《詩》，卻道天涼好個秋
風的歌聲
輕音樂特選系列
純音樂
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茫茫人海相遇
也是種緣分
這苦難不定的生活，這倉皇中開放的詩意，
某一天，
你累了，
用心血寫下一首安然的詩，
然後走出城鎮，
融進無邊的原野。
你身後，
夏天的正午，
那些歌聲載著清涼，
地球還像你存在時一樣旋轉。
楊美子自從報名了一個「寫詩培訓班」之後，經常焦慮地問別人「怎樣才能寫出詩呢」，「靈感從哪裡來呢」這之類的問題。
同時她也得悉她的外孫夥同幾個同學強姦了一位同校的女生，最後導致了這名女生的自殺死亡。在培訓班上，老師教她詩要寫出內心直接的感受；同時也教她詩是要尋找美的。但這兩種教誨在她的內心起了矛盾，她心中的愧疚感是如此劇烈，如何才能化之為美的詩呢？
初看李滄東的《詩》，它說的就是這樣一個故事。
楊美子愛寫詩
總會為了寫詩而去尋找創作材料，散落在水池中待洗的餐盤，握在手中的水果，偏偏灑落的陽光，
楊美子都一如既往的從這些物中、事中找尋著
起初詩對於她來說這是詩
如果她真的只是這麼一位附庸風雅而無詩才的老太太，那她倒真的有可能寫出幾篇還能看得過去的詩章。但是問題是，她確實有著常人難以企及的敏感心靈與悲憫情懷，她的寫不出詩，不是詩情耗竭，而是情至深處，乃至無言。但楊老太太自己並沒有意識到這一點。她有滿腔的至情與愧疚，但她又敏感地覺察到，若把這種情感入詩，這對那位死去的少女又意味著什麼呢？她遲遲無法下筆直接面對此事。
楊美子的這種情感遭遇，其實早有先哲概括過，「奧斯維辛之後，寫詩是野蠻的」，阿多諾如是說。在別人的巨大悲痛面前，你的藝術面臨的第一個問題不是創作問題，而是倫理問題。這和杜甫的「文章憎命達」有所區別，前者是指面對別人的苦難，後者則是省視自己的人生。這時我們才發現，這部名為《詩》、大部分劇情也圍繞「詩」來展開的電影，其實和主人公怎樣寫詩或者詩寫得怎麼樣都沒什麼關係，甚至和詩本身關係也不大。它那條看起來是副線的故事，即美子的外孫強姦少女致死，才是整個故事的核心。這種表面與內在的主副線對位，顯示出了李滄東高超的編劇技巧——未怪它獲得第63屆戛納的最佳編劇。
「你在那邊還好嗎？
感到孤獨嗎？
日落時天空還會變紅嗎？
鳥兒還在通往樹林的路上唱歌嗎？
你能收到我不敢寄出的信嗎？
我能表達我不敢承認的懺悔嗎？
時間會流逝，玫瑰會枯萎嗎？」
我沒有五百萬來對你贖罪。
只能寫一首詩。
我在急速老去。
阿茲海默症漸漸令我忘記一切詞語。
先是名詞，再是動詞
然後，我會忘記你，忘記我的孫子，我的女兒
忘記童年姐姐美麗的呼喚，最後是我自己。
我將忘記愛，忘記恨，忘記所有的美好與罪惡。
所以，在這之前我要寫詩
在所有記憶飛速旋轉消失的每一刻
我努力的，努力的蹲在路邊，寫一首詩
我觀察陽光下的樹，傾聽鳥兒的歌聲
我撿起落在地上的杏子，嘗嘗它的滋味
我該留下點什麼給我定意要離開的世界
也該寄去點什麼給你死去的世界
我的感情，我的記憶，傷痛與懺悔。
唯有詩。
美子在田間偶遇了一位婦人，膚色青黝、貌容樸素。她們嫻靜地交談著天氣、收成和杏子，陽光照進每個開著窗的心靈，一切是那麼的平靜，簡直可以以此為題材來創作一首靜美的田園詩。但是導演最殘忍的地方也正在於此：這個婦人就是那位少女的母親——最美的景緻里有著世間最大的悲痛。
美子在告別之後才意識到這一點。
是美子的潛意識沒有讓她去認出這位她該謝罪的人。她只敢偷偷地去看少女學習過的學校，偷偷地寫這些辭不達意的「詩句」，她已經在心裡懺悔過無數次，但碰到真人，她說不出那句對不起——這個時代的對不起已經變得和寫詩一樣廉價。她要以行動說出這句對不起。
美子最終的決定是把外孫交給警察。她也曾給過她外孫一個機會，她把少女的遺像擺到他的面前，以期能引起他的主動懺悔，但是他並沒有，他繼續看他的電視。最後的結果是他應得的，正如片中一個詩人說詩的死亡是它應得的。
影片的結尾，美子寫出了她的第一首詩
你能收到那封我不敢寄出的信嗎？我能給出那次我不敢做出的懺悔嗎……
詩意淺白、技巧樸拙的小詩，卻是美子深深醞釀的一曲悲歌。
美子不是詩人，她沒有詩人華麗的辭藻和高超的詩技；
但她又是真正的詩人，因她敏感而悲憫的心靈，因她懂得詩藝的邊界，也因她這份自我救贖的勇氣。
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本文編輯：Tony/Carrot
版式編輯：Tony
圖/來源網路
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