還有人認識這個大鬍子畫家嗎？水墨山水畫的真心不錯

中國書畫是一門藝術，而藝術的傳承者在當代被稱之為藝術家。藝術家是關注社會人文情懷發展的思想者，是建設人類精神家園的耕耘者。藝術家的精神不朽，在於藝術本質的內在修養。而從一幅畫中便可對藝術家的內在窺見一斑，當代的畫壇黑馬，吳大愷的水墨山水畫，便是將骨子裡那種清幽、雅逸展現的淋漓盡致。

吳大愷，畢業於四川民族學院美術系，現為現為中國亞布力冰雪藝術協會秘書長，中國美術學會會員，中國青年美術家協會常務理事，中國書畫藝術研究院院士，《藝術家說》欄目製片主任，《書畫家》雜誌藝術顧問。

【吳大愷水墨山水畫賞析】

吳大愷四尺豎幅山水畫作品《清泉帶雨出寒煙》

在吳大愷的《清泉帶雨出寒煙》山水畫作品中，我們看到了清、雅、淡、靜、幽的意境，這些正是他山水畫作品中禪意的表現。他的作品中，沒有低俗的浮躁之風，那些樹林浸染、小橋流水裹挾下的美妙。與老子提倡的「致虛極、守靜篤「相吻合，是一種物我和諧的境界。

這也正是中國式山水畫展現出的獨特魅力所在，其畫境自然隨心性而超然物外，禪意山水呈現出疏淡高遠、清逸空靈、凈澈澄明的境界。觀吳大愷的山水畫，總能感覺到那股悠然自在的生活禪意。

吳大愷四尺豎幅山水畫作品《山間老樹靜含煙》

欣賞吳大愷的山水畫彷彿一股清氣撲面而來，一股冷風從我們心頭刮過。吳大愷先生的創作尚「清」，但這個「清」不是舉世混濁唯我獨清的清，而是老子「清靜為天下正」的清，也是李白「詩傳謝朓清」的「清」。

吳大愷的山水畫極為注重意境的塑造，一幅山水畫有了意境才稱得上是完美!橋上設立的三個人卻透露出這是一個下雨的場景，傘下的兩個人面面相談，挑擔子的人緩慢前行，一切的生活都是如此的愜意，吳大愷以山腳為視角切入點，將這樣靜謐的場景如拍照一般用自己的畫筆完美繪就，足見吳大愷內心的心境!

吳大愷四尺豎幅山水畫作品《揮袖拋俗事》

吳大愷作品格調高雅，運筆老辣，點劃渾厚，意境高遠;在用意構思上，講究精練，筆法多變，墨法淳厚，設色典雅明麗，能讓參觀者感覺到一片蒼茫幽靜、華滋渾厚的景色。黑白巧妙地分割、暈染恰到好處，便有了吳大愷這山水畫中山水浮雲的意趣。徜徉其間，可見滿紙煙雲，亂石危崖，山澗清泉潺潺流出;可見行雲流水，游龍走蛇，老樹枯藤，行人緩行，屋宇高聳，畫面抑揚頓挫，氣韻生動，富有動感美。充分體現了中國畫家的哲學思想、文學修養與美學特質;收藏之佳選!

吳大愷八尺對開山水畫作品《脫身紅塵後》

這是一幅水墨山水畫作，遠方是茫茫群山，山上鬱鬱蔥蔥，中間是寧靜的江河，一艘帆船停靠在江河邊上，一條小道通向山坡之上，山坡上房屋林林總總，看來是人丁興旺，房屋旁邊還有幾道山泉順流而下，筆墨點擦之間正是中國傳統墨色山水畫的寫照。不但在疏密、深淺、縱橫、濃淡上運籌帷幄，而且用筆講究，惜墨如金，構圖嚴謹。吳大愷老師的水墨山水畫自然是有著不錯的潛在價值所在。

畫壇黑馬吳大愷六尺橫幅山水畫作品《何如此老山中住》

畫山水不僅僅能畫山水之形貌，重要的是一個畫家通過他所創作的山水能夠將自己的性情展現出來。吳大愷老師在山水中寄託著自己的真性情，一幅水墨山水畫，寫繪出的一種韻致，這種韻致是他生命情態節奏與對山水感知的體現，也是他人生情態藉助山水的物化。我們無法準確地判斷作品中每一筆墨色的確定性，但我們卻能在筆、墨、色的互動中感受到某種動態化的活力，以及似有似無的情韻。

當代畫壇黑馬吳大愷力作山水畫《古寨晚秋》

吳大愷的水墨山水畫講究渴筆濕墨，畫線老辣、古拙，墨色變化自如。他運用顏色穩重古韻，常常以工整筆觸描繪山水，利用宣紙的特殊性，水、墨、色相互融合與撞擊，形成一個意料之內和意料之外的美，獨到的藝術表現形式描繪山崗上鬱鬱蔥蔥的樹叢，茂美渾厚的山林，層層疊疊，恰到好處，山水畫中設立的一個人物更是讓畫面顯得靈動有意境。藝術是有意味形式，是美的，吳大愷對此的設定則是恰到好處。

當代畫壇黑馬 吳大愷山水畫作品《幽鳥無心去又還》

「幽鳥無心去又還，迢迢湖水出東關。暮雲留戀飛不動，添得一重山外山。」

山不動，水有情，動靜結合;鳥動雲不動，雲不動但視覺動，描寫了山林優美的風光。此幅作品以山水為題材進行刻畫，作者用設色的技法描繪使作品色調提亮，讓整幅作品中的山峰更顯清秀俊美。畫面在動靜統一的狀態下形成了穩定的結構，而山川、流水、雲煙與屋舍等在「高遠」、「深遠」、「平遠」中得到適當的配置，加上山體的實在性與雲煙的虛幻性的結合，使畫面產生了空靈感與飄逸感。

吳大愷的山水畫無疑是具有高品位和內涵的，從他的作品中，可以看出其較高的文化修養和藝術水準。他的畫，行筆於秀潤縝密之中，透出瀟洒清逸和渾厚華滋的韻度，作品意境鬱勃幽邃，妙到自然。

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