我學中國書法

近期在嘗試做一個課題，《古典音樂與中國書法》。這個想法可以追溯到2013年，在蔣勛的《漢字文學之美》的書中，我有記錄當時的想法，記錄顯示是2013年。5年過去了，終於還是做了。

上上周花了一周的時間讀完了蔣勛的《漢字文學之美》，收穫很大，初步覺得自己隱隱約約對書法有了些了解，就像想接觸一位美女，現在開始相互加了微信。

1.書法的字體的進程並不是我之前以為的篆體-隸體-楷體-行書-草書。

我把書法和音樂聯繫起來，就是想著按這個進程來對應文藝復興時期-巴洛克時期-古典主義時期-浪漫主義時期-現代音樂。

比如書聖王羲之，他是東晉時期的人，公元300年左右。那個時候的字體主要應該還是篆書、隸書。但那個時候他們已經夠浪漫的了，號稱天下第一行書的《蘭亭集序》足以證明如此。

這是唐-馮承素的臨摹本。遺憾，號稱天下第一行書的真跡已不在人間，按何延之的說法，世人看不到真跡應該怪那唐太宗的」自私「。唐太宗雖然讓歐陽詢、褚遂良以及馮承素都有臨摹，但臨摹終究是臨摹，一定會流失原作線條流動的真實和美感。

有意思的是，這篇「天下第一行書」是一篇草稿！在日常生活中市場會聽到人在聽完音樂會後關注點永遠在錯音上，包括孩子們的正式演出時大家關注更多的似乎還是有沒有錯音，我想這篇「草稿」是最好的反駁。藝術最重要的是真，真實、真情。

蔣勛說，因為是草稿，保留了最初書寫的隨性、自在、心情的自由節奏，連思維過程的「塗」「改」墨漬筆痕，也一併成為書寫節奏跌宕變化，可以閱讀原創者當下不經修飾的一種即興美學。

關於「草稿」，唐代中期的顏真卿《祭侄文稿》也是一篇「草稿」，來祭祀安史之亂中喪生的侄子，血淚斑斑，塗改圈畫更多，筆畫顛倒錯亂，號稱「天下行書第二」。 還有北宋蘇軾的《寒食帖》也是草稿作品，被稱為「天下行書第三」。

三件「草稿」作品，或許正好道出行草美學的精髓，筆隨心行。

2.和音樂家一樣，每個人的作品也是多樣化的。

在最初做功課時，我總是想著把字體和對應的音樂時期匹配起來，慢慢發現，其實一個書法大家是多樣化的，這一點似乎比音樂家還要多樣化。

還是比如王羲之，在公元300年左右就出現了書法的集大成者，他的篆書楷書行草都牛B的很。

從這點來看，中國文人的思想意境就那麼的高了。西方的思維還是一步一步打開的。當然，音樂家也是多樣化的，比如巴赫的音樂有太多太美的旋律了，絲毫不亞於肖邦、柴可夫斯基。還有在古典主義時期的作品中，奏鳴曲的第二樂章也是那麼的浪漫。

書法的學習還在繼續，暫時寫這麼多。明天上午大概可以搞定PPT。

最後想說，藝術這個東西不像科學，很難有迭代效應的。現在的任何一個物理學家的水平都會比牛頓厲害，但現在的書法家、音樂家不敢說比王羲之、貝多芬厲害吧。

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