國畫清風雅集：吳昌碩繪畫作品選

書畫 03-29

吳昌碩（1844.8.1—1927.11.29），初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，多別號，常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、缶道人、石尊者等。浙江省孝豐縣鄣吳村（今湖州市安吉縣）人。晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，「後海派」代表，杭州西泠印社首任社長，與任伯年、蒲華、虛谷合稱為「清末海派四大家」。他集「詩、書、畫、印」為一身，融金石書畫為一爐，被譽為「石鼓篆書第一人」、「文人畫最後的高峰」。在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣。

吳昌碩熱心提攜後進，齊白石、王一亭、潘天壽、陳半丁、趙雲壑、王個簃、沙孟海等均得其指授。

吳昌碩作品集有《吳昌碩畫集》《吳昌碩作品集》《苦鐵碎金》《缶廬近墨》《吳蒼石印譜》《缶廬印存》等，詩作集有《缶廬集》。

吳昌碩是一位大器晚成的藝術巨匠。他真正從事繪畫藝術較晚，但卻能一起步便直入文人畫的殿堂，逐步攀登上繪畫藝術巔峰，為中國近現代大寫意花鳥畫開啟了新紀元。其藝術成就的取得主要是：其一，吳昌碩生長在詩書之家，自幼家庭熏陶自不待言。其二，吳昌碩在金石、篆刻及書法方面的深厚功力，是其繪畫藝術能借古開今的重要條件，也是他繪畫藝術面貌形成的主要因素。其三，吳昌碩深通畫理，主張「畫當出己意」，重創造精神。其四，廣泛交遊，切磋相長。

吳昌碩的繪畫以篆印入畫，格高韻古，元氣淋漓，動人心魄，使觀者為之心壯。王森然《吳昌碩先生評傳》談吳昌碩日：「蓋師於浩博之自然、俊偉之人格與誠摯之情感，雨承於偉大之精神也。其經歷名山巨川，得天地之奇氣，披讀萬卷書籍，攝古人之精華．擺脫一切紛靡，養內心之元神．運其奇氣元神輸送之筆端．留其跡象於紙上。故其章法、筆氣、墨韻，無不奇特，無不飽滿。」吳昌碩之畫震人心魄，其根本關要在重氣。昊昌碩畫的布局大起大落取對角斜勢，用枝幹銜接以增畫面氣勢．注重畫面錯綜回應，枝幹交播．以順應逆，以抽藏，巧，且於題款縱橫、長短，用印的多少、大小、朱白、位置都與布局氣勢統盤處置。他曾說：「奔放處離不開法度，精微處照顧到氣魄。」吳昌碩繪畫布局，得益於金石篆刻修養甚多。

吳昌碩繪畫對色彩運用亦能有所創新。他使用的西洋紅，深紅古厚，配合其得益於金石治印的古厚朴茂的繪畫風格，正如潘天壽所說：「以金石治印方面的質樸古厚的意趣，引用到繪畫用色方面來，自然不落於清新平薄，更不落於粉脂俗艷，能用大紅大綠複雜而有變化，是大寫意花卉最善用色的能手。」吳昌碩善用複色，在複色中起制約，協調作用的也是紅與黑，加上利用宣紙的白色。但是他的紅色與黑色都是在複色的作用下起著變化，在變化中得到統一，所以使人感到既豐富又沉穩。吳昌碩用重色的斑斕渾厚與其大氣磅礴的畫面極相協調，是形成他畫風的重要因素。