她用鏡頭定格這個時代創意人們的家，美到你想立刻重新裝修

「我只是為自己拍攝，因為我對世紀中葉的設計師和他們的生活非常感興趣，卻找不到一本能滿足我好奇心的書。」

Leslie讓人們開始重新定義對家的理解，把它看作是一幅描繪著主人性格、狀態等諸多內容的肖像。她懷著極大的敬畏記錄著這些私人空間，試圖發現關於「家的靈魂」所在。

春光爛漫之時，著名的室內攝影師Leslie Williamson回到她的家鄉，向最肥沃的土壤致敬:加利福尼亞。Leslie以《手工製作的現代》（Handcrafted Modern）和《現代初始》（Modern Originals）兩本書對世紀中葉的設計師大加讚賞之後，又以一種新穎而引人注目的創新力量回歸。在今年2月出版的《室內寫照》（Interior Portraits），她把自己獨特、溫暖又迷人的室內攝影連結上個人的闡釋，從而創造出一種親密感，來描繪家居設計和生活方式引領者之間的故事。

服裝設計師Christina Kim在洛杉磯城區的通風閣樓;建築師Ray Kappe在寶馬山花園的樹林間用現代木材和玻璃打造的房屋。Leslie讓人們開始重新定義對家的理解，把它看作是一幅描繪著主人性格、狀態等諸多內容的肖像。她懷著極大的敬畏記錄著這些私人空間，試圖發現在關於「家的靈魂」所在。Leslie有時是最後一個拍攝房屋的人，或者是多年後第一個拍攝空間的人。不論怎樣，她手持相機用鏡頭去鑽研最吸引她的主題，揭示緊密交織在一起的個人和文化歷史。

而Leslie 和祖母的故事是這一切的靈感起源。「她是我最喜歡的模特。當她去世的時候，我無法停止拍攝她的房子。我妹妹在那裡住了一段時間，所以房子在變，東西都在消失。我有一種強迫性的需要記錄一切，我甚至拍了她的屍體。之後房子慢慢地清空，直到所有的房間都空了，它就被拆除了。除了圖像，什麼都沒有了。因此我需要完成一個拍攝家的項目。」Leslie完成了她的第一本書——《手工製作的現代:在世紀中葉的設計師家中》攝影作品，聚焦著眾多像George Nakashima和Eva Zeisel這樣的設計師，挖掘出一個家的魅力和親切感，在那裡，每一件物品都是精心製作、有著特別的意義。

「我只是為自己拍攝，因為我對世紀中葉的設計師和他們的生活非常感興趣，卻找不到一本能滿足我好奇心的書。當時，我正在考慮離開攝影世界。在我的職業生涯中，我非常疲憊也很不開心。」這些房子是Leslie唯一對攝影感到興奮的東西。而這整個項目對Leslie來說也是生活的改變，「我的初衷是由我最初的好奇心驅使的，它已經發展成了我的生活。我在第一本書的半途意識到，我正在製作一個圖書館——一個視覺圖書館——在我們這個時代，有創造力的人是如何生活的。」

當人們走進《手工製作的現代》里一間間令人印象深刻的家屋時，便能發現這些設計師是如何生活在自己的創作中，還有他們選擇收集物品的好奇所在。而Leslie在開啟這個五年計劃之前，為自己設定了一些嚴格的標準。每個設計師的家都必須完好無損，他們仍然住在那裡，或者像他們曾經住在那裡一樣保存著，在房子里留下了他們的私人物品。「我試著拍下當我踏入房間時所看到的陳設狀態。我只會移動物體，如果它們分散注意力的話。」而這期間，Leslie只使用自然光，或者從房子里採光，以傳達實際生活在房子里的體驗。

這些純粹的方法也總能讓她收到意想不到的發現。比如在加利福尼亞的Eames家中，充斥著各種各樣藍白相間的陶瓷、部落的工藝品、藝妓的頭枕，甚至還有從她床上留下的髮夾。書中還記錄著這段發現之旅中發生的趣聞軼事，詮釋著那些設計背後的人物的態度興趣，亦或是思考，以及他們審美的演變。「透過拍攝這本書的過程，所有設計師都超越了他們作為現代主義偶像的地位。我現在把他們看作是非凡的人，而不是設計上令人崇拜的神一般的人物。」

翻閱一幅幅攝影作品，它們都誕生於她最喜歡的建築師和設計師們的夢想清單中，Leslie親自去拜訪他們，並在有生之年拍下他們的作品。而她在幾年前就做了這個清單，並繼續增加它，它始終是一個世界性的項目，因此歐洲是合乎邏輯的下一步。「一些《手工製作的現代》里的設計師在20世紀30年代到40年代從歐洲來到美國，我很想看看他們的溯源。在我的歐洲名單上有這麼多的房子，我真的沒有考慮去其他地方。」於是便有了第二本書《現代初始》，讓13位歐洲最著名和最具代表性的設計師，包括Le Corbusier and AlvarAalto在內，將自己隱秘而精緻的家留存在紙間。

毫無疑問Leslie自己也有一個美麗的家，一幢建於20世紀60年代叫做Joseph Eichler的建築，懷抱著溫暖，承載著故事的物件：有很多木箱；還有一個傳統法式的，一個性感皮革的，一個日本風格的蒼蠅拍。「我不知道我是從哪裡弄來的，但它很有魅力。」因為這些設計精美的日常用品，她得以歸屬，這些家中的物件深深植根於講述她的人生故事。

Leslie在這裡住了大約十年了。而在她上大學之前，一直住在聖何塞的同一所房子里，那是她的父親在結婚前買的，而他現在仍然住在那裡。那是一間20世紀50年代的房子，他們在70年代中期改建了它。「每個人都問我對於丹麥式現代感的渴求來自哪裡，我現在意識到這完全是我的成長過程。」而現在Leslie的沙發則來自父親家中的單身漢沙發。

「我覺得家不是一個地方，而是一種感覺。對我來說，我認為加州是一個家。當我在世界各地旅行時會感受到疲憊，直到我回到加州，尤其是灣區，我才覺得做回了我自己，因為我的家人在這裡。」但當Leslie在旅行的時候拜訪到她熟悉的人——「當我看到他們和他們的家時，我就會感到安慰，就像我在世界各地都擁有家的小島一樣。」

在這些家的島嶼，似乎都存在著某種能量，「我可以在兩秒鐘內告訴你這個人的靈魂是否存在。如果不是，那我就不去做，或者我會拍攝下來，然後意識到這行不通。」對Leslie來說，她一直在為她拍攝的那些人伸張正義，因為這是他們的真實寫照。有些人的生活很精彩，他們的房子是對經歷的一種積累，層層疊加。她的一個朋友把它叫做「慢煮家飾」，這是一個很好的方式。「一個新的空間相比一個人長期居住的空間缺少太多共鳴。我喜歡真正令人驚嘆的空間，不要誤會我的意思，但有一種空間，卻是那個人自己做了所有的選擇。」

在她的整個攝影生涯中，Leslie總是對所做的每件事都流淌著一種潛在的情感。有的房子她拍過多次，當她在寫《現代初始》的時候，會再次感受到照片里有一些以前從未感受過或見過的東西，也無法解釋那是什麼。但當大多數人會說:「你的光太美了。」她只是說:「謝謝你。」Leslie認為他們是在回應那個無法形容的概念，即靈魂存在於室內空間的照片中。

*註明：文章裡面的書籍並未在中國出版，因此書名的翻譯僅供參考。

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