聽了那麼多歌，這些歌曲風格你了解嗎？
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2018年過了4個月，開始用一個新的音樂播放器，累計聽歌525次，上下班路上，歌曲排遣了許多不能看不能刷也不願獃滯的時光，有時比歌曲更吸引我的是底下的評論，多少有才華的人，將一千首歌聽出了自己的一千個故事，然後或嬉皮笑臉或深情款款地用無聲的文字與歌共振。
有時會因為聽不懂一首歌的好而去看評論，天性帶著偏執，又或者是被所謂「大流行文化」而洗腦——「這明明是大家都收藏的歌單榜首啊，一定是我的問題」。我們在前進的路上一直要別人給自己一個答案，卻忘了很多時候你所謂的要一個建議而已，卻是在要求別人替你做出選擇。其實，還有更好的方法。
了解歌曲的基本風格多一點，就像看《這就是街舞》，了解hiphop中的breaking，locking和poping的主要區別，那麼在我們鑒別美的時候，就可以從基本的角度切入而有一些自己的想法。
今年抖音特別火熱，達到了「南抖音北快手」的平分秋色局面。作為一個音樂短視頻社區，抖音的音樂風格跟蝦米音樂播放器一樣，大致按照用戶的偏好和使用場景來分，而不是嚴格按照音樂風格專業上的劃分。
抖音音樂風格劃分
蝦米音樂風格趴
相信抖音欄目點擊「流行」進行配樂的不在少數，蝦米點擊流行榜單聽歌的也很多，很多時候我們腦中的音樂不是就只有「流行VS經典老歌」、「國語VS粵語VS日韓VS歐美」這樣的劃分么？
作為一個愛（ai）分（zhuang）享（bi）、愛（tui）生 (wu) 活(liao) 的好姑娘,我打算和大家一起撩一撩這些長得酷酷的高冷的讓人不明就裡的音樂風格。
1
電音
Cool
Cool
Basic Tape;Huntar
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電音實際上是電子音樂的縮稱，指以電子合成器、效果器、電腦音樂軟體、鼓機等等「電子樂器」所產生的電子音色的音樂，由於這種音樂早期起源於「夜店文化」，是DJ在現場演出場地打碟，調動大家的情緒形成的音樂，因此一度被稱為「地下音樂」「邊緣音樂」等。
電音曾一度與西方，特別是歐洲的藝術音樂相聯結，過去進入國內後，也更多囿於酒吧、迪廳範圍內的電子音樂。2018年可以被稱為電音的元年，受到資本的大力追捧，且繼嘻哈爆火之后街舞來了，緊接著街舞的還有電音。前不久電音天才Alan Walker曬出與張藝興、鄧紫棋的合影，也許只是一個小眾樂種觸電流行的縮影。
電音雖然起源和繁榮於歐美，但是早已結緣國內。比如筷子兄弟的《小蘋果》、鳥叔的《江南Style》是大家耳熟能詳的電子音樂曲目，lady Gaga、麥當娜、碧昂斯等歐美流行歌手也都是電音藝人。
如果說70後成長於搖滾樂風靡的時期，80後成長於Hip-hop和R&B，90後甚至00後則偏向於喜歡電音文化。
統計數據顯示，電音節的受眾群體集中在18歲—30歲之間，他們個性張揚、樂觀陽光、注重品質，身上帶有「潮人」、「愛分享」等標籤。他們參加電音節代表了一種彰顯青春的生活方式。年輕人在電音節上無拘無束、嗨翻全場，有最潮的產品體驗，也是一種生活態度的表達。
2
說唱（rap）
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gucci shades
gucci shades
SMRTDEATH
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hip-hop是源自於街頭的一種文化。hip-hop 文化的四種表現方式包括m-cing（有節奏、押韻地說話後來演變成rap）、Bboying（街舞）、dj-ing（玩唱片及唱盤技巧）、graffiti writing（塗鴉藝術）。 因此rap（說 唱 樂）只是hip-hop 文化中的一種元素，要加上其它舞蹈、服飾、生活態度等才構成完整的hip-hop文化。
Hiphop文化起源於美國底層的黑人社會群體，在早期說唱這種形式並不被藝人們和歌手們看好，因為rapper那時或多或少與黑幫、毒品有一定的關係。
隨著說唱越來越進入大眾的視野，說唱歌手們也不斷發展，再也不是簡單地跟著音樂填詞就可以，目前主要的說唱的風格有東海岸說唱樂（east coast rap），西海岸說唱樂（west coast rap）,中西部說唱樂，老派（old school）、nes school,硬核，黑幫，拉丁等等。說唱也成為美國第一大主流音樂形式。
2017年夏天，因為中國有嘻哈，說唱火了，中國的說唱歌手們也迎來一陣聲勢浩大的走紅——粉絲的增長、商業與資本的介入、主流唱片公司的關注，偶像級別的待遇。然而就在2018年1月，廣電總局發布了最嚴的禁令，明確規定節目中紋身藝人、嘻哈藝人、亞文化（非主流文化）、喊麥說唱、喪文化（頹廢文化）不得請用。中國hip hop文化何去何從，誰也不能下定論。
3
混音
Firestarter
Firestarter
Fabian Mazur;UNKWN
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混音（Mixing）是音樂製作中一項非常重要的工序，但是由於它的幕後特性，絕大部分普通聽眾對其了解甚少，混音是對音樂的情感、創新理念和演奏進行的音響展現。
從藝術角度講，對於現代流行音樂而言，混音的好壞對於音樂整體的表現力和感染力有非常大的影響， 在某種程度上，混音師的角色就好比交響樂團的指揮，他的理解和演繹是對作品的再度創作。從商業角度講，混音對於一張專輯的成敗影響巨大。雖然一般聽眾並不能準確的說出某張唱片的混音好在哪裡、不好在哪裡，但是混音後所呈現出的整體音響效果的好壞是所有人都能感受到的。
4
朋克
Don"t Leave Me (Ne Me Quitte Pas)
What We Saw From The Cheap Seats
Regina Spektor
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朋克是一種音樂範疇，它誕生於英國，最早出名的是70年代大放光彩的，被譽為「英國朋克革命急先鋒」的「性槍手」樂隊。緊隨其後的還有：碰撞、詛咒、洛克西、褻瀆神靈等等。他們的音樂風格可能不大一樣，但音樂的特點卻同出一轍，那就是：反叛、反叛、再反叛！ 反叛傳統、反叛制度、反叛日漸枯燥毫無激情和意義的生活。
5
後朋克
Simulcast
002
Coalesce
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後朋克（Post Punk），新（neo-）與後（post-）其實都是對原有風格的翻新，後朋克繼承了朋克樂在音樂上的反傳統與大無畏精神，但它要比朋克樂更豐富、更藝術化。
6
藍調
英文：Blues，解作「藍色」，又音譯為布魯斯，是一種基於五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特
點是其特殊的和聲。藍調起源於過去美國黑人奴隸的靈魂樂、讚美歌、勞動歌曲、叫喊和聖歌。藍調中使
用的「藍調之音」和啟應的演唱方式都顯示了它的西方來源，80後比較多聽藍調。
7
節奏藍調/節奏布魯斯
I Hate Love
I Hate Love
Claude Kelly
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英語：Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，或作節奏藍調 ，又稱節奏怨曲。
這是一種由布魯斯演變而來的音樂風格。在上個世紀初，那種叫布魯斯的音樂已經在美國成型了，如果你生活在那個年代，隨意的走進一家小酒館，就能看到小舞台上一個拿著一把破吉它的黑人彈
著扭曲的音符，用他那沒調的嗓子瞎嚷嚷，嚷嚷著他們的苦難，黑人在美國受到的待遇以及讓咱們看來十分膚淺的歌詞。這就是布魯斯，最純的布魯斯。漸漸的，人們覺得這種音樂沒意思了，聽膩了，就開始嘗試新的創作。時代在進步，人們的思想也在進步，隨之這種音樂也變得更具有音樂性了。曾經沒調的音樂變得富有節奏，進而也更加旋律化。於是早期的R&B就這樣形成了，它淡化了純種的布魯斯中樂器的演奏，而更加註重歌手的演唱水平。
了解了上面這幾類音樂風格的大概，天正好黑了，且讓我去酒吧去會（qiang）會（xing）樂（zhuang）友（bi）。
（說明：原版圖片來自GQ實驗室，改編自汪小泥）
裝 逼 失 敗……
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