時尚無拘靈感，藝術走進生活
撰稿人：Sophie Shaw
資深時尚編輯，現供職於現代傳播旗下《周末畫報》，浸淫時尚產業多年，同時也為《ELLE》《NYT Travel》等媒體撰文。
來源：深圳時裝周
三月中旬，「鵬城」深圳已步入春天。在市民廣場以北，深圳書城以東的廣場上，總能得見許多精心裝扮的人群——從13至19日為期一周的時間裡，2018秋冬深圳時裝周如期舉行。本次時裝周，有來自全球十多個國家和地區200多個品牌和設計師帶來80場藝術時尚大秀，觀眾共計超過8萬人次。
這一季，深圳時裝周用「藝術與時尚」的表達和接軌國際四大時裝周的創新形式，引領全新的潮流。「中國正在成為一切最新潮流的試驗場，而以深圳為代表的中國時裝產業已經具備強大的創新能力和生產力。」曾多次來到中國的義大利時尚協會榮譽主席馬里奧·博塞利（Mario Boselli）感嘆道。深圳時裝周開放、大膽、創新，從概念到實施，落實藝術與時尚無縫融合——這是一種「升華」。
「我是從去年開始走進時裝周的，我覺得今年跟去年相比，有更多的新鮮感。我很欣喜地發現，深圳（時裝周）的水平其實已經是相當專業的了。」現場的一位VIP觀眾感嘆道。正如所有參與者悉知的那樣，今年時裝周的最大亮點便是秀場地點的改變。從華僑城歡樂海岸移師至深圳新地標——深圳市當代藝術與城市規劃館的本季時裝周活動格外引人注目。「我太喜歡今年的秀場了！」另外一位現場的觀眾告訴我們，「一走進來，整個感覺就很明亮，和以往暗調風格很不一樣。」新的地點帶來了新的體驗，以「藝術與時尚零距離」為主題的時裝周特點鮮明，無論是從場地，還是秀場設計、發布會形式，都讓「藝術」走近時尚，走進人們的生活。
當每一位入場觀眾走進這座全新落成的深圳市當代藝術與城市規劃館時，都會被眼前這座建築的內部構成所深深吸引。面對正門入口的是一朵巨大的、充滿未來感的「雲朵」；兩邊蜿蜒迴旋的樓梯和甬道彷彿直通天際；充滿工業感的網格外壁疏密有秩……展館由奧地利的藍天組事務所（COOP HIMMELB(L)AU）設計，通過建築將藝術與功能性巧妙結合，讓人們真正感知藝術、體驗藝術，並生活在藝術之中。
「我們今年的秀場非常具有『國際范』，同時我們也運用了這個場館的特點來布置秀場。」深圳市服裝行業協會會長沈永芳說道。在館內A、B兩個能容納千人的主秀場，在明亮如白晝的光照空間里，當模特沿著或是直線、或是環形的秀場軌道緩步前行時，觀眾也能得以近距離地觀賞到衣服上的每一個細節。此刻，時裝不再是高高在上和遙不可及的，而是與所有人站在了一起，拉進了彼此間的距離——如同深圳這座城市的核心精神一樣。
「傳統的時裝周它美化了一些東西，所以它把一些不美的東西都掩蓋掉了。而在這種沒有聚光燈的秀場中，所有的觀眾、時裝、模特都在這裡呈現，大家其實是一致的，是秀的組成部分，所以體現出來的，是一種『融合』的概念。」承辦機構的工作人員向我們解釋道。同時，這樣的展示方式也對服裝的品質和做工提出了更高的要求。「對品牌來說，沒有聚光燈，沒有包裝，你就得拿『真實』的服裝，你要把細節做好，這也更多地讓人聚焦在服裝本身。這也體現出我們服裝品牌的文化自信。」
為了更好地詮釋這展館和秀場帶來的全新靈感，不少服裝發布會也選擇了通過更多元和藝術化的方式來進行。在時裝周第二天刮來的「季候風」，將我們帶入了一個清新的自然花園；而在第三天，一直主打中國風的吉祥齋，也用一個富有中國韻意的系列呈現出傳統與古典之美，闡釋著獨屬於中國人的那份生活哲學。
除了發布會形式上的多元藝術化之外，在硬體設施，即秀場的現場裝置上也給人以耳目一新的印象。在開幕當天，由知名企業瑪絲菲爾旗下品牌AUM噢姆帶來的時裝秀，將松柏置於室內，並配以原木色系的觀眾坐席，將一派和諧的自然景象以設計的方式呈現；在周日晚Tony & tony"s的當天壓軸秀上，一場由眾多明星演繹的「凡爾賽女孩」正在上演，新季系列以蓬巴杜夫人為靈感，同時為觀眾帶來了全方位的視聽享宴。
在位於場館五層的showroom旁，一場特別的藝術展也在時裝周期間內舉行。來自達衣岩的設計師丁勇，呈現了以《泄漏的粉色——丁勇繪畫與時裝展》為名的時尚與藝術的對話。對於丁勇來說，每年在北京宋庄兩個月的繪畫創作是他生活和生命中不可或缺的部分。能夠在時尚與藝術間轉換，開闢不同領域空間，也是當下一種必要的生活態度；在VIP室，還能看到來自威尼斯的藝術家Annaluigia Boeretto如夢似幻、以蝴蝶和繁花為靈感的藝術品裝置作品。
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