陳維，世界上所有的夜晚

設計 03-29

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「藝術與設計」

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12年前剛認識陳維的時候，他正與湯藝、程然、劉維艱等藝術家在北京某一個畫廊做群展，一群人裡面，他是唯一的攝影藝術家，來自杭州。那會兒，他不只拍照片，還做音樂，做演出，用陳維的話說「怎麼文藝怎麼來」。後來的幾年，陳維從杭州搬到了北京，也慢慢找到了自己的定位：職業攝影師，或者職業藝術家。12年後，陳維的工作變得越來越有規律和專業，比如他會像上班那樣固定時間去工作室，跟助手們開頭腦風暴的項目會，在做作品的起初就開始想如何能更好的呈現最好的展覽效果。

碎片 Fragment，

陳維，2013

Laboratory Joke

，陳維，2007

A Lighthouse was Winking in the Far Distance,

陳維，

2010

Stairs, 陳維，2015

近年，陳維的作品在國際諸多美術館、雙年展中頻繁展出，例如，「

陳維，在浪里，2015

」（上海chi k11美術館）、

「

表演與想像：中國攝影 1911—2014

」

（挪威斯塔萬格美術館，挪威斯塔萬格，2014）、「

我的一代：年輕中國藝術家

」（美國坦帕美術館，美國佛羅里達州坦帕，2014）、「

中華廿八人

」（魯貝爾家族當代藝術基金會，美國佛羅里達州邁阿密，2013）、「

漠然之索

」（橫濱創造都市中心，日本橫濱，2011）、「

意派——世紀思維當代藝術展

」（今日美術館，中國北京，2009）、「

廣州攝影雙年展

」（廣東美術館，中國廣州，2009）、「

調解——波茲南雙年展

」（波蘭波茲南，2008）等。陳維於2011年獲得亞太攝影獎，2015年獲英國保誠當代藝術獎提名。

Future and Modern，陳維，2014

I am Always Chasing Rainbow，陳維，2011

看陳維的作品，很容易進入到他架構的情節中去。不管是他早期帶有個人表演色彩的作品，還是後期以物體表情或者城市表情為主的作品，薄薄的一張相紙，總能感覺裡面的劇情暗涌浮動。在這些作品裡，陳維更像是一個靜態的舞台導演，一個杯子、一把插滿鋼筋的黑傘、一部老舊的電話，甚至一束兀自盛開的野花都有各自的表情和沉默的台詞。陳維將這些看似之前發生過的場景又復原了一遍。這些被他「導演」過的場景和「演員們」靜靜的在空間里等待，等待被陳維「拍攝」的這個最後動作的完成。

The Star in the Night Sky are Innumerable，

陳維，2010

Ping Pong，陳維，2011

Entrance of The Garden，陳維，2009

這大概與陳維大學時的經歷有關，陳維大學的專業是攝像，攝影是基礎課程。2000年的時候開始拍大量的照片，「當時處於發燒狀態，背個相機就到處找女生約會拍照。後來又做樂隊，演出，拍短片，寫詩，搞電腦音樂，也參加過一些杭州當地的展覽，總之什麼時髦搞什麼，怎麼文藝怎麼來。2004年去上海看雙年展，對我的影響比較大，把我以前對攝影的一些看法都摧毀了。剛好當時對演出也失去了興趣，也經常幫做藝術的朋友做一些作品，之後自己也就開始琢磨著做點東西，2006年就開始拿攝影的作品參加一些展覽。」

Blue Ink, 陳維，2009

Half of the Statue,陳維，2012

陳維這幾年一直在做的主題是青年文化和夜晚城市風景這幾個方向。在「俱樂部」系列中，他展現了午夜時分孤獨舞蹈的後80年代青年群像。整個系列像是一場色彩斑斕的默劇，一場靜默的光線狂歡。這種景象或多或少在我們的腦海中出現過，就像某一瞬在人群中的意識迷失，某一刻在霓虹燈下的迷茫。

Records Hypnosis，陳維，2007

「

在浪里

」，陳維將酒吧舞池作為一個特殊的場域，細化並描摹了本地青年藉由流行文化獲得自我的釋放與體驗。另一方面，陳維重新想像並再造了理想形態下的酒吧與舞池，這些大尺幅的彩色攝影細節飽滿，細緻入微地檢索了這一特殊建築空間的文化表徵；在這些人物缺失的建築攝影的之外，藝術家創作了一批青年肖像——他們在迷離的光影和含混的舞台布景中展現了介於酒吧舞蹈與現代舞之間的行為表演。「這組作品的創作初衷是捕捉年輕人生活中『出神』的瞬間。這種難以言狀的精神狀態不僅存在於俱樂部文化給與青年的片刻沉醉、迷失，更可以推及到廣泛的當代文化活動與消費中。這如同社會氣候與不斷更新的青年文化兩者摩擦中產生的『忘我』。」陳維自述道。

A Kind of Mensuration 算式的一種，

陳維，

2007

大理石與血，Marbleand Blood，陳維，2007

2017廣州影像三年展中，陳維帶去的「

萬德福2017

」「

落日

」以及「

故障

」系列作品，都能讓人第一時間聯想到深夜的燈箱。它們是一些LED廣告屏組成的裝置，又或者是看似LED廣告屏效果的攝影。但看上去這些「廣告屏」因為故障無法完整地顯示原本的內容，最後只投射出抽象的彩色光暈。彩色的光，可以是天堂般神聖的宗教之光，也可以是城市生活燈紅酒綠、紙醉金迷的象徵，甚至可以是對理想生活的美好憧憬。有故障的燈箱，就是城市發展過程中留下的痕迹。