曹春偉鐵筆丹青演繹火與木的傳奇

五行之中，火克木，但曹春偉的手，卻讓與生俱來就相生相剋的這兩種介質碰撞出絕美的火花。他手握鐵筆，讓火的溫度在木板上遊走，在煙火中生成山水、花鳥、人物。

烙畫的歷史，幾乎可以和水墨畫相比，早在秦漢時代已經出現，相傳漢光武帝劉秀落魄時，曾受贈一件烙畫葫蘆，以此作為盤纏，發跡之後，大興烙畫，將它作為宮廷藝術之一。不過，相對於水墨畫，烙畫畢竟是小眾藝術，真正有文字記載，則是在清末時代。

在上世紀70年代，那時經濟條件普遍不高，人們自己打傢具，捨不得用造價較高的玻璃，而多選用素板，上面沒什麼花紋。當時曹春偉的三舅在給人打傢具時，會在傢具上面烙畫，既好看又經濟。一個燒紅的爐鉤子，在三舅手裡，幾筆就勾勒出小船、竹葉、山水……

曹春偉學習烙畫就是從那個時候開始的。

上世紀80年代，曹春偉參加工作後嘗試用葫蘆做「畫布」進行烙畫創作，獲得了親朋友好友的認可。「大偉葫蘆」的稱號不脛而走。由於葫蘆的曲面和面積所限，曹春偉決定換張「畫布」，經過多方對比，資料收集，最後他選擇了用椴木板烙畫。 自打換椴木做烙畫，曹春偉的「天地」更寬了，烙過寫意山水、烙過風景名勝，但他還是最鍾情於細緻度最高的工筆。

追求藝術的人多是完美主義者，對自己的作品，曹春偉苛刻到無以復加，不管是臨摹還是創作，一旦細微處產生瑕疵，整幅畫即會毀掉。曹春偉曾烙過一幅《仕女圖》，整幅烙畫耗時半月余，在即將收尾時，眼睛和睫毛處，著色重了。「那幅畫就廢掉了，不能要了。」人物的眼睛是一幅畫的靈魂，眼睛要求落筆成型，精細有神，不可更改，那是畫的精髓所在。就是這樣對自己的嚴格要求，如今每一幅能夠展現出來的作品都是他心中的精品。

創作烙畫需要耗費大量的時間和精力。拿一個3平尺的小品來說，烙畫要耗掉小半天才能完成。完成一大幅的烙畫作品，通常要耗費好幾天的時間。所以，烙畫作畫也需要靜下心來，細緻勾勒。這份沉靜，對曹春偉來說，是種幸福。

文並攝影：侯文傑

編輯：田靜

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