遇見歐文·佩恩

一個參觀者正在觀看佩恩最著名的作品之一《巴勃羅·畢加索的肖像》

Philip Vukelich

2011年——2015年就讀於美國愛達荷大學，學習化學專業

2011年8月創立Philip Vukelich Photography並工作至今

2016年11月加入沙箱工作室（Sandbox Studio)

本文章寫於2017年6月2日

當你問一個正經的攝影師當今誰的作品最能激發他們的靈感時，有幾個名字出現的太頻繁以至於變得有些老套。對於這些喜歡當代攝影師的人而言，安妮·萊博維茨（Annie Leibovits ）似乎成了一個標誌性的選擇，但是對於那些偏愛早期肖像時代和流行的攝影師來說，他們的首選大概是理查德·埃夫登（Richard Avedon 1923-2004) 或者歐文·佩恩 （Irving Penn 1917-2009) 。我當然不是一個攝影歷史學家，大學時期學習的是化學，不是攝影。所以我正式的學習在這個話題上是不存在的，但是我對攝影歷史根源的興趣越來越濃厚。對我的話抱著半信半疑的態度吧，但即使是像我這樣的外行。佩恩和阿維頓工作的影響在現代攝影是不可否認的，這就是為什麼大都會藝術博物館展出歐文·佩恩的作品。這是迄今為止佩恩最全面的展覽，真是天賜的禮物啊！對於任何欣賞偉大攝影的人來說，佩恩展都是一個千載難逢的機會。

這個展覽涵蓋了佩恩的作品的所有方面，從他早期的街道標誌照片，到靜物畫，肖像，當然還有最流行的，佩恩在《Vogue》雜誌上刊登的作品讓他聲名鵲起。

關於這次展覽的一段簡介:

「在《Vogue》雜誌60多年的著名雜誌中，佩恩是第一個也是最著名的時尚攝影師。他早期的高級時裝攝影作品是在本世紀中葉確立了一種新的攝影風格和標準的傑作，他繼續用近乎完美的圖像和突出的輪廓和宏偉的形式年復一年的記錄著時尚的周期，這幾乎成為了他的特點。他嚴謹的現代作品，簡約的背景，以及漫射的燈光，都具有創新和巨大的影響力。然而，佩恩的時裝攝影只是他的專業中最突出的一個。他是一個獨一無二的肖像攝影師，他的觀念已超越了對於人臉和形態，他只是為了更加完整地理解行為、裝飾和假象。他還擁有對圖像尖銳的捕捉力以及雕塑家一般的對光線的敏感，這些天賦幫助他研究裸體以及對靜物的終生探索。」

一張五十年代的《Vogue》雜誌封面

佩恩一張著名的達利的肖像

目前為止，我有幸看了兩次這個展覽。這種無法擺脫的吸引力，你總能注意到他對現代攝影的影響力有多大，無論是下意識的還是無意識的。很難說佩恩是不是第一個把不同的風格和元素揉進自己作品裡的人，因為沒有更加完整的歷史背景資料，但看起來，即使佩恩的照片從其他作品中獲得靈感，他的聲名和對這些概念的接受，在這些公開可見和受人尊敬的作品中，也使他成為主流，在無數攝影師的作品中流行。

John Keatley 拍攝的 Annie Leibovitz

歐文·佩恩同一時期的照片，Richard Avedon 。我知道你在那做什麼了，Keatley先生。當這張照片被拍攝時，一個攝影師拍攝另一個攝影師是一種很超前的行為。當keatley在拍攝Leibovitz的照片時，大概也是這種想法吧。（歐文·佩恩拍攝）

Benedict Evans為《連線英國》拍攝的Robert Shaka的手

歐文·佩恩拍攝的Miles Davis 的手（1986年）

歐文·佩恩的背景布，在大都會藝術博物館展出

當時最多產的時裝模特之一，歐文·佩恩的妻子麗莎·馮薩格里韋斯·佩恩(Lisa fonssagrivesp -Penn)在展出的大背景下拍照。

佩恩的許多照片中的標誌性特徵之一即是他的背景布，他在他的時尚作品中頻繁的使用背景布，曾出現在《Vogue》雜誌里，也運用在給當時一些名人和有權勢的人的肖像作品中。佩恩可能不是第一個使用這種背景布的人，但他的使用是將美的哲學融入到了肖像攝影文化中，使帆布背景成為當今無數攝影師追求的風格。

您可以在我的作品中了解到帆布背景的作用，同時您可以回顧我之前的一篇文章，是我寫的關於帆布背景的製作（鏈接：http://vukelichphoto.com/blog/2015/11/30/how-to-make-an-oliphant-style-canvas-backdrop）。有件事情是不可否認的，那就是質地結實而簡單的背景布的魅力。背景布給肖像帶來了繪畫背景一樣的質量，卻又比畫像上的固體顏料背景更加的原始和逼真，同時它還能消除雜亂的背景，能讓觀眾的注意力集中在主題上。在這次展覽上，我們非常的幸運，因為館長挑了佩恩的經典背景之一展出。

一個對Penn-style背景布致敬的肖像

歐文·佩恩於1948年拍攝的Jean Cocteau

佩恩的Rolleiflex相機，在歐文的職業生涯中，他用這台相機拍攝了大量的作品。

作為一名肖像攝影師，這次展覽中佩恩的作品給我們了一個絕佳的機會，讓我們能夠學習「是什麼成就了一個偉大的攝影師」。佩恩在運用線條和輪廓上簡直是令人欽佩，從中映射出佩恩早年作為一個平面設計師的深厚功底，同時他對靜物的熱情也值得人欣賞。以正常的光線和非正常的光線製造出畫面的邊棱感，在圖片中有時更能凸顯出背景的逼真，這往往是很多攝影工作室所缺乏的。佩恩有一種天賦，那就是他可以把人們放在一個非自然環境中，並且引導他們擺出一些非正常的姿勢，可不知怎麼的，最終呈現出來的畫面總讓人感覺到很自然。這種感覺是我在我的作品中追求的。

如果你錯過了這次展覽，我買了這本書《歐文佩恩: 百年紀念》（Irving Penn: Centennial ），所以你可以請我喝杯咖啡，我會帶著這本書，然後我們可以談談如何拍出「特別」的照片。

本文編譯：雲子

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