鄧春暉國畫寫生作品選

最新 03-29

鄧春暉

美術教師，1972年生於福州。喜詩書畫印。曾就學於福州19中中師美術班，福建師範大學美術系，中國美術學院。

現為：中國美術學院岩彩畫研究所研究員，福建省美術家協會會員，福建省書法家協會會員，福州市美術家協會理事，福建東海岸印社理事，福州市閩侯縣政協6.7.8屆委員，福州任天翔藝術生活館藝術總監，福建藝術職業學院客座講師。

作品賞析

古田會館

紙本設色 48X48CM

2018年

關於山水寫生的隻言片語

文/鄧春暉

2017/11/20於閩江之畔

(一)

中國的山水既是具體的畫種分類，又是一種精神性的象徵表達。基於對書法用筆的依賴，而把作畫叫做「寫」畫。這就要求畫家在對自然進行寫生時，要善於轉化，從眼中的風景變成心中的風景，這意味著藝術實踐本身就是一個體悟的過程。

本性，出自內心。一直以來是我對山水寫生的一種追求態度。

陸儼少先生總結從藝六十餘年曾說：

四分讀書，三分寫字，三分畫畫。很值得借鑒。

所謂的大師不僅擁有精湛的技藝和獨立的風格，更重要的是啟示了一個時代。

延安窯洞寫生

38x38cm

2017年

(二)

——師古人不如師造化

——搜盡奇峰打草稿

在中國畫史上，幾乎所有的大師都是「寫生」的倡導者和踐行者，無論是宋代的荊浩，清代的石濤，還是近代的黃賓虹都在師造化中找到新的啟示而終成大家。

縱觀整個中國美術史，那些有成就的山水畫家，無一不是讀萬卷書、行萬里路、遍游名山大川、接受煙雲供養的。

山西井底掛壁公路寫生

38X38cm

2017年

(三)

郭熙在《林泉高致》中指出：要「身即山川而取之」。其中這個「即」字，就是到的意思，親身置於山水之中，才能直面山川，作直接的觀照。

郭熙又說：「蓋身即山川而取之，則山水之意度見矣。」在一個三維的空間，只有置身於其中，才能從遠近、高低、上下左右等對其進行觀察和研究。

同時，時間的流逝；空氣的浮動；煙雲的變幻恰恰是山川最重要的靈魂，置於這意度的「四維」山川之中，才能使自己融入山川，達到「天人合一」，「觀道」，「臥遊」的境界。

桂峰寫生之一

48X48CM

2017年

(四)

外師造化，中得心源。

畫家張璪在唐代就提出了以自然為師的理論，我特別欣賞這幾句話。

「行走」、「在路上」是我對「山水寫生」的另一種詮釋，多歷山川，廣開眼界，慢慢的走，靜靜的畫也是我的一種生活方式。

這些年通過不斷行走，外出寫生，足跡遍及中國各個角落，逐漸對山水畫寫生有了自己的一些體會。

一旦寫生，你會發現前人的技法是遠遠不夠的，如果認為筆墨就是傳統繪畫的一切，那麼面對大自然的真山真水，筆墨似乎在此就真的「技窮」了。

桂峰寫生之五

48X48CM

2017年

(五)

終生俯案摹古，所謂「殷勤畫於南窗之下」，那就是沒走出去，關在畫室閉門造車。如果走出去，看看真山真水，體會就更鮮活，若能現場進行寫生就更進了一步。「看」比寫生要差得多，因為「看」只能得到一個模糊的印象，只有「寫」才能形象、真實而具體地深入認識客觀世界，豐富和提高形象思維。

世界如此豐富多彩。

當文人畫家在書齋中埋頭研讀，錘鍊筆墨時，我更希望他們能從《芥子園》畫譜中解放出來，學以致用，到大自然中去寫生，從寫生的角度去理解古人總結的六法。

桂峰寫生之四

48X48CM

2017年

(六)

學習傳統是獲取前人的經驗，寫生則是通過對生活和自然的觀察來獲取自己的經驗。傳統是什麼？傳統是讀懂古人，並不是要讓你去模仿古人，而是不同於古人，這麼多年來，我也在一直試圖在讀懂的路上努力「悟」與「修」。

做為老師，如果叫我和學生們聊寫生，我會和他們說幾個關鍵詞：意象造型，筆墨表現，結構關係，構成構圖，誇張取捨，提煉疏密，節奏氣韻，景境情趣等。

桂峰寫生之三

48X48CM

2017年

(七)

北宋畫家郭熙提出可行，可望者，可游，可居的山水畫原則。

畫家對藝術的感覺是在自然真實中得到交融。大自然是永遠神秘，不可能解密，或是用程式去套用的。細讀石濤的作品，處處生機勃勃而脫前人藩離，再讀沈周《東庄圖冊》仍然鮮活欲滴。如果說臨摹的目的是為了掌握山水畫的基礎知識和學習古人的筆墨要領，那麼情景入妙，談何容易？宇宙之間無窮亦無定象，而畫家若死守成見，又怎能廣開眼界。石濤在《畫語錄》中針對脫離生活、一味重古仿古的惡習，曾提出「搜盡奇峰打草稿」的藝術主張，發出了「我自發我之肺腑，揭我之鬚眉」的大膽議論，值得點贊。

桂峰寫生之二

48X48CM

2017年

(八)

山水畫發展到今天，古人有許多經典的作品和創作經驗擺在我們面前，我們已不需要像古人那樣從無到有的去發明，去啟蒙，我們完全可以踩在古人的梯子上爬得更高。

這些年，除了寫生，我常外出看唐宋元明清的專題經典真跡，從古人處窺一斑，希望從中有所發現。

但倘若食古而不化，對傳統過於依賴，有時往往會使我們失去對生活的熱情，使我們的作品過於守舊，只有通過寫生，才能改變這種狀況，才能使筆墨當隨時代，才能真正達到「筆墨情景」這一境界。

走進自然，關注生活，在作品中注入時代氣息，使作品充滿生命力。

李可染先生的「走進去，打出來」，在藝術上獲得的巨大成功，指引著當代山水畫進一步發展的方向。

閩候羅洋寺寫生

58x58cm

2017年

(九)

「寫生」這一專業術語最早來自西方，是西方寫實繪畫最基本的觀察方式、學習方法和訓練手段。山水寫生，不論是鉛筆還是水墨，其目的有三：1）素材收集，2）筆墨學習，3）自然體驗，4）創作靈感。

結合十餘年來山水寫生，有如下經驗：

一、實地觀察，反覆思考。

初入太行寫生時，友人笑著說：不急畫，先苦思冥想數日，如張仃先生所說「爬上半山」，後來多角度找最佳觀察點，畫面構圖果然不一樣。

二、看景要分析，不要什麼都畫。

抓住感動點，多想想畫面中的點線面、黑白灰，考慮一下設計，色調，布局，留白等問題，那麼這張畫你便有了幾分把握。

三、盡量避免套用傳統山石皴法和樹木點法的概念。

在寫生中，力求有新的藝術語言、新的表現方法、新的創造，這樣會不斷促進你創作的意象和表現力、感染力，促進你創作風格的形成和發展。

四、稍借鑒西洋畫的辦法以及設計中的構成理念。

注意正負形的變化，注意畫面的視覺衝擊力與整體感。注意筆墨的表現、畫面的結構、物象的造型等形式因素在你畫面中的協調、矛盾、對立、統一。

以上這幾條，構成了我在山水寫生與創作的基本路數。

經過這種新認識論和新方法論對景寫生，訓練，使自己慢慢的得到了提高。近現代畫家中何加林、林容生、方向等在這方面的探索都值得我們借鑒。

藝術無法有過多言語與套路，畫多了，就容易形成自己的一套，去做總比只說好。、

羅洋厚林坑寫生之一

58x58cm

2017年

(十)

藝術來源於生活，又高於生活。

中國山水畫在唐宋時期，其主要作品大多來源於生活。

據說王維的《輞川圖》是有實地可考的，宋代范寬的許多作品也都是終南山、太華山的實地創作，使那一時期的山水畫具有明顯的地理特徵。

做為當代人，有當代的語境。

在山水寫生中，多遊歷，多感受，捕捉生活中那些感動的東西和閃光的環節，善於經營胸中丘壑，刪繁就簡，心手合一。這種對景寫生的繪畫方式，感受深，整體性強，自由度大，個性更為鮮明，對綜合能力和創作能力的培養有很大好處。

我們經常談到藝術的本質，個性也罷，圖式也罷，符號也罷，特徵也罷，其實就是不與同。沒有生活，談何本質！千萬不要人云亦云，流行的東西也許是流行感冒呢？

中國畫史上群星璀璨，風格各異。

王蒙，倪雲林，金冬心，龔半千……一個個鮮活的大家。

而你呢？

從哪裡來？到哪裡去？

而山水寫生，到自然中去吧！

羅洋厚林坑寫生之二

58x58cm

2017年

(十一)

當代，由於攝影技術的發展，圖象獲取的便捷，畫家們對於寫生卻越來越不重視了。山重水複太麻煩，不如快門一按，回家畫照片。因此每到一地，浮光掠影，不曾心靜。寫生反倒成了收集素材的觀光旅遊，有的甚至是藉助網路圖片照本宣科。這樣依照片畫出了的山水畫，並不是一個「可觀」、「可游」的自然流動空間，感官中僅僅只是一個自然的影子圖像，如此長久，怎會有親身置入的體驗？怎會有好作品產生？又怎能達到情與境的意境？圖像化，信息化的時代，在對傳統學習的同時如何通過對景寫生，尋找自己更為明晰的藝術語言？是當今畫家不迷失自我的一個重要課題。