徐里、李庚、唐承華三人展在北京開幕
3月18日， 「朱墨春山皆心語——徐里、李庚、唐承華三人展」開幕式在北京慧和天語藝術空間舉行。展覽展出了著名藝術家徐里、李庚、唐承華近期創作的系列佳作，共計34幅有鮮明風格的藝術作品。此次聯展是徐里、李庚、唐承華三位畫家近期工作的一個階段性呈示。如何「看」現實在這裡成為一種與藝術創作同樣重要的具有創造性的工作，而純粹性的追求則表現為一種對風景中的秩序的敏感，這裡的風景，已經不是原始性的自然風景，而是以藝術家對社會歷史的文化背景作為視覺框架，在畫布上完成對現實的歸納與重建。
徐里的繪畫，根源於20世紀張大千、劉海粟的潑墨潑彩傳統，這一傳統是在20世紀對西方繪畫的引入和借鑒基礎上形成的，它以中國畫的寫意筆墨為骨，引入西方繪畫的色彩交響，較好地解決了色與墨的關係。作為油畫畫家出身的徐里，對筆墨色彩關係的理解和運用遠勝於許多中國畫畫家，他的山水畫，以墨為骨，以濃重而融合性的用色而著稱。雖然傾情於色與光的交響，但徐里更追求傳統文人的精神內涵，雖然描繪的是高山大川，但他並不以具體的地景風貌為標誌，而是將內心的激情，不露痕迹地轉化為中國山水畫的自由精神。在他的筆下，對自然的喜悅和熱愛，不經意地從畫面中流露出來。徐里的繪畫，重點在群峰大山，所以其畫中的建築與樹林，與大山融為一體，在朦朧中既突出了作品的渾然氣勢，又讓我們發現了畫家濃重而整體的用色之道。
李庚的作品，以馬勒系列為題，將西方音樂的激情轉化為東方水墨的微茫世界。而李庚的作品，將個體的心境融匯到自然，具有一種平靜而開闊的胸懷。他以縱橫捭闔的豪放書寫，大開大合的構成力量，精微冷峻的幾何網格，鮮明強烈地明暗對比，將中國水墨的內在空間揭示於人，從而使作品在遼闊的空間中具有了某種超時空的茫然意味。宏觀的視角與表達方式使李庚獲得了一種超越物象的有利條件，從而將我們生存的自然環境演變成為結構性的視覺圖像，在一種典雅的筆墨關係中發展為陌生的抽象性圖像。由於李庚作品中所具有的幾何形構造與密集的線條，能夠將觀眾的視線迅速拉入畫面，在變化豐富的水墨暈染中獲得了俯瞰式的空間感受。
將唐承華的南方韻情系列納入一種風景的框架中似乎有些勉強，但考慮到「一花一世界」的佛家世界觀，我們仍然可以將唐承華極具抽象性的繪畫性表達，視為一種個人化的內心風景加以觀察。唐承華作品中的現實物象，雖有所本，但高度抽象，在強烈而具有書寫性的繪畫表面下，反映出由某些強烈的生活信念所引發的生存的張力。作為版畫畫家的唐承華，他的繪畫，總是堆積著厚重的色彩，在與濃重的墨色相互衝擊生髮，一派霸悍沉鬱之氣，卻又勾勒出明亮的輪廓，讓人體驗到一種動感。對於唐承華來說，無論他筆下的畫面具有多麼詩意的色彩，但其內心，總有一種對現實生活的冷靜思考。
應該說，徐里、李庚、唐承華這三位畫家的近期工作，具有一種從現實中進行抽象表現的特點，藝術家與現實的客觀聯繫，通過一種主觀化的色彩關係和結構形式得以實現。正如法國畫家馬蒂斯所說，繪畫要服務於表現藝術家內心的幻象，藝術家要不停止地尋找忠實臨寫以外的表現的可能性。事實上，在具象的幻覺主義繪畫體系高度成熟之後，現代繪畫正是通過各種觀念的簡化和創造性的形式來達到藝術家精神的內在平衡。而三位畫家都力圖呈現心中具有精神象徵的夢幻風景，他們對急速變化的中國社會的「大風景」所具有的人文關懷，則隱現於形式化的語言追求之後。
