探索無窮好奇心，5月去魔都看世界名團為孩子舞出超現實主義大師瑪格利特的藝術世界！
hi，我是艾米粒，超級媽咪一枚
陪伴孩子長大，需要靠譜好方法和全球好資源
在這裡你都能找到
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有人嗎？有人嗎？
我是原野上的雲～
逃離了原野的風，去一座有灰暗牆壁的小鎮，那裡的小屋真寂靜，有人嗎？有人嗎？
那裡的閣樓很狹小，虛掩著破舊的門。
有人嗎？有人嗎？
紡線的老婆婆，你躲在裡面嗎？
穿過窗欞，穿過昨天的灰塵。
穿過大大小小的人類棲身的空間。
有人嗎？有人嗎？
我是原野上的雲啊。
我是乘著反方向的火車來的啊。
荷蘭藝術家Berndnaut Smilde的發明 「室內雲」，被《時代》周刊評選為年度最佳發明之一，並被稱為其中「最為詩意，藝術效果強烈」的作品。
這項藝術與自然的短暫結合的發明讓人想起超現實主義畫家瑪格利特的畫作。
既超級真實，又超越現實。
Clear ideas,1958.
The Battle of the Argonne,1959, 50 x 61 cm.
The heartstrings,1960,114 x 146 cm.
走進 雷尼?瑪格利特
—比利時超現實主義繪畫大師
比利時超現實主義大師
瑪格里特（1898－1967）
父親是裁縫，母親是女帽的銷售。
童年時常常搬家，10歲時就開始學畫，
1912年母親投河（桑布爾河）自殺（享年42歲），原因不明。
他用一顆蘋果影響了美術史！
《傾聽的屋子》
視覺上的謎，
使人們無法找到合乎邏輯的解決辦法。
是蘋果太大，屋子太小，
還是屋子太小，蘋果太大？
無論那個答案正確與否，人們都無從知道。
代表作：
《受到威脅的刺客》1927（藏於美國紐約現代藝術博物館）；
《假鏡子》1928（藏於美國紐約現代藝術博物館）；
《情侶》1928（藏於美國紐約現代藝術博物館）；
《圖像的背叛》1929（藏於美國洛杉磯縣藝術博物館）；
《強暴》1934（藏於美國德克薩斯休斯敦梅尼爾收藏館）；
《肖像》1935（藏於美國紐約現代藝術博物館）；
《試聽室》1952（藏於美國德克薩斯休斯敦梅尼爾收藏館）；
《戈爾康德》1953（藏於美國德克薩斯休斯敦梅尼爾收藏館）；
《光之帝國》1954（藏於比利時布魯塞爾現代藝術博物館）；
《人之子》1964（私人藏品）；
《林中騎馬女子（已簽空白支票）》1965（藏於美國華盛頓國立美術館）
他是超現實主義運動的領軍人物，
他在畫面上所營造的空間世界；
挑戰著我們對於現實的認知，孤獨，理性，又充滿智慧。
他最擅長以顛覆和錯置手法挑戰觀者對於空間的感受，被稱為「魔幻現實主義」，
因為作品中帶有些許詼諧以及許多引人思考的符號語言而聞名。
The lovers, 1928
《青春》 瑪格利特 1924 （圖片來自網路）
他和達利不同，
他不以繪畫表現個人的困惑或幻想；
他作品的特色是智慧，諷刺，
還有一種機智論辯的精神，而非自我披露。
《窗前》 瑪格利特 1925 （圖片來自網路）
《神秘、憂鬱的街道》 基里科
1914 （圖片來自網路）
超現實主義，不受限的哲思
孩子，或比我們更接近大師
我看世界的眼光和思考問題的方式與前人大相徑庭 ——瑪格利特
大師和孩子們總是有一種心意相通的微妙！
瑪格利特曾說：想要擁有個性創意，
就要有一顆純粹的童心來看世界。
因為，孩子的眼睛裡總是充滿好奇，
他們對進入他們視野的事物都充滿了新鮮感和好奇心。
孩子們演繹大師作品
瑪格利特 名作
然而，每個人都會隨著年齡的增長，明亮的眼眸會被「偏見」的塵土侵染，
對好奇的熱情和意志也越來越模糊，甚至消失褪盡了。被塵土所佔據的眼睛裡，除了陳腐和倦怠，會漸漸容不下其他任何東西了。
當我看著孩子時，會忍經常不住思考說，
我們要如何保護孩子敏銳天賦異稟的想像？
我們要如何重拾自己曾經孩子般清新、明亮的「眼睛」？
不如，一起去感受大師們的藝術作品，
用一切美妙的有趣的表現方式，
讓孩子的想像力再飛得高一些，
讓我們重新找回失去的「眼睛」。
藝術，讓平凡事物綻放奇光異彩
大師把人們熟悉的事物用不可思議的方式表現出來，觀賞者在感覺被「電」到的同時，還會產生強烈的好奇心。
這是因為人一旦看到非現實的或非常規的畫面時，就會本能地產生好奇心，甚至是產生戒備心理。
平常熟悉的物體被賦予一種嶄新的寓意，
或者將不相干的事物扭曲的組合在一起，給人荒誕、幽默的感覺。
The Son of Man, 1964
這幅人像的臉沒來由的被一顆懸在空中的蘋果給擋住，我們能看到什麼呢？
視線從那顆擋路的蘋果游移到身體其他細節，
再到背後的矮牆，平靜的海面，抑鬱的天空，最後回到看不見五官的臉。
這到底是個什麼樣的人？成了永恆的謎。
正因為看不見，人們對背後隱藏的真相愈發好奇，這幅畫因而不朽。
但什麼是可見的，什麼是不可見的？
看到的真的看見了嗎？看不到的真的就沒看見嗎？
如《戴黑帽的男人》，影響了今日許多插畫風格。
孩子們的名作呈現
我們常說要保護和鼓舞孩子的好奇心。
但是，我們有多懂的好奇心的珍貴呢？
好奇心會使眼睛在所看到的畫面的基礎上，開闊視野，增強思考問題的長遠性的能力。
看到完全背離現實的畫面，就會情不自禁地思考這樣的意圖是什麼。
瑪格利特說：之所以重複使用打破事物常規性的創作方式，就是為了軟化被僵化的思想。
瑪格利特 1935（圖片來自網路）
基於這樣的思想，瑪格利特說，自己應用奇特技法所畫的作品，是對平凡的永恆的挑戰。
他通過一種超現實主義的，然而又是充滿詩意的表現，使我們看到身邊事物的存在。
他既把畫作為解放的方法，又把它作為知識的工具。
瑪格利特 1935（圖片來自網路）
藝術，讓我們思考，堅信的就是對的嗎？
瑪格利特的作品的巧妙之處就在於把平時熟知的東西異化變形，激發觀賞者的潛力。
Magritte 是一個操弄視覺心理的真正高手！
在日常，我們往往對看得見的視若無睹，對看不見的肆意想像，信以為真。
馬格利特就像一個謎，他的創作神秘，引起誤解，充滿詩意般，他說：
在任何時候都可能降臨，假如人們不專註的觀看事物就想有所發現，人們將永遠看不見所想要的東西，對於奧秘……
人們不必去談論它，而應去捕捉它。
超現實主義藝術家認為人的本性並不像容貌一樣展露在外面，通常情況下都被埋藏在自己的潛意識之中，如果能很好地釋放潛意識，人生將會變得更加美好。
但是，問題的關鍵就在於如何釋放人類的潛意識。超現實主義藝術家深信匪夷所思的作品能激發人類的潛意識。
The Treason of Pictures.(影像的背叛)，1929.
馬格里特的作品裡最為眾人熟知的，就是這一幅。
畫面上明明畫了一隻煙斗，卻註明「這不是一隻煙斗」。
透過煙斗的影響，標註的文字和畫名三方對照，馬格里特當頭棒喝地點出：
人類所賴以理解這個世界的象徵系統，並不等同於真實的世界。
大師說：藝術家的使命就是不斷向現實世界發問，就像我們的孩子。
為了實踐自己的這一信念，他創作了很多能夠震撼觀賞者心靈的作品。
藝術家就和我們的孩子一樣，很多時候你問他們：「這些奇特的想法是從哪兒冒出來的，自己也無從知曉。」
這些想法有點兒像戴起頭盔、穿上鎧甲反抗宙斯的雅典娜，天馬行空，卻充滿衝擊力。
成人的世界有多仰賴的影像和文字象徵系統，事實上可能就有多阻礙了我們，讓我的所見與真實世界漸行漸遠。
人們常說眼見為實，但視覺所見的世界，真的就是真實的世界嗎？
這是馬格里特要提出的質疑。
瑪格利特 1940（圖片來自網路）
他是一位傑出的「形象發明家」，藝術對於他來說，是加深對世界認識的一種手段。
而魔都即將在5月登陸的這出舞劇，能讓我們和孩子真實的感受到大師的魅力。
《瑪格利特的雲朵》能讓孩子們再一次放飛自己的思想和想像，而你們也或許能在其中找到許多在現實世界裡的答案！
曾經《米羅的星空》
現在《瑪格利特的雲朵》
還記得這部劇嗎？《米羅的星空》，
從繪畫大師米羅的作品中提取色彩和精神，與音樂、舞台奇妙地組合，創作了這部讓人驚艷的現代舞作品《米羅的星空》，
來看過的媽媽驚呼不斷：
「非一般的奇幻舞蹈！」
「連2歲的兒子也和小姐姐一起目不轉睛地看了50分鐘！」
《瑪格利特的雲朵》的靈感正是來自於比利時超現實主義繪畫大師雷尼?瑪格利特的作品，
人的情緒無法用邏輯來表達，
但是，藉助圖像和畫面卻可以表達出來。
西班牙阿卡拉丹澤舞蹈團5月再臨上海！
一場靈魂的觸碰
一次想像力的碰撞
你看到了雲朵，覺得它像一隻羊。
但所有的雲都是羊么？
還是所有的羊都是雲呢？
——其實，這無關緊要。
記得，你的眼睛可以讓你看到雲，
而你的想像可以讓你看到更多。
舞蹈將大師的視覺想像呈現在舞台上，
孩子們只需要打開想像力，去發現其中的魅力。
舞蹈也邀請我們，打開思維的禁錮，
用內心最純粹的感受去盡情想像，
就像，就像絢爛的煙花點亮夜空，
你的眼裡看到的是你獨有的最美的影像。
2010年，這部劇就囊獲了西班牙國家戲劇大獎。編舞家恩瑞克·卡布雷拉利用優美的舞蹈，
通過不斷創新的舞台設計、色彩服裝和想像力，將繪畫大師的視覺想像呈現在舞台上。
你和孩子們會發現，
整個舞台上匯聚了各種鮮艷的色彩，
無數有趣的形狀，
讓你彷彿置身於一個魔幻城堡中。
一個瑪格利特的超現實主義世界來到了眼前。
【演出團隊】
阿卡丹澤舞蹈團，
來自西班牙馬德里的一個現代舞蹈團。
創立於1995年，一直致力於為兒童及青少年創作非一般的奇幻舞蹈，
透過不斷創新的舞台設計及精緻的服裝造型，
帶領小觀眾、大盆友投入絢爛繽紛的舞蹈世界，在世界上斬獲無數好評。
5月，記得走進它的劇場，去享受美妙的音樂里，打破一切束縛，去試著從不同的角度欣賞大師瑪格利特的作品！
※楊府殿徹底火爆了！燒香排隊好幾百米…
※有一種幸福智慧，叫做莫里的最後一課，它的內容就是「人生」！
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