透過鏡頭看舞台，是夢，是幻，是浪漫的情懷
Francesca Hayward飾演愛麗絲（Alice）
Vadim Muntagirov飾演紅心騎士（the Knave of Hearts）
2014版《愛麗絲夢遊仙境》
Photo：Bill Cooper
每個人的童年大概都有一個自己中意的故事，可以是天真的公主，可以是夢幻的艦隊，可以是勇敢的武士。
在一個半世紀前的1865年，英國作家查爾斯·路德維希·道奇森（Charles Lutwidge Dodgson ）以筆名路易斯·卡羅爾（Lewis Carroll）寫下了《愛麗絲夢遊仙境》（Alice"s Adventures in Wonderland）。
這部作品通常被認為是兒童作品，不過事實上在廣為傳播之後，「愛麗絲」的種種奇遇，顯然已經成為老少咸宜的故事了；據說英國作家王爾德，也是對其中天馬行空的橋段，甚為歡喜。
《愛麗絲夢遊仙境》手抄稿內頁, 1864
來源：維基百科
喜歡從經典文學中取材，是舞台和影視藝術創作中常見的手法。被翻譯成超過150多種語言的《愛麗絲夢遊仙境》，顯然也是舞台之上，鏡頭之下的「常客」。
2011年2月28日，三幕芭蕾舞劇《愛麗絲夢遊仙境》在英國皇家歌劇院（The Royal Opera House）首演。該作品由英國皇家芭蕾舞團（The Royal Ballet）製作，編舞家克里斯多夫·威爾頓（Christopher Peter Wheeldon）編排，劇作家尼古拉斯·萊特（Nicholas Wright）改編了原故事。
在傳媒不斷發展之後，《愛麗絲夢遊仙境》也加入了英國皇家芭蕾舞開展的「高清放映」（Live）計劃，使得更多的觀眾，可以透過熒幕，觀看欣賞演出。
去年10月23日《愛麗絲夢遊仙境》的高清放映活動，就在英國皇家歌劇院（英國皇家芭蕾舞團的演出所在地）舉行。而這個月的25日，同一個版本的放映，將會在上海國際舞蹈中心舉行。
本文作為大家觀看《愛麗絲夢遊仙境》高清放映的導賞，不做劇情上的透露，而是聊聊這個作品前前後後的故事，助於大家深入地理解這個作品。
Lauren Cuthbertson飾演愛麗絲（Alice）
2011年版《愛麗絲夢遊仙境》
Photo：Johan Persson
Zenaida Yanowsky飾演紅心皇后（the Red Queen）
2011版《愛麗絲夢遊仙境》
Photo：Johan Persson
打破二十年沉寂的舞劇
當年，芭蕾舞劇《愛麗絲夢遊仙境》首演之後，英國芭蕾評論媒體《Ballet News》認為：該作品挽回了英國皇家芭蕾舞團，近二十年在大型芭蕾舞劇目上的頹勢。的確，在編舞大師肯尼斯·麥克米蘭（Keeneth Macmillan）1992年過世之後，舞團始終沒有被認可的大型舞劇誕生，直到與克里斯多夫·威爾頓合作。
篇幅的關係，英國皇家芭蕾舞團的歷史，我在這裡就不贅述了。
英國皇家歌劇院演出廳
是英國皇家芭蕾舞團的駐場演出所在地
Photo： Sim Canetty-Clarke
這個在1956年被英國皇室加冕的芭蕾舞團體，在經歷創始人德瓦盧娃，繼承者阿什頓和麥克米蘭之後，面臨了「大師過後」如何發展的問題。
並不是說《愛麗絲夢遊仙境》的編舞克里斯多夫·威爾頓就是這幾年英國皇家芭蕾舞團合作過的最優秀的創作者了；還有比如韋恩·麥克格雷格（Wayne McGregor），他和舞團合作的第一個長作品《Woolf Works》就榮獲了2016年奧利弗獎最佳新舞蹈製作獎。
但有一點必須承認的是，具有英國皇家芭蕾舞團和紐約城市芭蕾舞團（New York City Ballet ）雙重學習和工作經歷的克里斯多夫·威爾頓，在平衡古典和當代的能力上是高出一般人的。
流傳百年的故事，紮實的古典編舞技法，不經讓大家透過經典，看到了芭蕾舞劇作為優雅藝術代表的原點。而豐富多樣的木偶製作，現代詼諧的音樂處理，明暗層次豐富的燈光運用，使得現代技術為傳統敘事增加了濃墨重彩的一筆。
難怪不少英國媒體不止一次評論說，克里斯多夫·威爾頓需要感謝他的團隊，的確在「整體藝術」早就成為舞台藝術里比較重要觀念後，曲作者約比·塔爾博特（Joby Talbot）、舞台設計鮑勃·克勞利（Bob Crowley）和燈光設計娜塔沙·凱茲（Natasha Katz）的名字都應該被記住。他們創作出極具色彩感和層次豐富的舞台視覺，更接近藝術品，而非傳統意義上的「舞台美術」。
2011版《愛麗絲夢遊仙境》
Photo： Johan Persson
用浪漫為舞台腳註
有跡可循的是，《愛麗絲夢遊仙境》這個故事原型，的確是來自小說作者和鄰居家的三位女兒漫溯泰晤士河的歷險而得。當然，掉進「兔子洞」，及之後的一系列夢幻般的故事，是極為浪漫的想像；甚至讓人不經聯想到中國人熟悉的「桃花源」的故事。
在芭蕾舞劇的歷史上，浪漫主義表現手法起源於19世紀的晚期，和《愛麗絲夢遊仙境》一樣，受到當時以法國文豪雨果為代表的浪漫派文學影響。
大量的木偶造型和夢境場景的編織，不僅是《愛麗絲夢遊仙境》的特點，也是芭蕾舞劇歷史上，非常突出的創作技巧。
2015年版《胡桃夾子》中的「鼠王」
由Nicol Edmonds飾演
Photo：Tristram Kenton
每年聖誕節都會演出的劇目《胡桃夾子》（The Nutcracker），雖然通常被認為是法裔俄國人芭蕾大師彼季帕的「古典主義」代表作，但是鼠軍大戰、糖果王國這些故事，依然是觀眾們非常熱衷的浪漫橋段，其中「胡桃夾子」這樣的木偶形象，也已經深入人心；而將大家帶入這一切夢幻的，則是小主人公的一個「美夢」。
《Coppelia》香港芭蕾舞團版
劇照中坐者角色飾演「人偶」
來源：香港芭蕾舞團官網
而另一個誕生於1870年左右的經典劇目《葛蓓莉亞》（Coppelia），則完全將劇中人和觀眾帶入到了怪博士葛白留斯（Doctor Coppélius）的機械實驗室。當然，也是要感謝現代科技，由於多媒體、電腦編程和機械設備等技術的成熟，當代舞台藝術在營造「夢幻」氣氛的真實感上，更加強烈。
例如作品《愛麗絲夢遊仙境》里，當主人公愛麗絲誤食幻葯開門進入幻境的時候，多媒體影像製造出巨大的門和後台延伸出來的機械設備，使得整個場景的轉換流暢自然。
放映，劇場的另一種表達方式
或許，有人會問，我們為什麼不走進劇場直接看演出，而是要看放映呢？
以英國國家劇院、英國皇家歌劇院、英國環球莎士比亞劇院為代表的機構，已經開展高清放映項目多年，旨在全球範圍內，更廣泛地傳播自己的作品。
顯然，相比動輒上百萬成本的全球巡迴演出，只需要「拷貝」高清放映，在全球傳播的成本顯然低很多。
而對於觀眾來說，只需要現場演出票價的三分之一左右，即可觀看到最一流的演出，是個不錯的體驗。除了支付價格更低以外，鏡頭語言所特有的景別差異，尤其是特寫鏡頭的運營，會大大提升觀看感受。
以前述的愛麗絲進入幻境的橋段來說，放映過程中，採用中景鏡頭結合，抓取了愛麗絲在進入幻境過程中被通道擠壓時的緊張感，而在實際現場演出中，因為舞台相比裝置會大很多，緊張感也會削弱不少。
Lauren Cuthbertson as Alice
in Alice"s Adventures in Wonderland 2011
? Johan Persson
當然，和愛麗絲探索夢境一樣，如果你真的想探究舞台藝術的魅力，在看完放映之後，若還能親臨現場，豈不是更加完美？
最後，跟大家補充一句，本次放映版本中的女主演勞拉·卡斯伯特森（Lauren Cuthbertson）是英國皇家劇院的首席舞者（Principal），也是2011年《愛麗絲夢遊仙境》首演版本的女主角。
-The End-
除標註外，本文圖片素材
均來自英國皇家芭蕾舞團官網
放映活動高清海報
由上海國際舞蹈中心劇場提供
高清放映《愛麗絲夢遊仙境》信息
演出國家
英國
放映時長
2小時55分
（含中場休息）
演出團體
英國皇家芭蕾舞團
編舞：克里斯多夫·威爾頓
Choreography / Christopher Wheeldon
指揮：科恩·凱塞爾斯
Conductor / Koen Kessels
愛麗絲：洛朗·卡爾伯森
Alice / Lauren Cuthbertson
傑克&紅心傑克 ： 費代里科·博內利
Jack & The Knave of Hearts / Federico Bonelli
劉易斯·卡羅爾&白兔子 ：詹姆斯·海
Lewis Carroll & The White Rabbit / James Hay
母親&紅心皇后：勞拉·莫雷拉
Mother & The Queen of Hearts / Laura Morera
魔術師&瘋帽子：史蒂文·麥克雷
Magician & The Mad Hatter / Steven McRae
本高清放映
由北京奧哲維文化傳播有限公司獨家發行
放映信息
放映時間
2018年3月25日 14:00
放映地點
上海國際舞蹈中心·大劇場
票務相關信息可詢
上海國際舞蹈中心劇場官方
*特別註明
此劇非真人演出，為現場影像放映
角色以放映版本為準，非本文劇照所示
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執行編輯：Cassie
校稿：Miss Helen &Vane&圓圓
責任編輯：許安琪&Paula&阿秋
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