨生玄妙。晶瑩澄明，玲瓏剔透。意象清新美麗，生動直觀，高華明澈，樸實無華，高峻深幽，莊嚴絢爛，縱橫交錯，珠珠相含，影影相攝，雍容洒脫，悠閑恬適，長養道心，去來任運，自在無拘。不隨人迷己，不讓自己純潔圓滿的本心，落於知見的荒草。其最終無論神品、逸品所有作品只不過是指月的指頭，而不是月亮。明清時期擔當禪師曰：「畫中無禪，唯畫通禪；將謂將謂，不然不然。」當今中國畫大部分作品呆若木雞，甜如年畫，何談禪意？在繼承完善傳統時，不求古意而一味的抄襲和模仿古人的一筆一墨，一招一式。不去舍蕪得精，而是抱殘守缺。

曠然無累

當代中國畫壇所謂 「大師」林立，「學子」濟濟，「高研」泛泛……卻善知識寥寥無幾。真乃藝山研學尋那方，何處究術覓仙草。而認假作實，認邪作正者大有人在。「拋卻自家無盡藏，沿門持缽效貧兒」；「世人多蔽，貴耳賤目，重遙輕近」；「他鄉異縣，微借風聲，延頸企踵，甚於饑渴。校其長短，核其精麤」。（《顏氏家訓》） 慧南云：「說妙談玄，乃太平之奸賊。行棒行喝，為亂世之英雄」。（《五燈卷》１７《慧南》）畫家要談「禪」論「道」，首先要知道自己本有一顆澄明圓滿的本心，正如洞山禪師所云：「切忌從他覓，迢迢與我疏；我今獨自往，處處得逢渠。渠今正是我，我今不是渠；應須恁么會，方得契如如。」從他處得來的東西，沒有了自己本具的自性，是毫無所得的。

青冥無徼

法顯說道：「心生種種畫，畫生種種心。心畫不二者，即是如來身。」故應放棄一切外知之法揀擇，不讓其障蔽自我本心，回歸澄明之境，因禪意不可說，流水無弦有琴聲。「禪非意想」、「道絕功勛」、「無禪之禪，謂之真禪」。（《圓悟錄》卷７）畫家應在創作和研究中發現自己，而不應四處外尋他家之法拼湊發明為自家自法，這些所謂獨特的藝術語言和藝術符號，實屬抱殘守缺的無明羅列和無用重複，是束縛及捆綁你的枷鎖和紐帶。因他家之法是「識」不是「智」，在這裡「識」是磚「智」是玉。

三昧無墨

清朝戴熙道：「畫當以神愚，若求諸跡，便落滯相。」其實在我們的靈魂深處，只有那單單的固定不變的藝術語言和藝術符號是多麼的卑微，我們需要更多的東西去承載著我們的精神。「佛境界非是外境界有相，佛乃自覺聖智之境界也。」（《大慧語錄》卷１９）中國畫畫到最高境界就是一個「善護意」。擔當禪師云：「若有一筆是畫，也非畫；若無一筆是畫，亦非畫。」因為「無意」之「筆墨」等於零。怎樣「善護意」呢？就是不求諸跡，不落滯相。亦如司馬遷的「究天人之際，通古今之變，成一家之言」。只有護住「意」其作品方可——見我、見性、見品。畢竟中國畫創作不是搞工藝美術！畫家需要有高度的藝術修養，詩詞歌賦等才藝都應具備，那些單單為形服務的「筆墨」是初級的，是工藝的。

時空曠然

一般的中國畫作品是世俗現象片斷的表現和認識，以二元觀念通過推理，邏輯思維表現主客觀現象的存在。而禪宗入畫就必須打破二元觀念，一如無別，「攪酥酪醍醐為一味」。用無知而無所不知神秘直觀的「般若」無漏智關照畫面，將世俗之知升華，將乾坤萬象真如顯現，給觀者以悟道之契機：「野雲倚山，家風閑淡。秋水著月，境界澄明。」（《宏智廣錄》卷6） 丘壑、山川、白雲、碧水、秋月、春風……清雅明澈之作品，是啟人心智的菩提大道。讓觀者立刻產生親切的頓悟之境，徹悟世俗之塵勞，水月身心，通體澄明，不求外相，直入真如佛性之美。其作品無論你從觸目菩提的現量境；水月相忘的直覺境；珠光交映的圓融境；飢餐困眠的日用境。那個角度進行嚴密的理性分析和哲學思考，都能讓觀者從中認識和闡明這樣和那樣的道理。並進而使他們體會到這種認識的精微之處。

心畫指月

清朝戴熙云：「畫令人驚，不如令人喜，令人喜，不如令人思……」在追求藝術技巧嫻熟和畫面高華的同時，更應注重其所蘊含的哲理智慧，禪意內涵，質性美感。

2013年冬月洪源於大河堂

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