3月，你看過什麼很棒的展覽？

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2018 / 03 / 29 上海 | 多雲轉晴

穆夏的畫告訴我們：

美麗的人兒是可以有雙下巴的~

@L"s

失業的最後一個月，那天沮喪地面試完去余德耀看了個展，兩三天前受傷的手被我小心揣在胸口。看完展，內心平靜，釋然不少，宇宙那麼大，換個觀察的角度都可愛不少。或許是，宇宙的能量正在冷眼看著我們。上班猶如西西弗斯的神話，我們好似卡夫卡筆下渺小的齒輪，做個齒輪嗎？沒得選擇。至少做個開心快樂的小齒輪，做個能吃飽喝足衣食無憂的小齒輪，即使是擁有最大權力的政治家都確定為國家機器的齒輪。那我們，渺小的我們，賣力工作的我們，做個齒輪吧。

@Ywen

這段話給我的衝擊很大，我大概是從這裡開始進入了這個展的深層部分：女性的自我意識，或者說女性符號最本質的特徵在漫長的歷史情境中似乎永遠是「可商量的」。在普世規則中，女性角色永遠要讓位於母親角色，女性快感要讓位於男性快感，女性自由意志要讓位於家庭中的功能性。現實當中的部分投射就是，在大眾生活中對女性胸部的評判總是默認迎合男性的標準，而從未給女性考察自己胸部其他方向的空間。在源起於工業社會中的傳統核心家庭中，女性是受剝削的，承擔所有家務勞動而無報酬，且經過對激情之愛的投射性認同——浪漫之愛的轉譯後，女性甘願接受這一命運：進入婚姻的同時，接納了丈夫（與孩子）通過愛的參與和勒索使家務勞動傾向於奴役。而在現代化的進程中，傳統的核心家庭不斷遭到現代性原則的質疑，伴隨女性的自我意識不斷覺醒和進步，家對於女性的規訓功能逐漸削弱。至此，針對女性的甜蜜之家的神話在一定的區域內被消解了大半。雖然必須承認傳統的遺留仍然存在，附著於女性身上的枷鎖還沒有被完全消除，但至少現在我可以光明正大地使用繪製女性裸體的手機殼，為一些莫須有的傷害忿忿不平，還是，挺好的。

@Yvette

在丹麥奧胡斯的美術館看到印象最深刻的展，算是行為藝術的範疇了吧。藝術家Dolk把自己買的一台全新的蘭博基尼跑車讓陌生人用鑰匙在車上刮出各種痕，主要用來表達反消費主義。當人們對自己無法支付的商品表達出的嫉妒或者對資本主義世界的不公平表達出的仇恨全部以刮痕展現在一台嶄新的蘭博基尼跑車上。

@Kelsey:)

像個夜行者，捕捉安藤忠雄展覽現場的每一道光。為什麼追光？自我身處黑暗中，會對光有強烈的渴望，追隨光的步伐，引領我走向光明。現實的我深陷暗黑的旋渦，茫然無措行走。我喜歡安藤忠雄用光賦予建築作品鮮活和靈魂。在他的展覽場域，我想真切感受安藤忠雄精神，不言棄的追光人。

@草木

66萬支香煙拼湊成的虎皮

不知道花了多少時間和人力

不知道這些香煙在展覽結束後怎麼處理

來一場煙火大會嗎

@沈女亭女亭

讓我想起蘇博片石白牆後拙政園古樹微露，古典園林里精緻的漏窗和漏出的意境。無處不借景，無處不被借，步移景異，這大概是今年看展中令我最難忘的。

@Chihiro

上海博物館遇見的加油少女

@大頭大頭

we have everything but nothing

@| uohc.

朱代卡島 Giudecca 威尼斯的小島，令人見之平靜而忘俗。作品借著玻璃半透明的質感，使天空、沙灘、運河沐浴在柔和的光影中。遠處建築被暈染上的乳白色，猶如輕霧。一切都像沐浴在落日餘輝中的幻象，又如此的安靜真實。 Lino大師擅用大膽鮮亮的顏色，此系列色彩光影卻格外溫柔，想他離開威尼斯40年而不得返，情結難解，吾心安處是吾鄉。

@阿靜靜

我家五歲半的小朋友算是「上海藝術展覽」年齡最小的粉絲了吧，問了他目前最喜歡的一個展是哪個？他告訴我是在糧倉的那個，3月4日剛閉展的『春澤鹿鳴——張大昕年畫展』。他彷彿在80年代的年畫中找到了小夥伴一般，一幅幅認真看過來。同時也讓他體會到了我兒時生活、遊戲的狀態。糧倉獨特的建築結構和寬敞的展覽空間讓他好奇不已且自由自在。

@G.Y

帶著小朋友去看的越南漆畫展，這幅畫有的孩子很喜歡因為畫面有媽媽抱著孩子，讓人感覺很溫馨；也有的孩子只看一眼就說不喜歡這個顏色。聽了講解知道幅畫的創作者講對於整個國家的祝福化成一個個象徵體現在整幅畫中，是只接受展出的非賣品。

@菜菜

一幅好的油畫

經得起時間的打磨

經得起世間無數雙眼的推敲

@strawberry

吳冠中《北京雪》「抒情異鄉人」-龍美術館（浦東館）沖著吳冠中長途跋涉去看了這個展，鏡面真是特別厲害，不過這裡拍了局部，看到其中一點紅一點綠，霎時想到顧城那首《感覺》天是灰色的路是灰色的樓是灰色的雨是灰色的在一片死灰中走過兩個孩子一個鮮紅一個淡綠

@emma芒果

您好！我叫朴惠鍹、在上海讀藝術系碩士的留學生。我經常從人民廣場這邊過去過來看過這建築願上海美術館、有一天發現有了大牌「上海革命史博物館」哇我以為是終於開館了！然後我星期天25號上午就過來參觀了、不過他們正好在揭牌中、星期一26號開館啦。上海歷史博物館原上海美術館開館啦。*上海市歷史博物館藏品總數約11萬件，分十五大類：書畫、金屬、陶瓷、工藝、證章、文獻、印刷、紡織品、石刻、錢幣、照片、剪紙、郵票、唱片和其他雜項等。很期待。

@?Hui xuan

Dior The art of color充滿表演力的模特

和臉部彩妝給人留下深刻印象

@小土豆看世界

路過人民公園誤打誤撞去看了上海當代藝術館的三聯展，Dior的色彩真的是讓人驚艷。

@一個不會拍照的假攝影師

"HOWARDENA PINDELL: WHAT REMAINS TO BE SEEN"---MCA, Chicago 不同材料的拼貼重組配以紙張的撕裂再縫合，較大的作品尺寸使視覺衝擊由遠及近逐漸增強。

@魚

腳邊木板吱吱響，彷彿身臨當時的生活，腦海里肆意想著當時應該的場景，熱鬧、安靜、悠閑，像夢。感謝這些遺留下來的美好，讓我有幸相遇。

@馬瑞。

喜馬拉雅在展的造像深處。新年期間票價可以說很貴了，裡面就三三兩兩的人。感動於一位長者拿著速寫本在畫畫。

@『小端端』

【地點：上海余德耀美術館；作者：約書亞·納塔森；主題：急湍】不是學藝術的，但喜歡看藝術展。作者從上海的公園和商業中心尋找靈感，創作了「急湍」這一主題的畫作。這幅畫是四幅畫中的其中一幅，可愛的游泳圈，奇特的彩色水波線條，雖然顏色沒有其他三幅畫顏色亮麗，但給人一種寧靜舒適的感覺。第一眼看到這幅畫時，讓人情不自禁的會心一笑。

@卟啦卟啦卟啦

主持人提問:設計與匠人精神的關係？仲:人操作駕馭機器手工的並不能說就是完全的匠心當代人要順應時代發展來做設計【仲條正義展】

@切切。

上海外灘美術館行將消退展，一隻巨大的熊趴在了地板上，走進看它的身體是由羽毛做的，家禽和巨大的哺乳動物相結合，有趣的藝術結合.

@Charles

一年一度的設計上海已經走過五年了，每年都會去看每年都有新發現。這幾盞燈來自WUU的設計，下面的LED發光後通過光滑的金屬板並沒有產生一般的鏡面反射，而是產生了光照到表面不平整物體上才有的的漫反射，感覺很奇妙。雖然設計展上的燈具不少，但是我還是喜歡這一款透出柔和亮光，儘管看上去有些性冷淡，然而在我內心卻充滿溫暖的燈具。就如同WUU的新口號a sense of timelessness（一種永恆）一樣！

@哪吒