畫家陳毓平：繼守古法之佳，追求墨色恣縱，開拓筆情意境

陳毓平潛心於中國畫和水彩畫創作，師法造化，追求新意，著力探索創作富於美感的中國花鳥、山水畫和具有東方神韻的水彩畫，其作品色調清新明快，筆墨洒脫多變，水色酣暢淋漓，情景交融，渾然一體。

陳毓平受教於著名畫家陳亮清、周倫元、劉既明、羅次冰和孫克綱諸先生。他努力踐行徐悲鴻的藝術主張：「古法之佳者守之，垂絕者繼之，未足者增之，西方畫之可采入者融之」，不斷學習繼承中國畫的優良傳統，從民間美術、音樂、舞蹈、戲劇等姊妹藝術中汲取營養來豐富自己的創作。

陳毓平國畫：紫氣東來

陳毓平長期從事教育工作，同時執著於藝術創作。他喜愛賞花並種花，作品中花卉題材居多，花間品茶，揮毫作畫，沉浸在花與色的氛圍里，是他的常態。

陳毓平作畫善用水，大頭筆飽蘸淋漓，紙上若潑欲流，水之瀾瀾，所畫花卉嬌嫩如新折。人言花似美人，美人如水，從陳毓平的作品裡可得佐證。

陳毓平國畫作品

陳毓平認為，西畫中水彩之用水，國畫水墨之用水，各有所長，各得其法，結合應用取二者之長。陳毓平對用水之法的把握，絕非泛泛之輩能夠做到，從紙、筆、墨、色的選擇運用，到時間、空間、疾徐、提按，以及水存留於畫幅間等，都有十分精準的掌控。

陳毓平國畫：紫雲飄香

陳毓平深知色彩世界的奧秘，在他的作品中，色彩鮮艷而和諧。對色彩的使用與墨的結合，微妙變通，恰到好處。他善於把鮮亮的色彩與暗濁的色彩之間的對比，混以強烈的濃淡墨用來表現物象，尋求雅俗共賞。

陳毓平非常注意自身的美學理論修養，勤讀書並全方位的吸取古今中外繪畫和姊妹藝術的營養，從他的畫作中可以看出，畫家不斷的藝術實踐，使他具有了與時代合拍的審美的情趣，他的藝術思維總是處在一種全新的基點上，用新的眼光審視作為藝術的每一個構件。同時，他在藝術創作中能高屋建瓴地處置自己收集的繪畫素材，給作品注入新的活力。

陳毓平山水畫作品：雨霽圖

墨分五彩及墨法，是中國畫傳統用墨方法。在陳毓平的作品中，傳統墨法得到創造性的運用。在畫面上，畫家著意追求一種墨色如潑灑的恣縱奇崛趣味，並非常注意墨色的點、線、面對畫面分割所形成的形式美感。

在用色上陳毓平也有獨到的地方。他不僅講究畫面上色的塊面分布，還特別講究用高明度和高純度的色調調節畫面的平衡。他善於發揮所用顏料各自的透明、浮蓋、相溶、排斥、穩定、漬渙等在畫面上所起的不同作用，豐富了作品用色的藝術效果。

陳毓平畫紫藤

作畫妙有用水，充分調動好水的作用，可以大大加強畫面的韻味感、靈動感，可以更好地處理畫面的虛實關係，增加層次和空間容量，可以豐富筆情墨意，開拓新的意境。這也是陳毓平畫作中特點。

陳毓平的畫作具有多方位的可讀性，他的作品不作態、不狂怪，自然而然，既有淡泊的文人氣質，又有直觀的生活意識，達到了雅俗共賞的藝術效果。

陳毓平國畫：霜葉紅

陳毓平從人到藝術，集中反映出一個「真」字，對人對事，他真誠相待。治藝上，不管古人、今人，中國、外國，書本、現實，只要能為己用，他都認真學習，消化運用，他能取得可喜的藝術成果是自然而然的。

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