台詞對於表演到底有多重要
作者：上海戲劇學院表演系副教授 肖英
今年大熱的綜藝節目《聲臨其境》，用純粹的聲音、語言支撐起了有價值的表演
一檔以聲音為看點的綜藝節目，卻讓一批實力派演員重新進入觀眾視野並圈粉無數。這是最近影視領域一個頗值得討論的現象。
我們看到，雖然這個節目是競演秀，有秀的成分，但讓人欣慰和讚賞的是，它是憑聲音語言的實力、功力進行競爭的。演員的這一系列比拼，優劣都清清楚楚地展現在觀眾的眼裡，毫無一點摻假。它不是以偶像標籤為主打造的節目秀，反而是對「重」顏值、「輕」表演實力的一次反撥，用純粹的聲音、語言撐起了有價值的表演，為優秀演員提供了良好的展示機會。
人們關心的是，為什麼那些實力派演員沒有以自己全方位的表演走紅，卻因為這檔節目刷屏？ 應該說，不是每個演員都能遇到好的劇本，好的角色。何為好劇本和好角色？以演員表演的角度來說，劇情矛盾衝突激烈、跌宕起伏，起承轉合變化豐富、有機合理；人物形象、性格鮮明，角色命運走向不是一帆風順、而是困難重重，複雜、坎坷、矛盾、糾結、障礙十足等等，行內稱之為「戲保人」。還有，演員作為創作材料，任何一個人都有自己的性格特點，都有自己擅長之處和「軟肋」，演員的成功必須要「天時地利人和」，缺一不可。也就是說，遇到適合自己的劇本和角色，遇到好導演，遇到好的、負責任、製作精良的專業團隊，以及好的宣傳推廣及有效時間檔期播出等等，這一切的綜合是件不容易的事。因此說，成功的演員是幸運的，而「幸運兒」是為數不多的。
而這檔節目給演員在聲音、語言實力的展示上提供了很大的空間，演員們比拼選擇的段落大都凝練、集中、戲劇張力強、人物個性鮮明、人物情感飽滿、極端。甚至一人配好幾個角色的台詞，很好地塑造了不同角色的聲音、語言、性格特點。
也許，是時候好好思考一下演員的定義，真正認識聲音、語言和表演的關係。
聲音語言的塑造，比單純的表演更難
聲音語言的塑造不同於表演，表演要有天賦，需要悟，需要真，有本色化因素，特別是影視演員，有時演自己就可以了，只要真實，不需要太多塑造——當然好演員是塑造性很強的，不是說影視演員就完全是演自己。
圖為趙立新在《中國式關係》中飾演陰險又痴情的沈運。
而台詞傳達需要紮實的基本功，需要氣、聲、字、意、情的全方位的準確表達。首先，吐字歸音要準確，才能有效地傳達情感和表達意思，這需要後天長期的訓練才能達到，中國是個多民族、多地域、具有不同方言語音的國家，把普通話字音說准了就很難，不同地域有自身的方言語音，吐字、聲調（四聲）的區別影響著字義的表達。再者，口齒清楚，也需要後天的長期訓練，它需要唇舌齒牙的準確配合，如吐字不同的口型、舌位決定了字音的準確與清楚。而不同的方言語音吐字的口型、舌位、聲調有時是不同的，這就需要糾正，「正音」是通過量變的持續練習才能達到質變。聲音也需訓練，要學會用正確的呼吸來支撐聲音，在其基礎上再訓練發聲的不同位置，如口腔、頭腔、胸腔等不同腔體共鳴，不同腔體共鳴區分著聲音音量（大小）、音調（高低）、語速（快慢）、力度（強弱）等表達。只有掌握了這些基本功，加上對文本、文字的準確理解、準確刻畫，才能準確、生動地表達情感、表達意思。
總而言之，聲音語言對台詞的表達是很見功夫的，基本功不過硬，無法完成得精彩。這裡需要指出的是台詞的表達也需要真，它也是表演，但除了真還需要技術性。
業界常常用「台詞好」來評價演員。到底什麼叫「台詞好」？ 好的台詞是準確地傳達文本信息，準確地揭示規定情境，準確、生動地表達人物的真摯情感、塑造鮮明的人物性格（所謂的：繪聲繪色、聲情並茂、感人肺腑等）。如我們看到朱亞文分別配了《白鹿原》《夏洛特煩惱》《亮劍》等不同作品中的主要角色，塑造出不同人物的語言及聲音特點，使得台詞的表達生動感人；趙立新無論英語原聲《功夫熊貓》的配音，還是大段莎士比亞台詞，或話劇小片段，都是張口就來，抑揚頓挫，收放自如，變化多端，其不同聲音技巧的運用和語言表達的精準、精彩都是教科書級的範本。
雖然表演的呈現更直觀，但表演離不開台詞
台詞不僅是表演的組成部分，而且是最重要的組成部分，是傳達表演信息的重要手段和途徑。任何表演離不開聲音語言的表達，除非啞劇、肢體劇。反過來說，我們看到台上精彩的獨白，雖然是通過台詞來展示心理和情感的，但我們看到最直觀的是表演。因為，表演和語言是不可割裂的，表演離不開台詞，在創造角色時，它們是一體的。當然，在戲劇舞台或影視劇里，也有一些不說話的表演，但是屬於少數的。
優秀的演員往往具備紮實的台詞功底，能用聲音、語言進行不同人物的塑造。圖為朱亞文在電視劇《北上廣不相信眼淚》中飾演極有女人緣的趙小亮。
通常台詞好的人，表演一定是對的，好的! 因為表演需要台詞來傳達。我們說任何一句話都有目的，也就是說，只要開口說話，都會傳達一定的意思。除了傳情達意，它具有動作性，台詞說出了動作性，表演的動作就會情不自禁跟上。台詞表達心理，完成心身合一。儘管在節目現場，演員和表演片段是隔離開來的，他們是在話筒前用純粹的聲音語言來完成人物塑造的，但我們不難發現，演員們在對著話筒配音時，隨著台詞的表達，身體語言也情不自禁地在同步進行表達，我們看到很多演員在配音時，不斷地有很多肢體動作與聲音語言一起在表演。
台詞不好的人，表演很難盡人意。因為表演再好，如果台詞基本功不過硬，會阻礙表達，而不能很好地傳達思想、表達心理，就會影響表演的呈現。所以，台詞的好壞直接影響著表演。如我們經常會看到有些演員，因為台詞不好，時常會說錯字音，或一字一字地蹦字，造成不連貫的破句，就會出現意思表達不準確、不完整，而被歸為劣質演員的行列。因此台詞好的演員會給表演加分不少。如姜文、王志文、馮遠征、文章等演員台詞好，才使得表演更好、更准。因為表演的心理多半是通過語言、台詞來表達的，它是表演不可缺少的一部分。
縱觀國內影視演員，只要是經過專業訓練的，台詞表達基本可以，但說得精彩的並不多，屈指可數。這是因為表演者對聲音語言的重視性不夠，下的功夫不足。現如今，隨著「實力派」、「演技派」演員越來越受到觀眾的追捧和歡迎，社會對影視表演的認識度逐漸地在加重和加厚，在某種層面上觸發了對表演藝術的再定義、對表演美學的再認識以及對演員市場價值的再評估。其產生的良性效應，希望影響未來影視表演創作的品質。（肖 英）
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