artnet主編之選，香港巴塞爾哪十件作品最驚艷？

artnet新聞主編

Andrew Goldstein

2018香港巴塞爾藝博會現場

如果你認為成功藝博會的標準是呈現高質量且新穎藝術品的話，那麼現在世界上恐怕沒有比香港巴塞爾更好的藝博會了。

以下是本屆香港巴塞爾藝博會中最值得關注的藝術作品，這些作品在東西方藝術市場長期分離的狀態中，最終實現了水溶交融。

喻紅，《新世紀》，2017

長征空間，北京

80萬美元左右

圖片：by Andrew Goldstein

這幅令人驚愕的畫作在整面牆上鋪展開來，它出自才華橫溢的藝術家喻紅之手。這幅18英尺長的三聯畫幾乎佔據了藝術家在長征空間的整個獨立展台。

整幅畫面展現了一幕噩夢般的景象，在畫面最左邊的一個角落，一座城市（可以識別出是紐約）燃燒著，向天空散發出有害的煙霧，一群衣著五顏六色的難民依偎在一根長長的竹竿旁，一些人被反光應急毯緊緊包裹著，還有一些與裸體人物嬉戲打鬧的人們，其他人則戴著動物頭骨，懸坐在杆子上，而杆子另一側則掛著烘乾的肉。一隻面戴嬰兒面具的猴子正盯著兩隻飛過的火烈鳥，三隻青蛙窩在腳下。在畫面右邊，一個戴著塑料水瓶面具的男人重現了米開朗基羅《創世紀》中的姿勢，另一邊，一個亞洲神靈則從雲層中伸出一隻手與他相觸，他們彼此手指間則產生了爆炸。

和喻紅大部分作品一樣，這幅畫是藝術家對當今世界的精神、環境狀態中所見弊病發出的評論，畫作令人壓抑，也令人沉迷。讓人印象深刻的是，她的這幅畫採用了義大利著名畫家喬萬尼·巴蒂斯塔·提埃坡羅（Giovanni Battista Tiepolo） 那寶石般的色調。

喻紅不僅在繪畫領域卓有成績，在電影界也非常出色。她的丈夫劉小東同樣是位傑出的藝術家，其回顧展也即將於明年在上海龍美術館拉開帷幕。喻紅的作品使得繪畫這種媒介有了生機，但是她的腳步卻並未停止，在離畫作不遠的角落，你可以戴上耳機，觀看藝術家最新的VR作品，同樣也很漂亮。

馬克·坦西，《自然之猩》

（Nature』s Ape），1984

Lévy Gorvy畫廊，紐約

420萬美元

圖片：by Andrew Goldstein

中國藝術市場的長期參與者Lévy Gorvy畫廊，已經在上海設立了辦事處。畫廊合伙人之一的Brett Gorvy有條不紊地為香港巴塞爾準備了藝術家作品。開幕當天以3500萬美元售出微軟創始人Paul Allen所藏的德·庫寧畫作， 這已經說明了其想法很奏效。 藝術家馬克·坦西（Mark Tansey）是畫廊出戰香港巴塞爾，並投亞洲藏家所好的最佳範例，這裡我們透露其中三大攻略：

1. 展示傑出的技藝

這幅純綠色調的畫作，生動並充滿細節，近乎於照片寫實，這顯然出自一位善用繪畫媒介的大師之手，藝術家馬克·坦西將人猿泰山和猩猩與標誌性的藝術史寓言緊密聯繫起來（畫面中，更高度進化的人猿泰山，晃蕩著繩子橫跨過小溪，而更老牌的傳統生物猩猩，則喜歡簡單明了地過橋。這就有點像繪畫如何就比浮誇的「前沿」藝術形式更好）。「許多藏家喜歡看技術精良且風格獨特（的作品），」Gorvy這樣說。

2. 鮮少露面

藝術家馬克·坦西每年只創作一幅油畫，這就意味著市場上他的作品鮮少露面，而這幅於1984年創作完成的作品還沒被出售過。

3. 價格比較

為確保藏家收畫的價格合理，Gorvy喜歡參考他介紹到當地的藝術家的銷售記錄。 舉例來說，據artnet價格資料庫顯示，坦西在拍賣場上創下580萬美元的紀錄，他的五幅作品在過去十年里賣出了超過420萬美元。

在展會開始的第一天，就有藏家要求訂下這幅作品了。

張徐展，「紙人展與新興糊紙店系列-靈靈肆」，2017

就在藝術空間，台北地區

8600美元

圖片：by Andrew Goldstein

張徐展出生於台灣百年祖傳專門販售託夢靈厝、靈異紙娃、紙糊神獸的「新興糊紙店」。他第一次看到死亡，是在他父母將一隻老鼠捕入籠中，然後將其淹沒在一桶水時。當時，這位年輕的藝術家滿心歡喜地看著這隻徒勞划水的老鼠，它看起來就像在跳舞一樣。

現如今，張徐展通過創造漂亮的紙雕塑來展現他家庭的傳統，用其拍攝定格（stop-motion）視頻，冥想死亡不是悲傷的場合，而是歡樂過渡到另一種嶄新的生存狀態，就像這奇蹟在藝博會重現一樣。想像一下，在森林裡舉行的節日生日派對，視頻讓藝術家童年時代那在水中跳舞的老鼠復活，還成為舞蹈合唱隊的成員。隨著樂隊的演奏，舞者們有節奏地抓著空氣，而在它們周圍的空氣中，似乎有一股幽靈般的水位正在上升。在這場慶典活動中，一隻年輕的老鼠似乎還戴了一頂圓錐形的派對禮帽。

歌曲《陌生人》（Stranger）是老鼠演奏的樂曲，旋律從視頻中傳出，擴散至展會走廊。這首有著甜美悲傷旋律的浪漫德國民謠，是20世紀20年代在台灣引入西式樂器時流傳的少數歐洲音樂之一。自那時以來，這首有死亡版的「生日快樂」之稱的歌曲在台灣的葬禮上廣被傳唱，這種意義的轉變啟發了藝術家。

這位年僅30歲的藝術新秀現在是香港天台塾的駐留藝術家，張徐展將攜他這件視頻和紙模型作品亮相首爾國立現代藝術博物館。在擬定總共十部的錄像帶中，第四部是專為他家族的「新興糊紙店」設計的，第五部則有另外兩位藝術家助陣，其中一部是最後一件可出售的作品。

Alice Neel，《Robyn Evans》，1968

Xavier Hufkens畫廊，布魯塞爾

近100萬美元

圖片：by Andrew Goldstein

當西方藝術發現接受度空前之高的亞洲觀眾時，人們會想像，為了選擇帶入像香港巴塞爾這樣的藝博會的作品，畫廊主們一定花了大力氣。你是選擇一個在藝術史上意義重大的偉大作品來打動人心，還是為了拓展視野和培養品味而帶來一些前沿的東西？

當被問及為什麼他決定將1968年Alice Neil為Robyn Evans畫的肖像帶到這裡時，畫廊主Xavier Hufkens做出了深思熟慮的回應，「我在中國參觀了很多工作室，有一些無意識的東西將這幅畫與亞洲的許多藝術家聯繫在一起。」他指出，這幅畫包含的幾個元素可能會吸引亞洲買家，例如袖子和下擺周圍的紅色圖案看起來是很經典的中國式的，甚至右下角的藝術家的潦草簽名乍一看也有點像中文。

根據畫廊的說法，這些投合的細節可能足以說服中國藏家在藝博會上搶購這幅畫，花費不到100萬美元。當然，語境就是藝術的一切，就像在旁觀者心中編織的故事一樣。有人懷疑，短短几個月前，當畫廊在邁阿密海灘巴塞爾上展示同樣的Neel畫作時，這幅肖像神秘而難以形容的中國風可能並不那麼明顯。

Handiwirman Saputra

《Hari Ini Kemaren Esok

（Seri Tak Berakar Tak Berpucuk）》 ，2018

Nadi畫廊，雅加達、普里印達

35萬美元

圖片：by Andrew Goldstein

工作和生活於日惹的42歲蘇門答臘藝術家Handiwirman Saputra是藝術團體Jendela Art Group的創始人之一，這是一個印尼藝術團體，它建立在一則務實的理解之上：一組本地藝術家可以比單獨的藝術家自己更容易獲得成功（這樣看來頗有成效——因為該團體在該地區已享有盛譽）。團體中最有名的是Saputra，她是一名雕塑家，並且經常將橡皮筋、垃圾袋和其他廢棄物融合到他的作品中——這是一種喜鵲式的美學，他還將這個概念運用到他令人印象深刻的繪畫作品中，將他來自垃圾的靈感轉化為令人信服的容積形式，從而佔據了色彩繽紛的抽象空間。

這位藝術家的名聲近年來已經超越了印度尼西亞。2015年，他在東京的森美術館舉辦了一場個展，該美術館購買了兩幅畫作，並與法國和德國的藏家合作——現在他的畫廊已經將他的作品帶到了藝博會，希望更廣泛地建立他的聲望。「我們正在向所有人展示它，」Nadi畫廊的創始人Biantoro Santoso解釋說。

《她為了讓她的狗上大學而做出的努力是如此給人啟迪。

冷靜地殺死它。》，2018

Emanuel Layr畫廊，維也納、羅馬

7800美元

圖片：by Andrew Goldstein

年輕的奧地利藝術家Philipp Timischl（1989年出生）對圖像在網上流傳時如何產生新的意義很感興趣。在這個系列中，他專註於他觀察到的一個特定現象：年輕的異性戀男性會將他們的頭PS到更強壯的健美運動員身上，以創建超級男性的理想化自畫像，然後這些圖像會在同性戀的Tumblr博客上被重新使用。這些作品在藝博會上被大規模印製，還與狗牌配對——這些狗牌上包含從社交媒體上收集的私人文本——並被展示在變裝藝術家的真人大小照片後面，它們在藝博會上顯得非常不尋常，這裡的大多數畫廊主會在自己的展位上將與性有關的內容降到最低限度，而非異性戀的藝術尤其匱乏。

據經紀人Emanuel Layr的說法，「迄今為止人們的反應非常奇怪，人們被激怒了，有些人被嚇倒了。」Layr認為有關性別或性的話題對藝術家來說是次要的，他們的主要關注點是網路身份的延展性，但他也承認，中國社會依然是「男子氣概的和男性主導的」，儘管「南方和香港的年輕一代人的情況非常不同」。對於畫廊主來說，藝術比觀眾的神經過敏更重要。「我認為這個項目非常有說服力，我只是覺得我必須展示它，」他說，「我不在乎它是在中國、美國，或是任何地方。」

蛙王郭（郭孟浩）

《蛙王郭書法店》，1992

10號贊善里畫廊，香港

100至12000美元

圖片：by Andrew Goldstein

藝術家郭孟浩受過水墨畫和書法訓練，但在擔任香港實驗粵劇團的布景設計師之後，他完全把自己改造成了可愛的小型表演藝術傳奇人物「蛙王郭」。在20世紀80年代初，青蛙王搬到了紐約市，他穿著古怪的服裝，戴著蟲眼鏡片和巨大的帽子，每一寸都展現出他是位兩棲類宗教的巫師。後來他以極致最大化的裝置而聞名，這些裝置包含數百幅繪畫、海報、照片以及其它可愛物品，他用這些東西填充畫廊空間、店面以及任何他可以接觸到的地盤。

在展會上，藝術家重新創作了他1992年在新美術館的一個裝置作品，掛在牆上的幾幅歷史畫作售價在5000美元至12000美元之間。然而，藝博會上最好的交易可以通過蛙王自己來實現，他本人在他混亂的雜物堆里開庭，他可以將你要求的任何名字或短語轉換成中國書法，價格約為100美元。自1995年以來回到香港，這位現年70歲的和藹可親的「國王」用青蛙王國的服飾盛裝打扮，在一位面帶微笑的年輕「侍者」的陪同下出席了這場藝博會。

Ashley Bickerton

《酒吧》（The Bar），2018

Gajah，新加坡、日惹

29萬美元

圖片：by Andrew Goldstein

作為少數幾位在亞洲居住過很久的著名西方藝術家之一，過去23年里Ashley Bickerton都在巴厘島的熱帶島嶼上生活，他創作的繪畫作品和其它作品探索了關於文化交流的媚俗和陳詞濫調的不良影響。例如，這幅油畫諷刺了「失敗的高加索人」的修辭。畫廊主Jasdeep Sandhu表示，通過展現一對頹廢的中年浪蕩主義者在堆滿啤酒瓶的桌子旁邊爭吵，而他們無聊的女朋友們赤身裸體地在周圍磨蹭，這就成了一則關於「性別歧視」的評論。但Bickerton的關注點可能在於他非凡的材料應用和對藝術史的痴迷。藝術家把剪裁的黃麻縫合在一起，在上面作畫，他的縫合方式特別類似貓王在沃霍爾的《雙重貓王》（Double Elvis）中穿的牛仔褲上的那種。這件作品被由椰子木、珍珠母、竹子製作的華麗畫框包圍著，還有因高更而永垂不朽的旅遊物件——高更是典型的「熱帶天堂里的西方藝術家」。而這樣看來，Bickerton要在自己的作品中不可避免地要與高更巨大、有爭議的藝術遺產相抗衡了。

Sophia Al-Maria

「鏡子餅乾」（Mirror Cookie），2018

Project Native Informant，倫敦

6萬美元

圖片：by Andrew Goldstein

Sophia Al-Maria是一位常駐倫敦的年輕卡達藝術家，她長期以來一直是艷麗的中國女演員白靈的博客粉絲，這位性感的明星——以公開露面時選用極少布料的服飾聞名於世——在博客里填滿了感人、堅定的口號，所以當她們兩人一起拍電影時，她們很快就建立了友誼。那次思想的碰撞催生了藝博會上這件令人難忘的裝置。在視頻里，一位女演員咆哮著她在推特上的口號，而小小的emoji愛心符號流過她的臉。這段視頻被呈現在一組優化自拍的梳妝台鏡子套件上。作為第一位出現在《花花公子》封面上的中國女性，白靈因她的個人風格而受到爭議，她忍受著好萊塢的厭女症，以及在她的名聲與恥辱的交織——這些因素引起了Al-Maria的興趣。而這位藝術家通常以「海灣未來主義」（Gulf Futurism）的作品而聞名，這是她創造的一個術語。

安迪·沃霍爾，《毛》 ，1973

佩斯畫廊，全球範圍

550萬美元

圖片：by Andrew Goldstein

十年前，也就是2008年，Mark Glimcher和他的父親Arne在北京開設了佩斯畫廊的第一個分支，畫廊在藝博會上人潮湧動的展位表明，與中國藝術界合作的那些日子已經取得了豐厚的回報。起初這是一個緩慢的培養和教育過程，主要是將中國著名藝術家的作品賣給中國藏家，但西方藝術品進入這個市場的工作現在已經完成——「西方藝術只花了三年就完全融入了亞洲收藏，」Marc Glimcher驚嘆道。安迪·沃霍爾的這幅《毛》似乎是為慶祝當下市場而作的海報。介于波普藝術家通常喜歡艱澀的東西，這是一幅不同尋常的漂亮作品，它的顏色引發了威廉·德·庫寧「春天」系列的畫作，它還回顧了兩種文化在現代首次相聚的時刻。

「這幅畫提醒我們，這種相聚已經持續了很長時間，」Glimcher說，「西方人不理解亞洲對我們所有人的成長有多大影響。我們畫廊就受到了很大影響。當你思考，該如何與藝術界建立聯繫時。這和我們在帕洛阿爾托的情況並沒有什麼不同。」對於有幸能開了10年的畫廊而言，佩斯的策略很值得學習。

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