時裝設計｜對設計的信念鋪就了我的時尚之路
時裝這個詞
似乎出現的最多是在生活中
工作學習之餘追求追求時尚
提升一下生活品質
你有沒有想過
把追求時尚當成一種職業
把走在潮流的前面當做一種信念？
你有沒有想過
也許有一天
我也能設計出身邊人都在追求的「時尚」
我親手做的衣服也能在時裝周上大放異彩？
也許有過，但瞬間就被現實打敗
因為身邊的時裝設計者是「稀有人群」
因為不知道學了時裝設計應該何去何從
因為不知道時裝設計專業是幹什麼的
一切的疑惑，一切的思慮
都是由於
對時裝設計、藝術專業的不了解。
今天Panopath為你揭秘：
在美本學習服裝設計的真實體驗！
基本信息
時裝設計是什麼？
時裝設計（Fashion Design）是服裝和配飾的設計、美學或自然美的藝術。時裝設計受文化和社會態度的影響，隨著時間和地點的變化而變化。時裝設計師在設計服裝和配飾方面有很多領域，比如手鐲和項鏈。設計師們必須時刻預測消費者口味的變化，以保證產品進入市場時受到歡迎。
時裝設計需要做些什麼：
?設計草圖
?創作一系列服裝
?縫衣服
?研究紋理和面料
?構建自己的模式
?使用計算機輔助設計（CAD）程序
Art and Design Studies QS Ranking 2018：
1. Royal College of Art
5. Politecnico di Milano
7. Pratt Institute
9. Aalto University
10. Stanford University
圓桌討論
過來人簡介
A1：R——Otis College of Art and Design 21"
A2：Julie——Parsons School of Design 21"
01
專業選擇
Q：當初你為什麼選擇了時裝設計專業?
R：其實剛開始是想學品牌管理的，因為一直想開家買手店當個買手（主要還是因為喜歡買買買）。之後自己了解了一下，發現品牌管理有設計基礎會更容易就業，所以就抱著試一試的心態學了。接觸了一段時間後發現真的很有意思，可能我也是那種比較喜歡做手工的人，就選了這個專業。
Julie：小時候就對打扮以及服裝比較感興趣吧，等到初中才開始考慮走這個專業，根本上講的話是出於個人興趣啦。
Q：你覺得什麼樣的人更適合學習這個專業？
R：我覺得首先必須要有自己的創意（Ideas），而且要堅定地知道自己想要什麼、喜歡什麼。其次就是要有耐心，沉得住氣並願意耗時間去摳細節。
Julie：首先最基本一點，要對設計還有時尚本身有興趣（並且要長久）。其次就是一定一定要有繪畫基礎。學到後期還會要求學生能抗壓能吃苦。因為設計這種東西本身不僅僅是知識，要自己有想法，還要有能力實現你的想法，所以也很要求學生的自主性。
Q：你對於大家對藝術生的刻板印象有沒有什麼看法？
R：刻板印象倒不算，大家一般都會覺得藝術生追求細節和完美。我自己本身就有點吹毛求疵，所以學藝術也可以說是很適合我。而且我覺得「藝術生」這個標籤給我奇奇怪怪，很無厘頭的行為和想法找到了完美的理由。
Julie：在讀這個專業之前，周圍99%的人眼裡服裝設計就是畫畫圖，踩踩縫紉機，然後推銷個好價錢。但事實上我們都想得太美了。攻讀這個專業所學到的知識和原本設計的方式是完全不同的，商業化的服裝設計要求每一步的過程和細節要求，對想像力和想法有很大的限制。
況且像Parsons一樣有基礎年（Foundation Year）的話更甚，因為第一年是和專業完全無關的，更會覺得需要花費課外時間來學習專業相關的知識。而這些見識、品味之類的是教育系統教不了的。很多學生入學後都覺得這個專業和想像中的完全不一樣，甚至有幾個人退學了，所以這得看個人了。
02
課內學習
Q：學習時裝設計專業必備的技能有哪些？
R：縫紉要熟練，然後畫畫一定要好，當然PS、AI這些最好也要掌握一點。最重要的是，不畫好不做完不睡覺的決心（冷漠臉。
Julie：繪畫基礎還是需要的…不用很厲害，但是畫出來的東西要能讓別人看懂吧。其他的不強求，但是縫紉機技巧 / 繪畫能力 / 服裝製作經歷 / 其他例如刺繡的手工技巧，這些懂越多越有幫助。更需要的反而是一個有想法的腦子吧（笑）。
Q：時裝設計專業的必修課程有哪些，分別學什麼？
R：我學校比較注重畫畫基礎，所以我們繪畫課比較多。基礎（Foundation）是一節靜物素描，一節建立形態（Building Form；做手工的課），一節設計課（類似發散思維開腦洞），和一節寫生課（Life Drawing）。
Julie：第一年是普通基礎課程，十分基本，大致要求上一些類似於工作室體驗（Working Studio）、物品歷史（Objects History）、繪畫（Drawing），還有很多磨合小組工作的課。
第二年開始可以選一些和專業相關的課了，但和服裝設計相關的都算在某兩節必修課里。其他的減去必修課就只有一個選修的空檔，用來學專業相關的課。基本上到了大四才會真正全身心學習時尚設計專業，前三年的必修課大多都比較全面，多樣化。所以學姐學長總說這個專業修行看個人，畢竟學校並沒有教很多專業相關的知識。
Q：學姐有修習選修課程嗎？
Julie：有的，Parsons是一個學期12-18個學分制，也就是四到六門課。減去必修的話，平均每個學期也就一個選修。我這個學期選的就是教授縫紉機類的手工藝製作課程（Soft Structure），作為時裝設計的打底。下個學期開始想選外語課，日語或者法語，這樣對在服裝行業工作也會有所幫助。
Q：可以探討一下本校時裝設計專業的強項和弱項嗎？
Julie：眾所周知，Parsons是和聖馬丁這類型的藝術院校相反的商業類設計學院，所以強弱項還挺明顯的。強項就是對比出高下，和別的學校比起來，Parsons的商業知名度真的很高，學位證書含金量都很不一樣。而且Parsons時不時會提供實習機會，有可能能拿到秀場後台或者時裝公司的面試。
弱項基於我個人看法而言，就是商業比重大，所以對藝術的熏陶（這個詞很矯情）就比英國之類的學校弱，有可能就學生能力參差不齊。另外，學校不可避免地會有師資力量不平均的問題…每個大學都會這樣——Parsons也有。你的成績好不好很有可能就看選到的老師怎麼樣了。比如我現在的歷史老師就是教得很差，考得很難，抓作業和考勤又很嚴。美國大學對於學生的自理事務能力要求很高，這就要求學生能像「成年人」一樣處理事情。
Q：學習本專業的過程中遇到了哪些挑戰？尤其是身為英語非母語的國際生而言？
R：對於我來說，我本身畫畫不太好，所以前期真的很累。其次縫紉的話要有耐心，真的有的時候縫得想打人。語言問題大概就是專業辭彙吧，肌肉骨頭名稱，各種面料材質都要記，也得記很多藝術家及其代表作和不同時期的主流風格。不只是英語，有很多是義大利語、希臘語、法語。
Julie：一個是心態上的問題吧，設計這種完全沒有標準的東西其實學校能教的也不多，所以很容易會對這個專業灰心喪氣。第二點是學雜費用真的挺高的…買的材料累積下來真的很多錢。第三點我覺得，這一年下來對自己的藝術能力真的沒有怎麼提高，課堂除了繪畫課，其他的就沒畫過幾次畫。所以設計專業我建議自己常練習和想像，不然很容易忘記自己原來怎麼設計的，白白浪費大腦活力了。
Q：課外通常有什麼相關活動（實習，研究，讀書，社團等等）？
R：學校一學期會組織我們去一次博物館（Museum）或者畫廊（Gallery）。有時我們自己的老師也會有工作室或者自己會辦展，這時我們也就可以去玩兒。到了大三大四，教授會給實習機會，一般是平時幫幫忙在工作室或者時裝周打個雜啥的。
Q：時裝設計存在做研究的問題嗎？如果有的話，有哪些類型，需要注意什麼呢？
Julie：研究真的是一個很必要很重要的東西！做設計如果不經過對一個主題的一系列提取和研究，真的很難有自己的想法，設計出來的作品很容易千篇一律。其實做研究本身不難，就是根據主題去做調查，然後寫一些個人理解之類的東西。
整個過程就是為了讓自己對主題有更好的理解，積累想法。平時看到的任何東西，只要覺得有那個感覺就都記錄下來，最後做出來的設計稿就會有內容，比較完整。總的而言，研究沒有強制求要包括什麼，只是一個激發你想法的過程。
R：可以多看看雜誌《Runway》。我自己不管喜歡的還是不喜歡的內容都會看，讀完一般就會對各個品牌的風格有個大概的了解，也會更加清楚自己的口味偏好。《Runway》在手機上下載「Vogue Runway」的APP就可以看。另外一個是Pinterest，一個很好的資源APP。
Julie：學習資源的話，別的設計系我不知道，但服裝系我真的建議多看秀。看秀聽起來好像挺像專設給有錢人的活動，但不可否認看的風格多了，真的能開闊眼界。或者看看《MADE IN NY》之類的組織網站。另外，有很多類似工廠一日游之類的還蠻有趣的，同時也可以學到一些新知識。
03
未來發展
Q：時裝設計專業畢業後，未來有哪些就業方向呢？
R：很多啊，自己辦工作室或者創建自己的品牌、教課、去大公司或者品牌實習、做買手、開買手店，甚至做造型。其實還有很多啦，時尚相關的都可以。
Julie：本科是服裝設計專業的，畢業我建議換個專業讀研究生。也可以選擇別的國家繼續，義大利的馬蘭歐尼、巴黎、日本都有藝術，甚至與服裝相關的好大學。
畢業後的話，其實就業範圍分國內外。回國工作的話，果然範圍和需求都還是比較小，有錢自己願意的成立工作室，不願意的就只能試試看服裝公司應聘（快時尚行業不需要很多設計師，在工廠直接拿貨的公司數不勝數），或者造型設計師（Stylist）這種。
美國這邊需求量就稍微大一點，設計專業比國內容易找到對口工作，但是自主品牌出名就很難很難。我個人是暫定畢業後考日本或者英國的藝術大學學純藝專業，不過這個只是我個人訴求，因為家裡條件允許，所以就不是很急工作的問題。
04
總結
Q：請問你平時都是通過哪些途徑獲得靈感的呢？
R：我其實有的時候是突然就有靈感，但是平時多看看時尚資源，像《Vogue》、《Runway》都是很好的參照。看多了就會知道自己喜歡什麼風格，然後就會越來越了解自己。
Q：學這個專業最深刻的體會，或者對生活最大的影響是什麼？
R：有利有弊吧。最深刻的體會就是累！睡眠嚴重不足，幾乎有一大半時間都要通宵。但是也找了很多志同道合的人，能聊很多感興趣的話題。
Julie：其實沒有特別大的改變。因為我之前提到的要求自主性，還有Parsons的學生條件都還不錯，所以以前生活什麼樣現在也不會有太大改變。可能對留學生來說，更多是變得獨立了吧，一個人在國外學習，一下就成長了。專業方面，無論服裝還是市場，都對個人品味有很大影響。
Q：你最喜歡的設計師是哪位，可否簡單講述一下TA的事迹？
R：我喜歡的設計師都是偏結構和剪裁的。最喜歡的是Martin Margiela，一個比利時的設計師，個人品牌Maison Margiela。他的設計都比較注重服裝的構造和設計，非常天馬行空。這個品牌的所有門面建築和陳設我也很喜歡，尤其是總部！
最大的理想就是打入Margiela的總部「胡作非為」啦哈哈。MM的門店和店面都是那種極簡，非常酷的設計。現在品牌開始越來越像John Galliano的風格，不像是以前躲在小角落，默默做著奇怪的設計。現在漸漸走向大眾，沒有以前這麼好，但是也算是繼承了一絲絲之前的設計。
Q：對有意向學習時裝設計的同學說的話。
Julie：雖然這個專業辛不辛苦看自己要求高不高，但是最後還是會禿頭（笑）。
看了之前幾期關於藝術類專業的介紹
是不是已經蠢蠢欲動
想要去拿個藝術專業的文聘了？
Emmm...
如果還是有些糾結的話
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北京時間 周日 上午10點
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林恩里嫩 2021er：
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Julie
Parsons School of Design 大一
」在禿頭猝死的邊緣試探」
R
Otis College of Art and Design 大一
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