綿亘萬里 絲路駝鈴——楊斌塑畫展在亮寶樓開展

綿亘萬里 絲路駝鈴——楊斌塑畫展

展覽類別：塑畫

展覽地點：亮寶樓展覽館（二樓）

展覽時間：2018年3月28日—4月2日

媒體支持：《天地人》、時代人物雜誌社、中國網、鳳凰網、雅昌藝術網、華商網、西安晚報、金獅華納

2018年3月28日，綿亘萬里 絲路駝鈴——楊斌塑畫展在亮寶樓開展，伴隨著悠悠而鳴的「西海情歌」，隱約中彷彿是要將這西北風情與駝鈴聲讀在心上……

今日，便把由藝術家楊斌創作的塑畫呈現給大家。

展廳實景

楊斌介紹

楊斌

（1961生於西安，陝西省十屆、十一屆、十二屆政協委員，職業畫家）

展覽

2004年，作品入選「慶祝建國五十五周年陝西省美術作品展」

2005年，洛陽民俗博物館舉辦「西部藝術家楊斌雕塑畫展」

2005年，作品入選由《人民日報》社、中國美術家協會、中國書法家協會主辦的《紀念中國人民抗日戰爭勝利60周年大型書畫展》

2006年，西安?陝西省歷史博物館舉辦「走進西部——楊斌塑畫展」

2008年，北京?保利藝術博物館舉辦「崛起的西北風——楊斌塑畫展」

2010年，深圳?雅昌藝術館舉辦「崛起的西北風——楊斌塑畫展」

2011年，澳門陸軍俱樂部畫廊「崛起的西北風——楊斌塑畫展」

2012年，馬鞍山博物館舉辦「崛起的西北風——楊斌塑畫展」

2013年，山西民俗博物館 舉辦「崛起的西北風——楊斌塑畫展」

2014年，台北國父紀念館 舉辦「崛起的西北風——楊斌塑畫展」

出版

2005年，作品被收入由人民日報出版社出版《偉大的勝利紀念中國人民抗日戰爭60周年大型書畫展獲獎作品集》大型畫冊；

2005年，經《中國財富論壇》雜誌社、《人物周刊》雜誌社組成的中國當代名人論壇組委會審核，作品被收入《中國當代名人》藝術名人卷；

2006年，作品被收入由中國文聯出版社出版的《祥和中國》書法繪畫卷；

2006年，作品被收入由文物出版社出版的《陝西文化名人大辭典》；

2008年，由保利藝術博物館主編，文物出版社出版，楊斌先生的個人畫冊《崛起的西北風——楊斌塑畫》。2010年再版。

拍賣

2009年春季，北京保利拍賣公司，《黃土高坡之二》81×61cm，以8.96萬元人民幣成交；

2009年秋季，北京保利拍賣公司，《胡楊之二》81×61cm，以9.87萬元人民幣成交；

2010年春季，北京保利拍賣公司，《窯洞》122×81cm，14.50萬元人民幣成交；

2010年春季，北京保利拍賣公司，《山之一》122×81cm，20.10萬元人民幣成交；

2011年春季，北京保利拍賣公司，《夕陽紅》122×122cm，66.70萬元人民幣成交。

2016年秋季，香港保利拍賣公司，澳門拍賣：《悄悄話》122x122cm，120萬港幣成交。

慈善活動

1.2010年12月在北京由中國青少年發展基金會，中國留學人才發展基金會、歐美同學會商會聯合主辦的「百年愛心」慈善晚宴上，捐給中國青少年發展基金會個人作品《吶喊之二》122×122cm，現場拍賣以58萬元人民幣成交，成為慈善晚宴的一大亮點。

2.2011年12月在北京由中國青少年發展基金會，中國留學人才發展基金會、歐美同學會商會聯合主辦的「百年愛心」慈善晚宴上，所捐作品《夕陽紅》當場以200萬元人民幣落錘。

收藏

本人作品先後被陝西歷史博物館、保利藝術博物館、世紀壇美術館、雅昌藝術館、中國留學人才發展基金會、收藏家以及政要收藏。

了解塑畫

認識塑畫 感受楊斌

原來我以為這世上最容易的一件事，就是忘記。後來我總算明白了，原來這世上最難的事，才是忘記。面對楊斌的作品，多年來人們一直不知道該稱它是什麼，該歸於哪一類，以致當他送作品參加全國美展的時候，收件者和評審者都難以確定它的歸屬，楊斌自己也說不清楚，所以，只好作罷，從此他也就打消了參加全國美展的念頭。實際上，他是太老實了，他完全可以理直氣壯地說自己的作品是油畫，或者說是雕塑，這樣的話，屬於另類的油畫或雕塑，入選的機率很大。因為這種非驢非馬的作品，往往非常容易參與到那些固有的品類中，之所以如此，是因為有人認為這樣可以說明畫種的發展，可以證明寬容的態度以及多樣化的理念，所以，評委常常是網開一面，由此又常常令業界人士大跌眼鏡，這在全國美展的國畫、油畫中並不少見。

關於繪畫的品種，約定俗成，國油版雕等等，都有一些可以識別的基本特徵，大家也都知道是什麼面貌。然而，楊斌的作品分類問題卻為我們提出了藝術發展過程中如何對待新品種的思考。我將楊斌的作品稱之為「塑畫」，其理由為：它是先塑後畫；它是塑也是畫；它非塑非畫。其根本是塑和畫的結合。它不同於彩塑的是，不是在塑像完成之後在塑像上的彩繪，即彩色的雕塑。而是以塑作為畫的基礎，包括用塑造的方式塑造出畫面中主體形象的輪廓，然後再在其上作畫，從本質上來看，應該屬於畫的範疇，可是，它在色彩的背後有著浮雕所呈現出來的立體的感覺，又不同於完全平面的繪畫，是一種經過塑造而獲得的具有一定立體感的立體的畫。

名正而言順。認識楊斌的塑畫並沒有太大的難度，雖然基於不同的角度會得出不同的結論，可是，他作品中透露出的那份樸實，以及異樣的感覺，會給人以一種基本的判斷。與之相比的是，認識楊斌這個人可能不太容易，而不能認識楊斌，則難以認識他的作品。

聽楊斌說他自己經歷的人，能成為一個全神貫注的聽者，因為他的曲折不是一種歷史的必然，而是現實中的遭遇銘刻在他永久的記憶之中的偶然。他干過很多的行當，在十來種曾經的事業中唯一沒有做畫家經歷，甚至是念想。可是，他從小的愛好，直到中小學時期畫學校板報中的「批林批孔」的漫畫，卻為他後來的人生逆轉鋪墊了一段可以敘述的緣分。一切的變化都是因為他在1993年所遭遇的那場難以回首的車禍，肉體的痛苦與精神的重創，使他在百無聊賴之中拿起了自上中專到工作之後一直都沒有拿起過的畫筆。他在用無聊的方式消解現實中的無聊，用在孤獨空間中的揮灑排除眼前的鬱悶，結果是，無心插柳柳成蔭，他不僅轉行到藝術界之中，而且，發現了塑畫，痴迷於塑畫，並大有將塑畫進行到底的趨勢。

作為自學成才的畫家，楊斌腳踏實地，一意孤行。他有許多不同於常人的想法，首先，他沒有像齊白石那樣一頭鑽進已有的品類之中，在已有的規範中發展自己；他也沒有像齊白石那樣為了改變自己的木匠出身而將自己修鍊成一個文人。面對當下的文化環境和社會現實，楊斌與許多自學成才的畫家有著不同的發展藝術的途徑，他沒有在已有成就的基礎上為了提高自己而惡補素描、色彩，更沒有像時下流行的到某個院校中進修、混個能夠書寫在履歷上的文憑，以改變自己的身份。他不在乎自己的文化身份，只是希望保留自己的藝術感覺和那份難得的清純。這就是楊斌，一個肅立在漫漫開合的西北原野上的獨行者。

創立新的品類，是因為不滿於已有品類在人們審美中形成的具有歷史感的定式，是希望新的方式帶來審美上的新的驚奇，而藉助於繪畫和雕塑的固有力量，通過融合而產生雜交後的新的基因，使新的生命煥發新的生機。因此，從事過工程機械的楊斌像科學研究那樣，反覆琢磨高嶺土與紙漿混合的效果以及實際的硬度，他也在不斷研究塑與繪的磨合，關注形與色彩的空間關係在膠合板的平面上的畫面效果。從借用自己喜歡的別人的攝影作品，到親自用相機捕捉現實生活中的令他感動的景象，楊斌就是這樣一步一步的將技術上的新的發現，上升到藝術表現生活和自我的層面；將技巧上的不斷成熟演變為藝術風格上的完善和確立。

十餘年來，楊斌用他的方式先是不懈記憶西北原野上艱難跋涉的沙漠孤駝，展現戈壁灘上落寞旋轉的沙棗以及絲綢古道上竭力生存的胡楊，此後，伴隨著技術的成熟和藝術的完善，楊斌打開了寬廣的視域。他立足關中大地，側目隴東山嶺，放懷陝北高原，盡情收攬那飄散著青草糞香的關中牛圈，裹挾著攔羊漢子一鞭高歌的信天游，以及赤裸著油汗、坦露著無盡痴情的莊稼漢男女，還有那些飽經風霜與滄桑、背靠著低矮土牆和半邊碌碡的寂寞斜視著西邊落日的衰老的爹娘……

越過記憶，楊斌眷戀著過去，眷戀著苦難，眷戀著西北高原，眷戀著不死的胡楊林……面對現實，楊斌積澱苦難，將生命的主題毫不憐惜地牢牢鎖定在現實的圖景之中，將藝術的方式義無反顧地鎖定在塑與畫的結合之內。楊斌用藝術找回了生活的樂趣，化解一路風霜；用藝術表現了現實的情感，抒發滿腔豪氣。

國家博物館研究員、原副館長

著名藝術評論家

陳履生

2008年8月於北京

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