京極尚彥專訪（二）：PV演出與《LoveLive！》

圖片來源：Anitama

【受訪嘉賓資料】

京極尚彥（Kyogoku Takahiko）

採訪日期：2018年1月25日

採訪地點：Orange會議室

描繪「音樂彼岸」的PV演出

——接下來想請您聊聊在製作《LoveLive!》動畫中歌舞PV時的注重點。

京極我雖然喜歡音樂PV，但卻並非一個鐵杆追星族。因此，我始終把自己的努力方向設定為「要做出讓自己這種路人都忍不住想看下去的影像」。我總是在思考，如何在摒棄粉絲視角的前提下，讓那些對偶像不是特別感興趣的普通人，對畫面上的女孩一見傾心、目不轉睛。《LoveLive!》之所以會被如此廣泛的受眾群所接納，應該跟我重視的這點有關吧。

——打從一開始，監督您就將關注點聚焦於音樂與影像的關聯性上.在《LoveLive!》的PV後，您依然經常接OPED的分鏡演出工作。您在製作中有沒有活用PV的經驗呢？還有OPED和PV，這兩者在方法論上是否存在不同的側重？

京極PV與OPED兩者側重點全然不同。在我看來，OPED動畫是用來直接表現登場人物的動機、目的，以及作品主題性的。相對的，PV則是用來展現音樂的價值及音樂講述的內容。而我經常用到「音樂的彼岸」這個字眼，我覺得監督的職責，就是通過影像對「音樂的彼岸」加以表現。因而，光是把一首曲子聽上幾遍，是畫不出分鏡的。一般得聽上100遍左右，之後才依稀能看到點「彼岸」，才能逐漸搞懂這首曲子想要搭配的畫面。做PV時要抵達這一層境界，可是相當累人的。

——也就是說，得聽曲子聽到「靈感突降」的那一刻？

京極是的，靈感降臨之前的無限播放彷彿看不到盡頭。而在編舞方面，也常常要看到連我自己都會跳為止。例如《LoveLive!》的2nd PV《Snow halation》（2010年），是一首講述離別的歌曲。但反覆聽歌之後，就會發覺，歌中不僅有離別的悲傷，還包含對即將開始的全新旅程的希冀。所以，PV里不能只是一邊倒地描繪落寞，還得營造出某種幸福的氣息。如果能夠更加全方位去了解，去捕捉歌曲的意境，那也就能為PV提供更為多維的表現角度。既能令人從悲傷的歌曲中獲取再次振作的力量，也能讓人在明快的一曲終了時，心頭湧上一絲寂寥。類似這樣具有豐富層次感的演出才是PV的妙趣所在。

——只有不斷反覆聆聽，才能細細體味出樂曲中所隱藏的全部要素。

京極是的，事實上我的師傅菱田老師也有著跟我差不多的考量，並在舞蹈場景的分鏡中給出過明確的主題提示。比如「大家雖然跳得很開心，但要略隱略現地預示即將到來的解體」這樣多層次的主題（笑）。用分鏡語言展現上述情緒，的確挺費腦筋，但能與菱田監督一起做作品實在是件有意思的事情。

——京極監督，您在菱田監督的作品《美妙旋律：彩虹之夢》（2011-2012年）里，在名為「美妙旋律秀」的舞蹈部分擔任演出。對此，您有何感想？

京極我感覺那部作品使我有了很大的成長。我切實體會到，自己在第一集和最後一集的功力，完全不可同日而語。一方面我也很慶幸，製作完《LoveLive!》的PV，在我對自身風格、演出方向性有了初步認知的時期能有機會與菱田監督共事。另外一項好處在於，由於《彩虹之夢》與《結界師》一樣，總共有4期的跨度，為我創造了慢慢花時間仔細研究的環境。

——《美妙旋律》中的「美妙旋律秀」，即便在動畫舞蹈領域也顯得極為獨特。

京極「美妙旋律秀」的重中之重，便是要突顯「美妙旋律跳躍即是心靈飛躍」這一不可或缺的關鍵詞。這句話含有「只要保持昂揚的鬥志，就沒有跨越不了的障礙」的意味，簡而言之就是「一切全憑人生態度」（笑）。而要立足這一主題，單靠肢體的搖擺是不夠的，還需要有種調動情緒化的衝動。各首曲子中的「美妙旋律跳躍」，是從先期發布的街機版片段中抽選出來。這些影像大都僅有5秒鐘左右的時長，而在動畫版里卻必須擴充到30秒的長度。這樣的壓台大戲，需要製作者絞盡腦汁讓思緒「盡情飛躍」才行。而衍生作品《KING OF PRISM》系列（2016年?2017年）也和《美妙旋律》一樣，各有各的獨特難點，都很有挑戰的價值。

——在描繪那樣自由奔放的影像世界時，菱田監督給過您什麼樣的點子或提示呢？

京極菱田監督會告訴我角色的情感狀態，還有這段影像所要揭示的中心思想。至於舞蹈部分，就交給我全權處理了，而難就難在這裡。比方說，在表現「禁斷のキャントストップフォーリンヘブン」（禁斷的Can』t stop fall in heaven）的技名時，就算他給我「要配合角色『愛得太深太辛苦！』的情緒」這樣的提示，一上來我怎麼可能看得懂，怎麼會知道該怎麼做（笑）。回想起來，正是這段如同苦修的時光，才使我在通向演出家的道路上不斷進階。

借校園偶像弘揚體育拼搏精神？——《LoveLive!》拼盡全力，了無遺憾

——《美妙旋律》系列之後，您又出任《LoveLive!》TV系列的監督。該作成為了引發社會現象級的大熱作品。作為您的首部監督作品，您是以怎樣的心情投入到創作之中的呢？

京極製作該劇時，我處於一種無比投入的忘我狀態，甚至都沒有空閑去顧及工作壓力。加上我原先根本沒料到該劇會演變成那樣大規模的作品，所以反而是以一種「無所謂得失」的心態面對工作的。雖說《LoveLive!》是我的監督處女作，但因為之前我以演出身份已經接觸過各類型的作品。所以在《LoveLive!》中的我沒有因躊躇滿志而用力過度，反倒是件好事。

可以說，在《LoveLive!》里我把自己想做的事情都做了個遍。因而完全不存在需要修正調整的未盡之事。當然，還會存在一部分因我自身學藝不精所導致的瑕疵紕漏被記錄在案，但包括這些缺憾在內，還是令我相當滿意。

——接手此片時，您在在演出方面秉持的理念是？

京極和之前談到製作PV時一樣，我所追求的目標，是想讓每位觀看此劇的觀眾都感覺引人入勝。通常來說，描寫女子偶像團體的作品，總免不了更多服務男性受眾，所以在劇中，我儘可能多地融入了便於青少年理解的社團活動要素，以及吸引女性觀眾的可愛服飾等多元化的主題。而對全劇的最大看點「現場歌舞演出」這塊，更是絞盡腦汁想方設法讓所有觀眾都能看得盡興。而又因我個人偏好富於動畫情趣的出其不意且不落俗套的王道演出手法，製作過程中從未動搖過該項立場。

——單是從該片在NHK教育台傍晚黃金檔進行重播一事，便足可看出作品的「普適性」。想請教您，為何會採取「不鎖定目標觀眾」的方針呢？

京極這一點我應該是受到了《結界師》兒玉兼嗣監督的影響。兒玉監督曾執導過《城市獵人》《名偵探柯南》，這些都是不針對特定收視對象的動畫片。而要做出取悅所有觀眾的作品，光靠平淡無奇的演出是絕難收到成效的。為此，一定要採用分別結合各年齡段觀眾需求的製作手法。所以，我在入行初期通過《結界師》學到的寶貴經驗，在往後自己經手的作品中起到了至關重要的作用。

也因此，我在《LoveLive!》中，並未被偶像動畫的題材限制、禁錮視野，而是時刻提醒自己，要做一部適宜全天下人觀看，並非單純偶像劇，而是更貼近體育本質的動畫作品！打著「學園偶像」的旗號，以團體競技活動為主線，與此同時，植入音樂、舞蹈、人物個性魅力等點綴。可以說，我所信奉的「製作人見人愛作品」的理念，在《LoveLive!》系列中得到了極好的貫徹。

——接下來再請您逐次回顧一下您擔任監督的其它作品。首先，是根據網路小說原作改編的TV系列《GATE 奇幻自衛隊》（2015-2016年）。

京極準備接《GATE》的時候，我最先考慮的便是，將自衛隊題材製作成能被廣大受眾群所接納的娛樂類作品的難度。顯然，本作不具備《LoveLive!》里那些讓人一看就懂，抓人眼球的歌舞元素。所以我在《GATE》里，將大量的製作精力投入到對自衛隊日常寫實的描繪中去。而且，對隊員間的手勢用語也進行了忠實到近乎偏執的還原再現。最終將本片打造成被懂行的軍事迷們視作「珍饈美味」，同時也是我個人情有獨鐘的一部作品。在此，我懇請那些因作品題材因素而對其敬而遠之的讀者們，務必抽空觀賞一下。

——接下來是時長5分鐘的短篇TV系列《不要輸!!惡之軍團!》（2017年），這又是一部與此前各作風格截然不同的作品。

京極《不要輸!!惡之軍團!》一劇最大的挑戰點在於，作品的全部工序均由數碼完成。諸如分鏡、原畫、上色之類動畫的製作流程，統統在數碼平台上搞定。此前，業界也有過TV系列的特定話數採用全數碼製作的先例，但一期作品從頭到尾都用全數碼，在日本恐怕也算史無前例的創舉了吧。從這層意義上講，本劇的確稱得上具有劃時代意義的作品。其實條件允許的話，我不太想讓這部作品一期就完結，真的想把它做成年番。倘若能用全數碼技術完成52話的製作，勢必能更為明確地向大眾展示動畫製作的未來前景（註：採訪結束後的2018年2月1日，承接本作動畫製作的龍之子製作公司，無償對外公開了詳細解說運用「TVpaint Animation」進行全數碼製作的流程指南。URL：http://www.tatsunoko.co.jp/news/2045）

此外，對我而言，《不要輸!!惡之軍團!》的特殊意義還在於，這是一部匯聚了各類「緣分」的作品。動畫製作公司是從《美妙旋律》系列起便開始結緣的「龍之子」，原作者又是在《LoveLive!》里出演矢澤妮可一角的德井青空小姐。因此次採訪，回頭重新梳理期間的脈絡，越來越讓我體會到，這真的是一部依託各種無巧不成書的機緣巧合與運氣，才得以問世的作品呢。

（未完待續）

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