從簡到難的鋼琴學習教程
鋼琴乾貨：從簡到難的鋼琴學習教程
首先我們要了解鋼琴的歷史及基本構造。
鋼琴是一種鍵盤樂器，用鍵拉動琴槌以敲打琴弦。從十八世紀末以來，在歐洲及美國，鋼琴一直是最主要的家庭鍵盤樂器。鋼琴發源於歐洲，十八世紀初，義大利人克里斯多佛利（Bartolommeo Cristofori）發明的一種類似現代鋼琴的鍵盤式樂器，已有三百多年的歷史。
鋼琴首次出現於1709年，在當時是一種既複雜又昂貴的樂器，只有皇室和貴族才有機會接觸到。一開始，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫等一些非常有聲望的音樂家們並不欣賞鋼琴的音色。但僅僅過了半個世紀，鋼琴就變得越來越受歡迎。當莫扎特、勃拉姆斯和李斯特這些極具創造力的音樂家投入鋼琴的懷抱之後，熱情便瞬時被引爆。
在當時那個年代，這些新銳鋼琴家就如同「搖滾巨星」一般，他們所帶來的巨大影響力可謂給音樂創作錦上添花，為鋼琴的發展注入了強大的力量。皇室和貴族紛紛把鋼琴這一樂器納入他們的樂隊中，民眾可以圍坐在鋼琴四周，聆聽最新創作的優美旋律。
下面我們來了解一下鋼琴的基本構造：
踏板是指鋼琴下面用足踩的踏板而言。它是鋼琴中除鍵盤外最重要的配件。
主要分為三個部分：延音踏板，也叫做延音踏板，又叫共鳴踏板。柔音踏板也叫做弱音踏板。消音踏板，中踏板、也有稱之為倍弱音踏板。
調音釘是一些能夠用特製扳手扭動旋轉的釘狀螺栓。它的旋床是有鎖口的特製高碳鋼，因而琴弦能牢固地繞在弦軸釘上，致使音準在琴弦高強度拉力作用下能長期保持並穩定下來。
琴槌外包著高品質的毛氈或絨布，由於這層「皮膚」多是羊毛造的，因而又稱羊毛槌。它本身連著琴鍵，當琴鍵被按下時，琴槌便會打落琴弦上並借著琴弦的振動使鋼琴發出聲音。因此，它的作用是用來敲擊被調音釘緊扣著的琴弦。
制音器是與弦緊貼著，用來阻止弦的震動。例如當鋼琴上的琴鍵被按下時，鋼琴內部的琴槌會打在一條條用銅製造的琴弦上，借著琴弦的震動發出聲音。
擊弦機連接著琴鍵和琴槌，是整部鋼琴的靈魂和最重要的配件。
音板位於鋼琴內部的一塊大木板，高檔鋼琴用楓樹實木板拼成，現代低端普及琴有用密度板。它連著調音釘，緊貼著琴弦，當琴弦振動，音板會使聲波高效率耦合到空氣中，即將聲音透過響板反射以及擴大出來。
琴鍵都是由黑鍵和白鍵組合而成。黑鍵36個，白鍵52個，共88個。
其次我們來看學鋼琴的基本步驟
1.樂理。
這裡不是說很高深的樂理，只是彈鋼琴必須要明白的一些：五線譜基礎、譜號、譜表、音符的名稱、音符的時值、附點、唱名和音名、休止符、附點休止符、拍號、臨時記號、省略記號、反覆記號等。
當然，這些對於稚嫩的小朋友來講，不建議他們去死記硬背。長期地穿插在入門教材中，循序漸進，配合彈基本練習來效果會更好，基礎更紮實。對於想學鋼琴的成人來講，理解能力相對比較強，可以從樂理的基本理論基礎學起，相信要看懂是沒有問題的。
2.認識鍵盤。
一台鋼琴黑白鍵一共有88個鍵。5個黑鍵7個白鍵為一組，共有七組完整的鍵。最右面的一個白鍵一個黑鍵為一組（當然它是不完整的一組鍵），最左面的兩個白鍵兩個黑鍵為一組（它也不完整），所以前面說的七組完整的鍵，不包含這兩組。
從右往左，依次類推。最右面的不完整組開始算起，第一組叫小字五組 第二組叫小字四組 接著是小字三組、小字二組、小字一組、小字組、大字組、大字一組、大字二組。
小字一組的第一個白鍵它的音名叫做C。由於小字一組是最中間的一組，因此他被稱為中央C。
拿一組鍵盤舉例子，如圖：第一個白鍵音名叫C，共七個白鍵。以此類推叫 CDEFGAB第一個白鍵C它的唱名叫do 以此類推do re mi fa sol la xi。它們的簡譜標記分別是1234567。
「中央C」是主角，為什麼叫它中央C呢？因為它是鋼琴上距離鑰匙孔最近的一個音。
鋼琴上相鄰的兩個鍵（包括黑鍵）為半音關係，如圖所示。兩個半音就是全音關係。E和F、 B和C之間沒有黑鍵，那麼它倆就是半音關係，因為他們相鄰。
現在，大家都能知道白鍵的音名和唱名了，那麼黑鍵叫什麼名字呢？黑鍵有什麼作用呢？大家請看圖，第一個白鍵右面的黑鍵可以叫升C也可以叫降D。
也就是說，凡是在白鍵右面的黑鍵 都叫升什麼，凡是在白鍵左面的黑鍵都叫降什麼。
3.規範坐姿、手型。
彈鋼琴手型規範很重要，很多琴童剛開始學習彈鋼琴的時候存在一些手型不規範的現象，這會導致彈奏的基本功不紮實，對於日後的演奏進展是很致命的。
那麼規範正確的手型是什麼樣呢？
把手放在琴上，手掌拱起，五指分開，手指自然下垂，指尖觸鍵，整個手成半圓形；
二、三、四、五指觸鍵的部位應該是指尖，而不是指肚；
拇指是指尖的外側觸鍵；
手背要保持平衡，不能向小指方向傾斜；
要有向拇指方向靠近的感覺；
彈奏時要保持手的半圓形狀，手指不能伸的過直，也不能過於彎曲，手指的第一關節一定要站直；要經常修剪指甲，以保證彈奏時手型的標準。
一個好的觸鍵習慣和好的手型，是要靠長期注意，不斷糾正才能養成的。切勿心急。
彈奏樂曲時，指法安排是否恰當，會直接影響到演奏的效果。只有指法安排合理，樂曲才能彈的清晰流暢。尤其是在學新樂曲之時，合理安排好指法是至關重要的。
由於每個人的手指條件差異，以及受彈奏技巧的影響，每個樂句的指法安排會有好幾種。但首要條件是：必須保持樂句的完整、連貫，還要考慮到樂句的最高音和最底音，使五個手指得到充分發揮。
4.從簡單指法學起，不求急，循序漸進。
學鋼琴就好似於在鋼筋鐵泥中建造高樓大廈，最為重要也最為根本的是地基。而學鋼琴的基本技術訓練也就是指法，便是我們大廈的夯實地基。
那麼怎樣訓練我們的指法呢？音階，琶音，和弦，還有就是《哈農》這本，書這些基本可以循序漸進的訓練我們的基本技術。
先說《哈農》。每次練琴第一件事就建議大家從這本書開始，第一條開始彈即可。每次花費大約10分鐘左右。而且五線譜較為簡單，上手力很強。
有一點需要注意。聯繫《哈農》時一定要慢，最好先左手，再右手。有機械節拍器的開到最最慢的那一格。這個階段全神貫注，每一個音都要保證飽滿有力，手腕手型正確。手指，找在鋼琴上擊鍵、彈的感覺，而不是靠整個手腕下壓而發出的聲音，可以適當的使用高抬指，就是手腕動作保持，手指略略抬高，然後擊鍵。
這個過程非常重要。基本上我們所有的指法問題，比如哪個手指軟弱，或者手腕不正確的變形，都會暴露。然後要有意識的去糾正。這整個過程是在訓練你的每個手指擊鍵力度和質量。
然後呢，再花一點點時間練習音階，琶音，和弦。這對於我們讀譜也好，技術訓練也好，都很有益處。練習方式和哈農類似。
不積跬步，無以至千里；不積小流，無以成江海。」經過這些理解和訓練，當我們做到每一個音、每一個音階在手指彈奏出來後都散發著清晰、透徹的顆粒感時，我們的學琴之路就已經成功了一大半了。「
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