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搖不盡的詩情畫意,任伯年團扇作品欣賞

任伯年畫像

任伯年(1840—1896),清末畫家。初名潤,字次遠,號小樓,後改名頤,字伯年,別號山陰道上行者、壽道士等,以字行,浙江山陰航塢山(今杭州市蕭山區)人。

任伯年是我國近代傑出畫家,在「四任」(任伯年、任阜長、任渭長、任預)之中,成就最為突出,是海上畫派中的佼佼者。任伯年的繪畫發軔於民間藝術,他重視繼承傳統,融匯諸家之長,吸收了西畫的速寫、設色諸法,形成自己丰姿多采、新穎生動的獨特畫風。

今人關於任伯年的認識,大多在其人物畫和花鳥畫的創作上,其兩者的成熟也基本上是同時的。任伯年的花鳥畫創作整體的風格是畫法工寫兼長,造型生動傳神,筆墨清新雅緻,賦色明麗潤澤,寓巧思變化於常形常態,尤能把握描繪對象瞬間的形態。這樣的風格對當時的「海派」繪畫是一個融匯和總結,但同時他也在很多地方跳出了「海派」的範圍。

任伯年學習借鑒的花鳥畫傳統除了宋元的代表性畫家及明代陳老蓮之外,明代至清初的青藤、白陽、八大等人對水墨花卉的發展是另一路,此外還有惲南田沒骨花卉及「海派」其他代表畫家如朱熊、張熊、王禮、周閑、陸恢、胡公壽等風格。

但中國畫創作難免會受程式化因素的影響,作為中國傳統繪畫傳承的特有元素,程式化更像是一把雙刃劍。它對於畫家的作用取決於畫家對它的運用。能夠在原有的技法程式基礎上創造出新的特色和風格,從而不斷充實和改造傳統藝術的資源庫,這樣的藝術家才是成功和有建樹的。

任伯年的花鳥畫正是在充分尊重這些前人藝術風格、筆墨程式的基礎上,根據自己的筆墨特點和習慣,形成了他所獨具的藝術表現和追求。尤其在對禽鳥動物等的藝術表現上,任伯年筆下的形象結合了他對人物默記的方法,他同時還利用鉛筆寫生等方法來幫助完成對形象的觀察和記憶。

因此,他的畫風不同於任熊、任薰,也不同於早期「海派」的其他前輩,包括同樣享有盛名的吳昌碩、虛谷等人。任伯年花鳥作品中所流露出來的藝術性、趣味性、裝飾性以及筆墨的運用,對用水、用色、用粉的創造性發揮超越時流,這都讓他成為當時海上畫壇的標誌性存在。這些探索和創新最終使任伯年的花鳥畫擺脫了當時所謂「海派」繪畫的藝術局限,並指向於他自己藝術世界的豐富與完善。

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編輯 | 漁公子

圖 | 源於網路

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