大清嘉慶瓷器有什麼特徵

文史 03-30

油紅地五彩描金嬰戲圖碗，高9.7cm，口徑21cm，足徑17.5cm。

碗敞口，口下漸斂，弧壁，圈足。外壁繪五彩描金嬰戲圖，襯以紅地。一群在欄杆、山石、花草、樹木之間玩耍的童子千姿百態，場面熱烈活躍。碗內施白釉，底足內青花篆書「大清嘉慶年制」六字款。

嘉慶朝承襲了乾隆時期的制瓷工藝，此時的景德鎮御窯廠繼續生產御用瓷器。此碗色彩鮮艷，圖飾活潑，紅色地更襯托出嬰戲圖的熱鬧氣氛。

嘉慶時期瓷器的認識

（1796—1820年）

一、嘉慶時期瓷器的概況

嘉慶一朝，景德鎮御窯廠己無專司其事的督陶官。由地方官兼管，瓷器的製作上處於因循守舊的狀態。乾隆皇帝雖然已經遜位，但仍以「太上皇」的地位威懾朝政。因而，嘉慶初年御窯廠的燒制不過是乾隆瓷的延續；其造型式樣。圖案等，均因襲前朝舊制，不敢僭越，因而有「乾、嘉窯」之說，而品種和數量卻己遠遠不及乾隆盛世。嘉慶晚期瓷藝漸趨低下，沒有什麼突出的創新之作。

嘉慶瓷器的造型，較前朝無人的變化，如官窯中的玉壺春瓶、蒜頭瓶、賞瓶、燈籠樽、石榴樽、多穆壺、月牙罐等，幾乎與乾隆同類品一樣，不看款識就難以區分。有的粉彩器上，甚至仍寫乾隆御題詩句。前時所盛行的雙耳瓶、各式壁瓶、方勝式瓶、人抱瓶、香插等，此時仍在燒制。祭、法、供器類亦多，以後則少見。一些精細的作品仍具乾隆時的規範；後期的器型，則相形見絀。乾隆時期獨創的一類奇巧華麗的觀賞品，如曇花一現，至嘉關時已經極為少見。但傳統類及前時創燒的新品種卻基本延續下來，其胎釉和青花、粉彩的色調及一色釉品種，大都仍保持著乾隆時的風貌。乾隆時常見的廣彩、各種色地及軋道工藝的粉彩和瓶、樽類頸部加耳裝飾，嘉慶時依然流行。粉彩中的百花鋪地器仍保持著昔日的風貌。官、民有各型的餐具類和蓋碗、茶具類，也大量燒造，並成為晚清時的主要品種。外銷瓷的湯罐、溫盤、面盆、蓋盒等，較雍正、乾隆時為多。汝、官、哥類仿古品種仍有燒制，但較之昔日宏偉的場面和規模，己不可同日而語。

「懋勤殿」款龍紋印盒，清嘉慶，通高7.7cm，口徑22.5cm，足徑14.5cm。清宮舊藏。

印盒扁圓形，子母口，圈足。蓋面及器壁淡描青花祥雲紋為地，其上各繪兩條金彩五爪行龍飛騰於雲海之間。底足內施白釉，書「大清嘉慶年制」青花三行六字篆書款。盒蓋面正中金彩方框內署「懋勤殿」金彩三字。

「懋勤殿」位於紫禁城內乾清宮西廡，殿名取其懋學勤政之意，其中藏貯圖書典籍。清沿明制，凡圖書翰墨之具皆貯於此。此件印盒即為當時殿內所陳設的御用文具，至今盒內還殘存有當時用過的硃砂印泥。

官窯器中出現帽筒，漸次取代了以前的圓球形帶座帽架，有的器身還有鏤孔裝飾。此類器，延續製作至晚清、民國時期。官窯五彩器中僅保存下傳統的龍鳳碗和月令花卉杯。這時開始大量燒制的薄胎盤、碗、杯、碟類。胎體輕薄，繪工細膩，紋飾以名勝天然景物為主。如「西湖十景」、「長江十景」、「洞庭十景」等等；也有的繪耕織圖和九獅圖。前朝士大夫階層所喜好的小文玩類，如文具小九件及扳指、鼻煙壺等，此時仍然大量製作，十分流行。

嘉慶早期官窯器雖少。卻較為精緻，大器也很規整，與乾隆器相同。民窯器則相差很遠，至於小件器中的瓶、罐、盤、碗和文具類，有的還能細緻如前。因嘉慶後期的風格道光時的風格相近，故而傳統的習慣上又有「嘉、道窯」之說。

此時，盛行各種堂名款識，並影響到以後的制瓷署款。它們多見於文具、餐具、祭器之類。

黃地粉彩勾蓮開光「萬壽無疆」碗，清嘉慶，高8.1cm，口徑18.2cm，足徑7.4cm。

碗撇口，深弧腹，圈足。里白釉，外壁黃地上繪粉紅、綠、白三色勾蓮紋，四個圓形開光內分別書藍料「萬」、「壽」、「無」、「疆」四字，圈足底部書紅彩「大清嘉慶年制」三行六字篆書款。

纏枝蓮紋始見於唐代，是佛教藝術影響的結果，從唐代開始纏枝蓮紋在官式建築、工藝品製造中一直流行。自宋代開始，一種變相的勾蓮紋（或稱為寶相花紋）出現併流行，此碗上的粉彩勾蓮紋樣就屬於寶相花一類，是清代御窯瓷器上常見的官式紋樣之一。和乾隆時期的同類器物相比，此碗紋飾纖細而拘謹，構圖較為呆板，有明顯的嘉慶朝瓷器特徵。

二、造型特徵

嘉慶時期瓷器的造型，基本沿襲乾隆一朝，無甚創新之作。其前朝的風格接近於乾隆時期，如官窯的粉彩仕女歌舞或進寶圖大瓶、粉彩撇口瓶、雙耳瓶、蓋碗、海棠洗、青花或綠地粉彩開光的茶壺等，其器型、紋飾、色彩均與乾隆同類器極為相近，但從總體上看，工藝技巧己經見拙，造型不及前時秀美與比例協調。後期器物的紋飾，如紋彩九龍紋、獅紋與青花壽鳥朝鳳、丹鳳朝陽、凸花獅球等，風格又與以後道光時期類同。人物圖案的圓器類，器型歪斜，工藝欠精，彩料粗糙，色調漂浮，紋飾更是尤如貼花般獃滯。

器型選例：

帽筒——呈圓柱形高筒狀，官窯器有黃地雲龍鏤孔裝飾，器里和底部施有綠釉。清代帽筒最早見於此時，以後延續至民國時（民國時作為民間的陳設物，大都是成對燒制）。

面盆——器壁較康熙、乾隆時的平底折沿式淺盆略有增高，也有的同於乾隆時較高的收底式；以後乃至清末，皆按此較高器型製作。器種有粉彩器，常繪纏枝蓮、勾蓮牡丹、嬰戲、仕女、山水等紋飾，色彩略顯深重。

煙壺——官窯器造型仍沿襲乾隆時的式樣，但繪工及施彩均顯粗率。如官窯款的紫地開光靈芝天竺圖案（此圖案自雍正開始，乾隆、嘉慶時較多用）的粉彩器，工藝雖然比乾隆時的遜色。民窯器物更顯粗俗。其他青花、彩器、素彩釉的各種小件文玩品，皆如此。

茶具——有壺、碗、洗等，以蓋碗為多。有嘉慶官窯款的茶壺、蓋碗和洗，器上書有乾隆御題烹茶詩。署「嘉慶丁己」（嘉慶二年）的青花器與紅彩器，均同於乾隆時同類器。洗有橢圓、海棠、菊辨式，器壁較矮淺，底有四小足。見有青花、紫地和綠地粉彩器：其紫地者開光繪有瓜碟、百子圖等，綠地者通常繪葫蘆紋飾或開光題詩句等。

食盒——器型較多，盤、碗、杯、碟、池、罐、溫鍋、勺、匙俱有。胎有厚薄，工藝有精細和粗糙之分，精細的多加金飾，其中以彩器為上。錦紋軋道和器里施綠釉的工藝較乾隆時盛行，並影響到晚清成套的民窯製作。紋飾常繪仕女、花卉、比之後來各朝，製作可謂精細。

雕塑——此時，各種人物抱瓶式香插、太平像及宗法器的瓷雕，與乾隆時大體相同。但民窯的佛像和人物雕塑，卻外形簡陋，線條生硬；尤其是觀音像，頭呈方額，面部失神，施彩濃厚黯澀，工藝粗率，己完全失去了前朝唐英監製時的圓潤清秀風采。

鏤雕大盤——器型同於乾隆時的折沿大盤，折邊處也以鏤孔成連環式樣；粉彩器常以紫地。綠地繪勾蓮紋，底施豆辨綠釉，署紅彩篆書官窯款識，製作頗為精細。

鬥彩花卉酒杯，清嘉慶，高4.4cm，口徑6cm，足徑2.4cm。

杯撇口，深腹，矮圈足。外壁以鬥彩為飾，繪山石、蘭花等內容。足底署「大清嘉慶年制」三行六字篆書款。

這種造型與紋樣的小杯是對康熙十二月杯簡化的結果，是乾隆朝不再生產十二月杯以後的一種替代品，從嘉慶朝到宣統朝都有燒造，其造型、紋飾大體一樣。由於其紋樣多為蘭花、山石，故也稱鬥彩蘭石酒杯（或盅）

粉彩龍鳳穿牡丹紋雙耳瓶，清嘉慶，高25.5cm，口徑9.3cm，足徑9.4cm。

瓶撇口，束頸，長圓腹漸斂，圈足。肩部對稱置紅釉描金螭龍耳。瓶外壁主體繪粉彩龍鳳穿牡丹花紋，以寶相花紋、如意雲頭紋、變形仰蓮瓣紋為邊飾。圈足內施白釉，署青花篆書「大清嘉慶年制」三行六字款。

此瓶造型規整，設色艷麗，是一件頗能體現嘉慶官窯粉彩瓷器製作水平的佳作。

三、圖案紋飾特徵

嘉慶瓷器紋飾，大體沿襲乾隆時期的風格，工筆與寫意並用，但總的筆法纖細拘謹，構圖刻板。刻、印、劃、鏤雕、貼塑等工藝技法也同於前朝，但不及前朝的細緻工整。此時，除流行夔鳳、蝙蝠、瓜蝶綿綿（象徵福壽綿長，三葉（福壽三多）、百子龍燈、榴開百子、纏枝蓮「壽」、「喜」字等寓意吉祥的紋飾外，還有大量的以鳳凰、鴛鴦等表示君臣、父子、夫婦等封建倫理關係的圖案。

常見圖案紋飾：

雲龍、雙龍、夔龍、龍鳳、夔鳳、雙鳳、雲蝠、蝙蝠、獅球、虎、魚、天鵝、菊花、桃蝠、鴛鴦卧蓮、八仙、三星、山水人物、十六子、仕女嬰戲、御窯廠全景、瓜蝶、花蝶、三果、壽桃、石榴、葫蘆、白竹、菊石、松石、竹石芭蕉、折枝果、百花、靈枝、葡萄、皮球花、荷花、十二花神、十二月花卉、梧桐、牡丹、纏枝牡丹、團菊、團花、雲頭朵花、折枝花、蓮花、雲頭、冰梅、暗八仙、萬壽無疆、佛日常明、福祿壽吉祥語、詩句、梵文、錦紋等。

青花雲龍紋螭耳瓶，清嘉慶，高25cm，口徑6.5cm，足徑7cm。

瓶撇口，直頸，溜肩，長圓腹，圈足。頸的兩側對稱置螭耳。內施白釉，外壁繪青花雲龍紋，輔以如意雲頭紋、海水紋、圈點紋等邊飾。圈足內施白釉。外底署青花篆書「大清嘉慶年制」三行六字款。

瓶上的蛟龍體態矯健，穿行在海水上面的火雲之中，給人以兇猛剽悍的視覺感受。嘉慶青花的紋飾題材豐富，受乾隆青花的影響甚為明顯。繪畫技巧上，隨形變化，筆法纖細流暢，構圖由繁縟逐漸變為疏朗，工筆多於寫意。此瓶上龍的形態體現了乾隆朝向嘉慶朝轉變時期的裝飾風格。

四、各品種特徵

青花——與乾隆時類同，青花色澤大部分仍然穩定，但部分器物中己出現暗淡漂浮的現象。紋飾層次欠清晰。釉面稀薄泛青，民窯器更是如此。

青花釉里紅——施釉稀薄，釉色灰暗。釉里紅色不及乾隆時鮮艷，青花時有暈散。

五彩——有承襲前朝舊制的撇口式五彩鳳碗，還有單一的月令花卉杯，一直沿襲製作至清末宣統時期，規格、紋飾各朝均同。

嘉慶官窯抹紅地描金五彩嬰戲大碗，僅摹仿康熙的五彩器，其造型源於明代正德青花嬰戲碗，彩色鮮艷，給畫生動，頗似康熙時的同類器，堪稱嘉慶五彩仿古精品。

鬥彩——見於《清檔》記載，又稱作「五彩」。其中的花卉扁瓶、瓜蝶罐、鴛鴦碗、寶相花盤、壽桃盤，器型、彩色、圖案紋飾等均同於前朝，並沿襲製作至宣統時期。

琺瑯彩——雍正和乾隆時的如意館精作，此時已經停燒，僅見珊瑚紅地琺瑯彩花卉小碗，景德鎮所制被稱為「洋彩」的一類，有洋黃釉地洋蓮碗，開光山水、花卉、三羊開泰的洋彩盤、碗等。

粉彩——嘉慶時，粉彩器仍為主要的品種，並能保持乾隆時的風格。前時多見的「百花不露地」（俗稱「萬花錦」）裝飾仍然採用，並有發展為金地百花的。「萬花錦」的器物，見有紙槌瓶、罐、杯、碗等。粉彩的軋道技法，一直沿用至光緒時，以後則少見。軋道的工藝，越來越不及乾隆時精緻規整，民窯尤甚。粉彩器里和器底仍多施豆辨綠釉，色澤比乾隆時的逐漸深重，並欠勻凈。此外，白地粉彩器較少，一般均帶色地，繪工尤顯板滯。繪有三葉、佛日常明的碗和八寶杯、盤之類，沿襲製作至光緒時期，它和稱作洋彩的洋黃釉地洋蓮碗及山水、花卉盤類，都成為傳統的品種，規格、紋飾等均同於乾隆時期。

嘉慶以後的瓷器，色彩品種減少，釉面稀薄，不夠勻凈，彩色厚薄不一。較前時厚者色重；薄者淺淡。

前時大量燒制的冬青釉粉彩器，嘉慶時僅見圓珠形罐。民窯器中，則常見瓜蝶紋的圓形罐和盤、碗等。

單色釉——冬青、紅、藍釉及茶葉末釉、爐鈞釉、窯變釉、均與前朝大致相同，茶葉末釉稍欠滋潤；器型較前朝的獃滯，其中以綬帶葫蘆瓶最為典型。