關於瓷器，你不知道的秘密都在這裡

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昌南 china？

那是景德鎮的舊稱

古時景德鎮被稱為昌南鎮，意思是昌江之南，因一條名叫昌江的大河穿城而過，城鎮大部分區域在昌江河的南面。

昌江河

瓷土、燒窯的木柴、燒成的瓷器，要靠河道的運輸；水流又為窯業的生產提供諸多免費而巨大的動力，如搗碎瓷石，用的就是水車。於是後來很多的窯口，都依河而建。

而更為重要的意義，體現自一個雖然沒有確實的考證卻流傳甚廣的說法：china，便是昌南的音譯。

之所以昌南鎮改名為景德鎮，也是因為宋真宗太喜歡這個小鎮進貢的瓷器了，便將他的第二個年號「景德」賜給了昌南鎮，因此得名景德鎮。

宋真宗 年號就有三個：咸平、景德、天禧

從宋代開始，之後的數百年間，景德鎮不斷的成長、成熟。它在歷史的長河中，用精緻的瓷器創造瓷器史的奇蹟，用破碎的瓷片記錄瓷器史的重要瞬間。

72人

方成一件瓷器

精美的瓷器要經過多次試驗，複雜的工藝才能燒制出來。在明末成書的《天工開物》中，有這樣一句話反覆被人引用：「共計一坯之力，過手七十二方克成器。」大意是一件瓷器的製作，從頭到尾要經過七十二人之手。

《天工開物》中圖畫記載的瓷器燒制過程

作為科技史名著的《天工開物》影響深遠，但書中並未詳細列明「七十二手」具體是哪些。

事實上，不同品類的瓷器，工藝上差別很大，比如方形器與圓形的碗盤之類，工藝流程完全不同，如果要細數整個制瓷行業所有的工藝環節，遠非七十二可涵蓋。

我們以瓷上的繪畫一項為例，青花、五彩、粉彩的彩繪是完全不同的工種，甚至是不同的行業，畫青花的匠人不畫五彩，畫五彩與畫粉彩也是不同的工藝。

而青花的繪製，勾線與分水截然分開，是相互獨立的兩道工序，由不同的匠師獨立完成。

而勾線又要按畫種再進行細分，山水、人物、花鳥以及紋樣都是不同的工種。畫山水的不畫花鳥，畫紋樣的也畫不了人物。

設想一件青花瓷瓶，上下有連續紋樣，主體是人物，又以園林花鳥做些配景，僅僅是青花的彩繪，就可能需要四個畫師分工完成，完全是流水線式的生產。可見一件精美的瓷器可以燒並能保存至今是多麼不易的一件事。

天青

那是詩的顏色

再來說說瓷器的顏色，可能是乾淨的白色，或剛好相反，是濃重的黑色。其他的顏色，有時並不確切，比如青瓷，說的是一個顏色的體系，以綠為主，也包含一部分藍或黃。

雨過天青的汝窯

因為難以準確地定義，所以只好詩意地表達，比如天青、冬青、粉青、梅子青……如此多種類。傳說皇帝要求燒出雨後天空的顏色，叫「雨過天青雲破處」。

值得一提的，在陶瓷史上，有一種瓷器的學名叫青白瓷。起源於宋元時期的景德鎮。

青白瓷

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名稱已經透露了瓷器的面貌：白里微微透出淡淡的青綠色調，不經提醒，常常意識不到那層幽微的色彩。倒是花紋的邊緣，青色更深、更明顯，宣示它的存在。

這種淡淡的青色，在後世得到一個略帶詩意的美名：影青。疏影橫斜，月來弄影。青白瓷反倒少有人提。

影青的名字讓它會被誤認為是青瓷的一種，實際上卻屬於完全不同的一大類。

這一類，恰好介於青瓷與白瓷之間，聽上去是又青又白，分類上，顯然是不青不白。這種白里泛青、青中透白的感覺，恰好更接近於玉的質感。

玉，在古代就是相當珍貴的材料，景德鎮燒制的瓷器可以如玉一般，令當時的人們驚嘆，並用「假玉器」來誇讚景德鎮的制瓷技術。不得承認景德鎮燒造的瓷器已經躍入世人眼帘了。

青花

陶瓷史上最偉大的巨人

從技術的角度來說，青花瓷的誕生至少需要完成三個方面的準備：白瓷、透明釉以及藍色料。當然，三者都要依賴燒制的技術，而這無疑是那個時代制瓷業中最尖端的科技。

青花瓷片

這些準備，部分依賴地利的資源，部分依賴技術的積累，部分依賴貿易，還有一部分卻要依賴政治。

如果事先設想綜合如此多的條件來創造出青花瓷，人們可能會以為是痴人說夢，可偏偏天時地利人和在那時集於一處，成就了這個陶瓷史上最偉大的巨人。

青花大瓶 藏於大維德基金會

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1351年燒造的青花大瓶，讓我們見證了七百多年前奇蹟誕生的那一刻。

於是，青花瓷的時代終於拉開了序幕。中國瓷器因為青花，進入了一個全新的時代。

而這對景德鎮而言，更有一層別樣的不同。

1278 年，元朝的中央政府又把官窯的皇冠，戴在了景德鎮的頭上。

官方的推動、海外訂單的刺激以及民間力量的涌動不斷地融合交織，經過數百年的發展，終於使景德鎮把所有的對手遠遠甩在了身後，甚至令它們再也沒有生存的空間。

於是中國陶瓷史的後半部，幾乎交由這個江南的小鎮獨自書寫。

熱潮

瓷器在歐洲的百年

材料、工藝、技術分工的演進對中國瓷業發展產生了深遠的影響。高超的制瓷技術，精美的中國瓷器，不僅使對外貿易繁榮昌盛，也引來國外對中國瓷的學習效仿。

青花瓷盤顯得非常特別，國內的博物館中，極少看到類似的產品。不過在西方，這樣的風格卻絲毫不顯得另類，而是大為流行，甚至有一個專門的名稱：克拉克瓷。

克拉克瓷

克拉克瓷風格強烈，多數時候，盤口的一圈被分隔為一個一個獨立區域，像是瓷器上一扇又一扇窗戶，所以這樣的裝飾方法被叫作「開窗」，又叫「開光」。

後來在國內的陶瓷上，也成為一種頗受歡迎的裝飾手法，連清代的官窯也時有運用。

聽起來克拉克瓷的名稱很有幾分優雅，但它的來由卻非常暴力。

1602年，荷蘭人劫得了一艘葡萄牙船隻，船上滿載了一批景德鎮青花瓷，他們將瓷器運回，於阿姆斯特丹舉行了拍賣，拍賣結果大大出乎意料，所得竟然可以在當地購買450 幢房屋，可以想見這批瓷器在荷蘭引發的狂熱。

這股狂熱在同時代荷蘭的繪畫中也留下了深深的印記，各種青花瓷大量出現在為數眾多的風俗畫中，用以展示富足與品位。它自然也不可避免地出現在那個時代最偉大的畫家維米爾筆下。

[ 荷蘭] 約翰內斯·維米爾《在窗前讀信的少女》

畫中盛水果的果盤可能是中國的青花瓷盤或是繪有藍色花紋的彩陶。

這股狂熱很快傳遍歐洲，並持續升溫，時間的跨度長達一兩百年。而運載這批瓷器的葡萄牙船，叫作carrack，意思就是大帆船，或者武裝商船。荷蘭人便乾脆把這種搶來的青花瓷稱為karrk porcelain，所以「克拉克瓷」翻譯過來，其實是「武裝帆船瓷器」，絲毫沒有避諱搶劫的意思。

克拉克瓷在歐洲掀起了人們對中國青花瓷的狂熱，顯然，依靠搶劫，根本無法滿足旺盛的需求，也不可能有持續的供應，擴大貿易勢所難免。剛好，荷蘭東印度公司也於這一年成立。擴大貿易的重任落在了這家公司身上。它也的確不辱使命，在接下來的一個世紀里，荷蘭每年從中國運出的瓷器超過六十萬件。

風靡

中國瓷的模仿品與替代品

這塊瓷片色彩鮮艷，非常搶眼，很容易看出有一部分青花的裝飾，紅色的部分也極為強烈，仔細地觀察，甚至還能發現不少的金色，而金色在古代，是要用純金來描繪。

伊萬里風格瓷片

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這種風格源自日本，雖然和很多「日式」風格一樣，是受中國裝飾風格影響而產生的，但顯然，已經全然「日式」，它被西方稱為「伊萬里風格」。

在景德鎮出現一塊日本風格的瓷片有些古怪，但更為奇怪的是：這塊瓷片居然就產自景德鎮。

此時景德鎮瓷正橫掃世界、如日中天，而日本瓷業不過剛剛起步，景德鎮為何會生產日本風格的瓷器？

1616 年，日本開始燒制出本國的瓷器。到康熙初年，經過短短几十年的發展，日本陶瓷進步神速，並且很快發展出自己的風格。不過，日本瓷器與景德鎮瓷相比，仍然還有很大差距，在國際貿易的舞台上遠談不上有強大競爭力。

偏巧康熙初年實行海禁，歐洲人無奈地在周邊尋找替代品，他們很快發現了日本瓷器，於是日本瓷器藉此登上了國際舞台。

好景不長。1684 年，隨著台灣戰事的結束，海禁解除。歐洲人的訂單又紛紛轉向中國，大部分重新回到景德鎮。不過在眾多的訂單之中，有一部分就是日本伊萬里風格的瓷器。

伊萬里風格瓷器

景德鎮的窯匠，此時對歐洲各種稀奇古怪的訂單早已見怪不怪：帶著奇怪帽子的外國人、不穿衣服的女人（他們會認為這是外國的春宮，但其實是某個女神，甚至聖母），等等等等。可是看到伊萬里風格的訂單，讓窯工們感到幾分奇怪：這很像我們的產品，但我們並沒有做過。

伊萬里風格雖然新鮮，但對景德鎮而言，不過是中小學生的習作，信手拈來，比原樣做得更好，價格還能更低。儘管日本陶瓷還在不斷地努力尋求突破，但仍不足以與景德鎮抗衡。

雖然歐洲市場上伊萬里風格的瓷器仍然受到歡迎，但很大一部分產品的產地卻偷偷地改為了景德鎮。當地的買家還會欣喜地發現，產品的質量居然還有了不小的提升。

由此可見，景德鎮瓷器和窯業的發展形成了一個完整龐大的產業鏈，規模之大、分工之細、配套之完備，放在今天，都令人嘆為觀止。

發現

撿來的瓷器史

時至今日，那些完好無損的瓷器，大多都珍藏於博物館或藏家手裡，而這些破碎的古瓷片則深埋於這個創造瓷器輝煌的小鎮中。

隨著城市發展改造，經常會發現一些碎瓷的填埋坑，瓷片多到令人難以置信的地步，當地百姓熟視無睹，完全不當一回事。

這些碎瓷片在很多人的眼中是普通的，不值錢的。在陶瓷文化研究者塗睿明的眼中，則是了解景德鎮、瓷器史的重要途徑。

塗睿明

塗睿明曾是一名公務員，因熱愛陶瓷，毅然離開官場，紮根於景德鎮，潛心研究陶瓷，專註他的理想：致力於景德鎮瓷藝復興，傳承傳播傳統陶瓷文化、美學，推動傳統陶瓷藝術的當代轉化。

他常常因為田間的瓷片停下腳步，雖然大都不值錢，在他眼中卻都是一手的資料，滿是歷史的印記。

塗睿明說：

「一塊瓷片，便能引出一段故事、一些知識。雖然只是一片片陶瓷的局部，不過有一天，或許拼起來，便是一部不一樣的陶瓷史。」

塗睿明從偶然撿到的古瓷碎片中，發現中國瓷史的重要瞬間。

以撿來的碎瓷片切入，從工藝史的發展出發，兼及文化、美學、技術與貿易的歷史，並著重梳理了景德鎮作為瓷都在制瓷史上的重要地位，以及景德鎮的工藝技術發展引發的瓷業變革。

用一本《撿來的瓷器史》讓人們更加了解瓷器背後的美學與文化。也用這本書回答景德鎮何以成為瓷都。

《撿來的瓷器史》

塗睿明 著

浦睿文化·湖南人民出版社

歷史丨文化

余世存先生評價——

讀塗睿明先生《撿來的瓷器史》，非常佩服作者的心思。從碎片上讀出歷史和整體，這是一種功夫。這和學界提倡的「家鄉地理學」「家鄉文學」等異曲同工。「一花一世界」等修辭，在這本書里有著真實的意義。「世界這麼大，我想去看看」，其實從立足之處就可以看到精彩的世界。

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