時裝設計|對設計的信念鋪就了我的時尚之路
時裝這個詞
似乎出現的最多是在生活中
工作學習之餘追求追求時尚
提升一下生活品質
你有沒有想過
把追求時尚當成一種職業
把走在潮流的前面當做一種信念?
你有沒有想過
也許有一天
我也能設計出身邊人都在追求的「時尚」
我親手做的衣服也能在時裝周上大放異彩?
也許有過,但瞬間就被現實打敗
因為身邊的時裝設計者是「稀有人群」
因為不知道學了時裝設計應該何去何從
因為不知道時裝設計專業是幹什麼的
一切的疑惑,一切的思慮
都是由於
對時裝設計、藝術專業的不了解。
今天Panopath為你揭秘:
在美本學習服裝設計的真實體驗!
基本信息
時裝設計是什麼?
時裝設計(Fashion Design)是服裝和配飾的設計、美學或自然美的藝術。時裝設計受文化和社會態度的影響,隨著時間和地點的變化而變化。時裝設計師在設計服裝和配飾方面有很多領域,比如手鐲和項鏈。設計師們必須時刻預測消費者口味的變化,以保證產品進入市場時受到歡迎。
時裝設計需要做些什麼:
?設計草圖
?創作一系列服裝
?縫衣服
?研究紋理和面料
?構建自己的模式
?使用計算機輔助設計(CAD)程序
Art and Design Studies QS Ranking 2018:
1. Royal College of Art
5. Politecnico di Milano
7. Pratt Institute
9. Aalto University
10. Stanford University
圓桌討論
過來人簡介
A1:R——Otis College of Art and Design 21"
A2:Julie——Parsons School of Design 21"
01
專業選擇
Q:當初你為什麼選擇了時裝設計專業?
R:其實剛開始是想學品牌管理的,因為一直想開家買手店當個買手(主要還是因為喜歡買買買)。之後自己了解了一下,發現品牌管理有設計基礎會更容易就業,所以就抱著試一試的心態學了。接觸了一段時間後發現真的很有意思,可能我也是那種比較喜歡做手工的人,就選了這個專業。
Julie:小時候就對打扮以及服裝比較感興趣吧,等到初中才開始考慮走這個專業,根本上講的話是出於個人興趣啦。
Q:你覺得什麼樣的人更適合學習這個專業?
R:我覺得首先必須要有自己的創意(Ideas),而且要堅定地知道自己想要什麼、喜歡什麼。其次就是要有耐心,沉得住氣並願意耗時間去摳細節。
Julie:首先最基本一點,要對設計還有時尚本身有興趣(並且要長久)。其次就是一定一定要有繪畫基礎。學到後期還會要求學生能抗壓能吃苦。因為設計這種東西本身不僅僅是知識,要自己有想法,還要有能力實現你的想法,所以也很要求學生的自主性。
Q:你對於大家對藝術生的刻板印象有沒有什麼看法?
R:刻板印象倒不算,大家一般都會覺得藝術生追求細節和完美。我自己本身就有點吹毛求疵,所以學藝術也可以說是很適合我。而且我覺得「藝術生」這個標籤給我奇奇怪怪,很無厘頭的行為和想法找到了完美的理由。
Julie:在讀這個專業之前,周圍99%的人眼裡服裝設計就是畫畫圖,踩踩縫紉機,然後推銷個好價錢。但事實上我們都想得太美了。攻讀這個專業所學到的知識和原本設計的方式是完全不同的,商業化的服裝設計要求每一步的過程和細節要求,對想像力和想法有很大的限制。
況且像Parsons一樣有基礎年(Foundation Year)的話更甚,因為第一年是和專業完全無關的,更會覺得需要花費課外時間來學習專業相關的知識。而這些見識、品味之類的是教育系統教不了的。很多學生入學後都覺得這個專業和想像中的完全不一樣,甚至有幾個人退學了,所以這得看個人了。
02
課內學習
Q:學習時裝設計專業必備的技能有哪些?
R:縫紉要熟練,然後畫畫一定要好,當然PS、AI這些最好也要掌握一點。最重要的是,不畫好不做完不睡覺的決心(冷漠臉。
Julie:繪畫基礎還是需要的…不用很厲害,但是畫出來的東西要能讓別人看懂吧。其他的不強求,但是縫紉機技巧 / 繪畫能力 / 服裝製作經歷 / 其他例如刺繡的手工技巧,這些懂越多越有幫助。更需要的反而是一個有想法的腦子吧(笑)。
Q:時裝設計專業的必修課程有哪些,分別學什麼?
R:我學校比較注重畫畫基礎,所以我們繪畫課比較多。基礎(Foundation)是一節靜物素描,一節建立形態(Building Form;做手工的課),一節設計課(類似發散思維開腦洞),和一節寫生課(Life Drawing)。
Julie:第一年是普通基礎課程,十分基本,大致要求上一些類似於工作室體驗(Working Studio)、物品歷史(Objects History)、繪畫(Drawing),還有很多磨合小組工作的課。
第二年開始可以選一些和專業相關的課了,但和服裝設計相關的都算在某兩節必修課里。其他的減去必修課就只有一個選修的空檔,用來學專業相關的課。基本上到了大四才會真正全身心學習時尚設計專業,前三年的必修課大多都比較全面,多樣化。所以學姐學長總說這個專業修行看個人,畢竟學校並沒有教很多專業相關的知識。
Q:學姐有修習選修課程嗎?
Julie:有的,Parsons是一個學期12-18個學分制,也就是四到六門課。減去必修的話,平均每個學期也就一個選修。我這個學期選的就是教授縫紉機類的手工藝製作課程(Soft Structure),作為時裝設計的打底。下個學期開始想選外語課,日語或者法語,這樣對在服裝行業工作也會有所幫助。
Q:可以探討一下本校時裝設計專業的強項和弱項嗎?
Julie:眾所周知,Parsons是和聖馬丁這類型的藝術院校相反的商業類設計學院,所以強弱項還挺明顯的。強項就是對比出高下,和別的學校比起來,Parsons的商業知名度真的很高,學位證書含金量都很不一樣。而且Parsons時不時會提供實習機會,有可能能拿到秀場後台或者時裝公司的面試。
弱項基於我個人看法而言,就是商業比重大,所以對藝術的熏陶(這個詞很矯情)就比英國之類的學校弱,有可能就學生能力參差不齊。另外,學校不可避免地會有師資力量不平均的問題…每個大學都會這樣——Parsons也有。你的成績好不好很有可能就看選到的老師怎麼樣了。比如我現在的歷史老師就是教得很差,考得很難,抓作業和考勤又很嚴。美國大學對於學生的自理事務能力要求很高,這就要求學生能像「成年人」一樣處理事情。
Q:學習本專業的過程中遇到了哪些挑戰?尤其是身為英語非母語的國際生而言?
R:對於我來說,我本身畫畫不太好,所以前期真的很累。其次縫紉的話要有耐心,真的有的時候縫得想打人。語言問題大概就是專業辭彙吧,肌肉骨頭名稱,各種面料材質都要記,也得記很多藝術家及其代表作和不同時期的主流風格。不只是英語,有很多是義大利語、希臘語、法語。
Julie:一個是心態上的問題吧,設計這種完全沒有標準的東西其實學校能教的也不多,所以很容易會對這個專業灰心喪氣。第二點是學雜費用真的挺高的…買的材料累積下來真的很多錢。第三點我覺得,這一年下來對自己的藝術能力真的沒有怎麼提高,課堂除了繪畫課,其他的就沒畫過幾次畫。所以設計專業我建議自己常練習和想像,不然很容易忘記自己原來怎麼設計的,白白浪費大腦活力了。
Q:課外通常有什麼相關活動(實習,研究,讀書,社團等等)?
R:學校一學期會組織我們去一次博物館(Museum)或者畫廊(Gallery)。有時我們自己的老師也會有工作室或者自己會辦展,這時我們也就可以去玩兒。到了大三大四,教授會給實習機會,一般是平時幫幫忙在工作室或者時裝周打個雜啥的。
Q:時裝設計存在做研究的問題嗎?如果有的話,有哪些類型,需要注意什麼呢?
Julie:研究真的是一個很必要很重要的東西!做設計如果不經過對一個主題的一系列提取和研究,真的很難有自己的想法,設計出來的作品很容易千篇一律。其實做研究本身不難,就是根據主題去做調查,然後寫一些個人理解之類的東西。
整個過程就是為了讓自己對主題有更好的理解,積累想法。平時看到的任何東西,只要覺得有那個感覺就都記錄下來,最後做出來的設計稿就會有內容,比較完整。總的而言,研究沒有強制求要包括什麼,只是一個激發你想法的過程。
R:可以多看看雜誌《Runway》。我自己不管喜歡的還是不喜歡的內容都會看,讀完一般就會對各個品牌的風格有個大概的了解,也會更加清楚自己的口味偏好。《Runway》在手機上下載「Vogue Runway」的APP就可以看。另外一個是Pinterest,一個很好的資源APP。
Julie:學習資源的話,別的設計系我不知道,但服裝系我真的建議多看秀。看秀聽起來好像挺像專設給有錢人的活動,但不可否認看的風格多了,真的能開闊眼界。或者看看《MADE IN NY》之類的組織網站。另外,有很多類似工廠一日游之類的還蠻有趣的,同時也可以學到一些新知識。
03
未來發展
Q:時裝設計專業畢業後,未來有哪些就業方向呢?
R:很多啊,自己辦工作室或者創建自己的品牌、教課、去大公司或者品牌實習、做買手、開買手店,甚至做造型。其實還有很多啦,時尚相關的都可以。
Julie:本科是服裝設計專業的,畢業我建議換個專業讀研究生。也可以選擇別的國家繼續,義大利的馬蘭歐尼、巴黎、日本都有藝術,甚至與服裝相關的好大學。
畢業後的話,其實就業範圍分國內外。回國工作的話,果然範圍和需求都還是比較小,有錢自己願意的成立工作室,不願意的就只能試試看服裝公司應聘(快時尚行業不需要很多設計師,在工廠直接拿貨的公司數不勝數),或者造型設計師(Stylist)這種。
美國這邊需求量就稍微大一點,設計專業比國內容易找到對口工作,但是自主品牌出名就很難很難。我個人是暫定畢業後考日本或者英國的藝術大學學純藝專業,不過這個只是我個人訴求,因為家裡條件允許,所以就不是很急工作的問題。
04
總結
Q:請問你平時都是通過哪些途徑獲得靈感的呢?
R:我其實有的時候是突然就有靈感,但是平時多看看時尚資源,像《Vogue》、《Runway》都是很好的參照。看多了就會知道自己喜歡什麼風格,然後就會越來越了解自己。
Q:學這個專業最深刻的體會,或者對生活最大的影響是什麼?
R:有利有弊吧。最深刻的體會就是累!睡眠嚴重不足,幾乎有一大半時間都要通宵。但是也找了很多志同道合的人,能聊很多感興趣的話題。
Julie:其實沒有特別大的改變。因為我之前提到的要求自主性,還有Parsons的學生條件都還不錯,所以以前生活什麼樣現在也不會有太大改變。可能對留學生來說,更多是變得獨立了吧,一個人在國外學習,一下就成長了。專業方面,無論服裝還是市場,都對個人品味有很大影響。
Q:你最喜歡的設計師是哪位,可否簡單講述一下TA的事迹?
R:我喜歡的設計師都是偏結構和剪裁的。最喜歡的是Martin Margiela,一個比利時的設計師,個人品牌Maison Margiela。他的設計都比較注重服裝的構造和設計,非常天馬行空。這個品牌的所有門面建築和陳設我也很喜歡,尤其是總部!
最大的理想就是打入Margiela的總部「胡作非為」啦哈哈。MM的門店和店面都是那種極簡,非常酷的設計。現在品牌開始越來越像John Galliano的風格,不像是以前躲在小角落,默默做著奇怪的設計。現在漸漸走向大眾,沒有以前這麼好,但是也算是繼承了一絲絲之前的設計。
Q:對有意向學習時裝設計的同學說的話。
Julie:雖然這個專業辛不辛苦看自己要求高不高,但是最後還是會禿頭(笑)。
看了之前幾期關於藝術類專業的介紹
是不是已經蠢蠢欲動
想要去拿個藝術專業的文聘了?
Emmm...
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Julie
Parsons School of Design 大一
」在禿頭猝死的邊緣試探」
R
Otis College of Art and Design 大一
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編輯小編
Milky
希望我有學上:)
採訪小編
十七
無所謂從哪兒來,也無
到哪兒去
採訪小編
Sylvia
得一路向北去
排版小編
Judy
Appreciate everything in life
排版小編
JQ
其實很簡單
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