在時裝行業大換血的此刻，你需要認識一些新面孔

最近幾個大牌都進行了一輪大換血。

前段時間LV設計師Kim Jones剛轉投Dior Homme的懷抱。

就在前兩天，潮牌Off-White創始人兼設計總監Virgil Abloh接替Kim上任的消息又刷爆了一波屏。

人們在為街頭風潮舉旗吶喊的時候，也有一些聲音開始調侃幾個有名的設計師都是這家幹完干那家，雖以不同品牌的精神和理念為基，但實際設計上的審美核心卻很難完全顛覆。

一直以來，這一點就是一把「雙刃劍」，它既讓大牌們延續自身歷史與美學，是品牌的魅力所在，但同時在一定程度上對設計師也成了一種束縛。

而恰巧也因這樣的束縛開始讓許多年輕的品牌有了「放肆自我」的發展空間，包容的時尚圈一向歡迎新血液，而這些極富創意的設計師創辦的年輕品牌也逐漸在近幾年裡開始嶄露頭角。

如果看膩了這些大牌「爭寵」的話，倒不如轉個身了解一些優秀的年輕品牌，沒有束縛的他們或許也能給到我們驚喜。

前兩天磅礴便參加了這樣一場別開生面的發布秀:

整個發布秀的主角便是三個與英國相關的優秀年輕設計師品牌，它們是——韓裔設計師Rejina Pyo的同名品牌Rejina Pyo、成立僅三年多的英國設計師品牌Le Kilt 以及來自華裔設計師張卉山的品牌Huishan Zhang。

這三位設計師也「小有來頭」，全都是本年度BFC/Vogue時尚基金的入圍設計師。

BFC/Vogue 設計師時尚基金於2008年由BFC（British Fashion Council，即英國時裝基金會）創建，旨在不斷鼓勵和支持優秀設計師。每年向設計師們投放的時尚基金高達20萬英鎊，是英國時尚圈舉足輕重的時尚基金項目。

能入圍其中，這三個品牌自然也是很「有料」。

現場看了這一場秀，覺得不少設計都可圈可點，三個品牌迥然不同的成衣系列依次呈現，在風格上都已漸趨成熟。

整個秀場布置的頗具未來感，配合著耀目的射燈和變幻的地面，秀場在冷調的渲染下有一派前衛的科幻味道。

Rejina Pyo

三個品牌里第一個上場的是來自韓國的Rejina Pyo。

Rejina Pyo的成衣一向注重實穿性與時尚性的融合，所以在這一季里依然以適用於日常穿著而又不乏時尚感的時裝為主。

在最新一季中，Rejina Pyo從女性主張切入，展現現代女性充滿了勇敢與天真的青春年華。

懂得多元女性訴求的Rejina Pyo，在將掐腰做得恰到好處展現柔美姿態的同時，也不乏用oversized的廓形表達酷感的個性。

在材質上，運用羊毛、水洗牛仔、印花絲綢、織紋雪紡等材質，以充滿復古韻味的設計元素打造了別具一格的時尚形態。

在顏色的運用上，這一季則是一眼所見的「秋日風情」，作為主打的深棕、卡其以及灰藍都是讓人心靜的色調。

Rejina Pyo也很聰明，她依然在系列裡安排了亮色look，偶然出現的亮色又夠點睛，與低飽和的主調相配合除了增強視覺衝擊力外，同時也別有一番「風彩」。

Rejina Pyo在配飾設計上也一向很有看點，而這一季推的幾款包包也可以列入你們的清單裡面。

磅礴尤愛這個別具巧思的長方體手提包，既有日常百搭的深色，亦有符合季節的亮色，顏色搭配也很合理。

近年來韓流的影響力有目共睹，而除了 K-Pop 之外，隨著韓裔設計師在國際舞台上的嶄露頭角，一些韓范的設計風格也逐漸進入人們的視線，常駐在倫敦的韓裔設計師 Rejina Pyo 便是在這大眾流行中異軍突起的典例。

如果你欣賞不了複雜冗繁地「花枝招展」，那麼Rejina Pyo乾淨利落的打開方式一定能讓你喜歡。

Rejina 是現代藝術發燒友，所以本人的時裝設計也受到了現代藝術的極大影響。她的畢業設計便是以日本雕塑藝術家 Isamu Noguchi和畫家 Ellsworth Kelly 的作品作為靈感，所以在建立和設計Rejina Pyo之後，將這些藝術大家對於線條與色塊的運用加以學習，便也成了她的品牌特色。

對現代藝術的喜愛塑成「雕塑感廓形」，同時又兼備女性獨具的柔美感。Rejina將簡潔的立體結構里糅合進細膩的女性特質，即有質感，亦備柔感。

看Rejina Pyo的設計你也能有這樣的感覺：她一直在矛盾中找尋著平衡，於是那些乍看冷淡的設計下實質也隱藏著少女心，而日常卻兼備有時尚感——則是她最大的優勢。

Rejina Pyo在設計中時常採用拼接的手法或是對比的材質，在基礎款之上再加以創造與設計，而那些帶貨的blogger們會喜歡穿她家的衣服便也成了理所當然的事情。

而除了成衣，Rejina Pyo的配飾也能讓你感受到她的風格。

延續結構主義，Rejina Pyo的飾品並不會規則排列，但正是這樣看似無意實質有心的設計反而才讓整個成品顯得更為高級。

而Rejina Pyo整個品牌的設計也便是如此——讓你一眼所見即是特別，但不會顯得誇張，是不費力卻有質感的時尚。

Le Kilt

在Rejina Pyo之後的第二場大秀來自於Le Kilt，這個年輕的英國時尚品牌，將它擅長也是標誌性的——蘇格蘭設計風格與英國傳統服裝相結合，帶來了一場帶有復古美學的發布秀。

Le Kilt 2018秋冬新品重現傳統手工制衣工藝，定製的方格花紋和精湛的編製技藝的結合，生動詮釋了蘇格蘭經典時尚元素；

而刻意製造的毛須則讓整個設計展示了品牌基因中的朋克文化精神。

雖然Le Kilt 總是帶著一股「酷勁」，但當出現明亮色彩的時候你又能發現這個品牌的柔情之處。

將青春期的叛逆與少女的懵懂氣息相組合，這樣的Le Kilt既有美感，也有情感。

如果說剛剛前面介紹的Rejina Pyo的設計里充滿了現代風範，那麼Samantha McCoach於2014年創建的Le Kilt則與她截然相反——是對復古風情的回溯。

品牌的名稱一方面是對80年代soho區一家傳奇俱樂部的致敬，另一方面也代表了褶裙未開發的時髦潛力。

Le Kilt是一個成立三年多時間的年輕英國品牌，與秀場所見相同，它一直以來的設計哲學便是紮實地傳承英國服裝文化中的老派作風，但同時在風格上又偏向於比較年輕化的設計理念。

「Kilt」的寓意便是指蘇格蘭短褶裙，而在Le Kilt的設計里也便傳承了這一特性。品牌的lookbook隨處可見的蘇格蘭褶裙用膠片質感來演繹，是一派復古的韻味。

與一些復古花紋的混搭則又成了波譜風範。

最好賣的還有一些純色款，一瞬間便能年輕十歲。

Le Kilt的設計就像是叛逆辣妹的一則宣言，每一套look都帶著不羈，像是英倫女孩的叛亂。

Huishan Zhang

聯合大秀里最後一個上場的，是來自中國的Huishan Zhang。

一向「柔情」的Huishan Zhang在此季延續了這種風格，但品牌同時也有做一些變化，例如運用漆皮——便讓整個系列多了一份英氣。

而從性感的黑暗到優雅的精緻裙裝，則都是這一季想要表達的浪漫風情。

皮革混搭羽毛、網織疊加粗花呢、水晶和珍珠懸掛於奢華的綢緞之上，每一組對比都體現了在布料運用上的別具一格。

新穎的設計讓觀眾眼前一亮，而其中最考驗功力的便是張卉山將它們融合得協調且出彩。

在面料的選擇上，張卉山依然在細節上也保持著精細的「奢侈感」。

刺繡、透視、亮片、寶石......在這些元素的印襯下也使得女性美得到了更具質感的展示。

張卉山懂得「性感的藝術」，一些性感風的look並沒有一味暴露，而是將其塑造成若隱若現的形式，而這也是更為高級的性感。

他知道高級的設計語言同樣也知道女性的柔美風情，而這個系列發布之後他也被外媒評價為「最值得期待的亞洲設計師」。

這也與他所說相同——高級定製界的「made in China」同樣值得期待。

不少國人的觀念里都覺得中國沒有時尚，但實際上張卉山一直便是「牆內開花牆外香」的典型例子。

這個你或許並不熟悉的設計師，在國外設計圈早已小有名氣。

大三那年獲得了LVMH集團繼承人Delphine Arnault欽點，到巴黎的Dior高級定製部門工作一年；第一個秋冬系列作品就被英國Browns獨家買入，贏得了備受矚目的「德意志銀行獎」。

——這個畢業於倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院的青島男孩的時尚履歷也是相當漂亮。

之後在接受採訪的時候他也表示，在Dior工作的那段經歷對他的影響很大，所以看他的作品，你會發現從版型到細節都能找到高級定製的邏輯。

而他創立的品牌—— Huishan Zhang，便也和他的經歷一樣有兩個關鍵詞——一是高定手法，二是文化融合。

張卉山很擅長將多樣材質進行搭配與堆疊，他的作品一向有「重量」——這裡說的「重量」指的是質感佳，因為在細節和材料上的極致要求，張卉山的設計里也依然攜帶著輕盈的特質。

例如在他的設計里就時常可以看到羽毛、蕾絲、薄紗這樣的元素，既能中和面料的「重量」，同時也彰顯了女性的柔美，是智慧的做法。

這位中國設計師的作品裡也從來沒有少掉中國的傳統美學。

早在他畢業之時，設計的畢業作品——龍袍裙便是借鑒蘇州龍袍刺繡的工藝，並將其與高級定製的手法相結合，這一作品還被英國V&A博物館收藏，也是第一個獲此殊榮的中國設計師。

在 Huishan Zhang 2015 年春夏系列中，他又用水晶串聯的金魚、熊貓和竹子表達了時尚的中國元素，其與流蘇、薄紗的配合又多添了輕盈與夢幻。

張卉山懂得中華的韻味之美，亦懂得西方的輕盈之味。所以你所見到的Huishan Zhang並不與任何品牌苟同。

在當天大秀上，張卉山也在Rejina Pyo和Le Kilt之後最後一個出現，精緻的重手工以及含蓄的中國美，在張卉山的設計里你也可以感受到正確融合了傳統美學的中國時尚。

無論是引進好的別國設計，還是推出好的中國設計，中國設計的發展，其間除了設計師的努力外，擁有強大資金與資源能力的企業同樣也是不可小覷的發力者。

像是此次這三個英國設計師品牌可以以辦秀的方式亮相給國人，便離不開作為電商平台的京東在其中進行的資金和平台上的支持與推動。

實際上京東與BFC也早有淵源，在去年9月的時候，京東便正式宣布成為了BFC/Vogue設計師時尚基金合作夥伴，並在當時便聯合BFC/Vogue時尚基金2015年獲獎者Mary Katrantzou，以及2017年入圍設計師張卉山，在倫敦國際時裝周發布了2018春夏時裝秀。

在今年的BFC/Vogue設計師時尚基金的最終評審階段，京東則是作為唯一中國電商代表成為了基金評委會成員。

此次京東聯合三位國際優秀設計師走秀，也是BFC/Vogue設計師時尚基金入圍設計師品牌在中國的首次集體亮相，不僅讓優秀的國際設計在中國露出，同時也為國際時尚設計品牌開拓中國高端消費市場，和為原創設計師的成長提供了絕佳的舞台。

京東對時尚行業保持著很高的關注度，目前為止京東已經吸引了眾多國際、國內知名品牌入駐，知名品牌旗艦店佔比達60%以上。像是Armani 、Ray-Ban、TAG Heuer泰格豪雅、Chopard蕭邦等這些耳熟能詳的奢侈品牌均已陸續入駐。

京東還有專門的設計師頻道，為原創設計品牌提供更好的流量支持以及營銷助力。之後也將繼續專註於設計師扶持計劃，與BFC/Vogue設計師時尚基金保持合作。

近些年國際化的時尚舞台上開始湧現出越來越多的中國聲音，它們之間有展示中國美學的中國設計師，同時也有做著中國時尚推手的中國企業。

無論是個人、品牌還是企業，這樣向世界「傳達」中國，對他們而言不僅是自信，同時也是驕傲。

本文圖片來自網路，版權歸所有者，文字為博主原創。

本期文字助理：Lily

作者系網易新聞·網易號「各有態度」簽約作者

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