巴塞爾這些放飛自我的雕塑，你服了嗎？

今天，第六屆香港巴塞爾正式開幕，不能親臨這場藝術饕餮盛宴的人，我們繼續在這裡欣賞小編精選出來的參展作品吧~

昨天我們欣賞了藝廊薈萃（Galleries）單元的抽象藝術作品，今天一起來看看同樣來自來自藝廊薈萃主力展區的雕塑裝置。感受一下，當代藝術中的雕塑，已經和你們傳統中的印象大不一樣咯——

Antony Gormley

SECOND GROWTH 2016 White Cube畫廊

安東尼·葛姆雷1950年出生於倫敦，目前同樣生活和工作在倫敦。他是英國聲名顯赫的當代藝術家之一，1994年特納獎得主。他以探索人體與空間關係的雕塑而聞名。他最受歡迎的公共雕塑和裝置包括不朽的《Another Place》（1997，利物浦），《 Angel of the North》（1998，蓋茨黑德）和《EventHorizon》（2007，倫敦）。他曾表示，「 我從未對製作雕像感興趣，但我一直對一個人所處空間的本質深感興趣。」

Haegue Yang

Triple Verdant Clang Wild and Tamed 2017 Barbara Wien畫廊

The Intermediate – Sea Urchin Dragon Dance 2016 Greene Naftali畫廊

楊海固（HaegueYang）1971年生於韓國首爾，目前工作並生活在首爾和柏林。她的作品因其視覺抽象的誘人而意味深長的語言廣受讚譽，經常還會結合一些感官體驗。她善於用大家常見的材質來創作出獨特的視覺效果，她說，「 There is a mysteriousness and spirituality in the most banal things（有一種神秘和靈性在最瑣碎的事物中）.」

Chiharu Shiota

Beam 17-143 2017 Leeahn Gallery畫廊

鹽田千春（Chiharu Shiota），1972年出生於大阪，現工作生活在柏林。1996年從京都精華大學油畫系畢業以後，她搬到德國，師從Marina Abramovic。作品包括裝置、行為、錄像。

在2001年橫濱雙年展上，作品《皮膚的記憶Memory of Skin》讓她開始在日本和國際上受到廣泛的關注。她的創作通常與童年受到的創傷、記憶有關，Shiota對記憶的使用甚至到了有點偏執的地步。

鹽田千春的作品經常把 「 線 」 作為主要材料。在她的作品中，日常物品被吊在數千根易斷的繩子上，它們共同構成了一個脆弱的裝置作品，創造了一種全新的空間詩意，讓普通的物品散發出新奇的含義。

Claire Morgan

Pyre 2017 Galerie Karsten Greve畫廊

克萊爾·摩根（Claire Morgan）1980年出生於北愛爾蘭貝爾法斯特，是一個國際知名的雕塑家和藝術家，目前生活和工作在倫敦。

克萊爾的藝術很迷人，經常通過雕塑和裝置喚醒你內心的某些東西。她痴迷於用大量 「 小原子 」 、小薊和蒲公英種子、樹葉或果蠅製作成精緻絕倫的懸掛固體。每個 「 原子 」 被固定在一個看不見的絲線上，當觀眾走在這個懸空的雕塑後面時，裝置被空氣所推動，就像變魔術一樣，琴弦像舞台的幕布一樣啟動，露出這件藝術品的真相。她往往在固體里藏著一個在自然運動中被凍結的填充動物，你可以看到一隻烏鴉墜落死亡，或是一隻穀倉貓頭鷹振翅飛行。

這些出色的裝置往往能觸動觀眾未知的情感。當你發現完美的 「 立體 」 雕塑中的動物，你會親身感到生命的無常，以及這虛幻而完美的東西背後隱藏著的時間的自然流逝。

Jan Albers

OngOingglOry 2018 Fox Jensen畫廊

德國視覺藝術家Jan Albers1971年出生於德國伍珀塔爾。他的作品在抽象和具象之間徘徊，以大膽的色彩和強烈的線條為標誌。

Olafur Eliasson

Double spiral 2001 neugerriemschneider畫廊

作為一位炙手可熱的當紅藝術家，奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）迄今為止在中國的最大規模個展 「 道隱無名 」 3月25日登陸北京紅磚美術館。而在香港，我們也能看到他的作品。

埃利亞松1967年生於丹麥哥本哈根，1995年從丹麥皇家美術學院畢業，現在德國柏林居住。人們常常被埃利亞松堪稱 「 奇觀 」 的大型創作震驚。而藝術家本人認為自己的作品是 「 為體驗現實而設計出來的產物 」。令人目眩的複雜創作，已經很難讓人單純將其視為傳統的裝置藝術作品。

埃利亞松的作品從內容到形式都具有很強的開放性和現實意義，他的創作跨越裝置、雕塑、新媒體、建築、工業設計、大地藝術、奧普（OPArt）藝術、超現實主義等各種門類形式，許多來自大自然的材料如水、霧、冰雪、礦物質、各類金屬，以及來自科學原理的光的折射和反射、鏡像、幾何模型、萬花筒結構、針孔成像術、生物工程學等概念，都被運用在創作中。

Laure Prouvost

Cooling system 1 (for global warming) 2017 carlier gebauer畫廊

法國當代藝術家Laure Prouvost，1978年出生於法國里爾，2002年從中央聖馬丁獲得美術學士學位，2010年從倫敦金史密斯學院獲得美術碩士學位。現生活和工作在英國倫敦和比利時安特衛普。

她以多媒體裝置和行為藝術而聞名。從慾望、夢樣狀態以及對自然的一種幻想化的描述，她的沉浸式影像以及裝置作品通過複雜的故事和超現實的時刻、連同她對電影傳統及圖像的不尋常的處理方式一起，挑戰了語言與理解之間的關係。她對周圍環境以及自然和人類元素的關注構成了其作品的原始材料。

Daniel Knorr

Sun melted in the roof 2018 Meyer Riegger畫廊

羅馬尼亞當代藝術家Daniel Knorr，1968年出生在羅馬尼亞布加勒斯特，14歲時跟著父母來到德國。他因作品中使用可卡因、坑槽、鑄件和煙霧等材料，引發政治和理論內容的爭論而聞名。Knorr那些關注空虛的概念、表象和幻想的文本、雕塑、平面作品以及行為藝術，以一種有爭議的方式展示了他的趣味。

Mihai Olos

Untitled 1970 Galeria Plan B畫廊

在今年香港巴塞爾，Galeria Plan B畫廊的展出將圍繞由羅馬尼亞藝術家Mihai Olos（1940-2015）創作的陶瓷物件、木雕以及一幅油畫作品進行，其創作風格典型地融合了傳統結構與當代建築觀念。

Mihai Olos（1940-2015）是20世紀70年代最傑出的羅馬尼亞藝術家之一。以他獨特的視覺語言的方法，通過基本原則定義他的家鄉Maramures縣，如傳統、自然和民俗文化。他早年受到構成主義和抽象派的影響，是羅馬尼亞最早的實驗藝術家之一。

David Nash

Diagonal Striped Column 2017 Annely Juda Fine Art畫廊

大衛·納什1945年出生於英國伊舍，他先後就讀於金斯敦藝術學院和切爾西藝術學院，是英國著名的雕塑家和大地藝術家，主要用天然材料和活樹進行創作。他的木雕是使用包括鏈鋸和噴燈的重型設備，將樹木變形為意想不到的形狀。

出色的當代雕塑作品太多，不能在此一一談及，咱們下次再聊~

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