近代中國畫流派——金石畫派

金石畫派，是國畫畫派之一。畫法以寫意為主，將自然景物變形、簡化、畫筆化，畫以花鳥畫為佳，筆調涵有金石氣。

代表藝術家：趙之謙、吳昌碩、齊白石、潘天壽等。

代表作品：趙之謙《四時果實圖》，吳昌碩《採菊東籬下》，齊白石《殘荷》，潘天壽《靈岩澗一角》

趙之謙 綏山桃實 壬申（1872年）作

早在康熙時代的金農，已經開始了以金石筆法入畫的嘗試，只是書風、畫風以及印風雖有融合，還沒有獲得統一。但是這一具有開創性的做法，對後世影響很大，趙之謙受其影響，在書畫印的結合方面更進一步，但由於其藝術取法眾多，對各門類金石文字都有所探索與嘗試，開創有餘，深入不足。雖然存在某些不足，但在金石畫派的開創上有不可磨滅的貢獻。

清末民初的吳昌碩與齊白石代表了金石畫派成就的高峰。二人畫風雖然格調有異，經過畢生的探索，在篆刻、書法、繪畫上達到了高度的統一。吳昌碩的畫文人氣息更重，書畫印皆以石鼓文面目出之，貌拙氣酣，剛健有力。齊白石以其布衣本色，畫風質樸清新，用筆生猛老辣。兩人多有師從者，金石畫派遂成洋洋大觀。潘天壽繼承了金石畫派的衣缽，以清新剛健的畫風立於藝林，但書法中的剛健之氣比吳、齊稍遜，金石氣息有所減弱。隨著社會的變革，能夠打通書畫印三者關節的藝術家日漸稀少，金石畫派漸漸消亡。

吳昌碩《採菊東籬下》

融書法寫意為主，雖也具文人畫意或形式，更為重要的也是使中國畫形式化的開端。作者計有虛谷，畫作以寫意為主，將自然景物變形、簡化、書寫化；趙之謙，書畫皆佳，善金石考據，畫以花鳥畫為佳，筆調涵有金石氣，即枯濕濃干白，以書法線條為行筆方式;蒲華，以青藤、白陽為宗，筆墨恣肆、奔放、真率。學生楊士猷傳其方法；吳昌碩﹝紫藤1919﹞，書畫印均為所長，行筆如寫，畫境質樸，力求畫面光整與平衡，受其影響者如齊白石、潘天壽等等；高邕，以書法為主，用筆深重，畫宗八大、石濤，對於書畫活動貢獻大，此畫派特色，均強調畫法如書法，書畫同源，以書法筆法應用於繪畫形質，力促筆墨的老辣古樸。

其它有關海派畫家甚多，如胡公壽、陸恢、吳石價、程璋等等，都直接間接影響到後世的繪畫發展。民國卅八年以後，隨政府遷台的此項畫家，雖然大都來自杭州藝專、上海美專、南京藝專、中央大學美術系等學生，但究其所持畫風，均以海上畫派有很重要的聯繫，強調筆墨、重視師承、繼承傳統、面對現實，既要求古風，又講究現實，除了附會風雅外，賣畫教畫以維持生活也是重點，換言之，由業餘性質到職業需要，使畫作開始量化的趨勢，也引起更多的反思，思圖改造中國畫的表現，也起源於此時矣!

齊白石《殘荷》

在台灣的海派畫家，雖然並不是很純粹的承繼者，因已受近代新式教學法的影響，不過這些先進們，如高逸鴻、陳駑甫、林賢靜、陳丹誠、吳平、鄭月波等人的畫風，多少也強調汲古潤今，把任伯年、吳昌碩、齊白石的主張，重新列為畫境的表現方法，並依此規律再傳授後學子弟，此一現象曾在台灣地區風行近四十年，至今仍有不少的私塾者，雖非是繪畫發展的主流，卻也是初識中國畫者的門徑。

由於海上畫派有特殊的形成背景，諸如重視師承的關係，也得到贊助者的支助，因此很容易形成志同道合的團體，這也就是書畫團體畫會的成立，對中國畫的發展有或多或少的影響，台灣光復後的中華民國畫學會、七友畫會、八朋畫會，就是這項活動的具體事實，姑不論其對於繪畫創作有何影響，就美育理念上，認同傳統與現實的協調，有某種程度的意義。

然就海上畫派的形成風格，與對後世的影響，仍具有明顯的痕迹中，就以管見分述於後：

潘天壽《靈岩澗一角》

講究師承，注重門派，若理念畫法相通，則利益與美質相融，師門之外，排他性極強，這種現象雖然是中國人的君子之爭，仍處處可見互相排斥的事件發生，台灣地區往昔在公辦展覽上，就有門派分配或師徒一式的作品出現。注重畫法，包括題材的講究，大都是以古人畫作為本，缺乏自主性的畫題，雖應運民間審美需要，而有較鮮麗的顏色，仍然存在摹古範疇內。對於較具開創性的畫法，並沒有多大的研究。畫境保守，中國畫形式與內容，來自綜合性的表現，諸如詩、詞、文學、印章等，都能在作者畫境需要上有所感悟、有所新意，然在海上畫派的畫境中，大都引自他人的詞句或內容。

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