VR現身巴塞爾藝術展，HTC繼續推動VIVE Arts項目

原標題：VR現身巴塞爾藝術展，HTC繼續推動VIVE Arts項目

HTC推出VIVE Arts專項，旨在鼓勵更多藝術家與文化機構，通過VR促生更加前衛的靈感與創作手法，吸引更多人接觸體驗藝術。

3月27日，巴賽爾藝術展（Art Basel）於香港舉行新聞發布會，同時展會正式向專業觀眾開放。HTC Vive也作為展會合作方參與了活動。3月29日至31日香港展會期間，雙方將共同展出由「行為藝術之母」Marina Abramovi?帶來的《Rising》，以及當代雕塑藝術大師Anish Kapoor創作的《Into Yourself, Fall》。

據黑匣了解，這兩部作品是兩位當代藝術家首度運用VR科技完成的藝術作品，皆由藝術家同Acute Art藝術工作室合作完成。《Rising》展示了一個即將溺水的人（其實就是Marina的模擬模型），在水缸里向你求救。你可以眼睜睜看「她」溺斃，亦可與其擊掌拯救她。有種擊掌立誓的意味，而誓言的內容是關注全球氣候變暖問題，支持環境保護。（延伸閱讀：她在VR里死了一次又一次，只求你好好保護環境）

Marina Abramovi?, 《Rising》, 2017，由 Acute Art提供

Anish Kapoor的《Into Yourself, Fall》提供了另外一種體驗。它帶領觀看者體驗掉入自身肉體的超現實感受。Kapoor的作品將重現自高空墜下的緊張感，帶給體驗者走入自我、探索人體內在的神秘體驗。

Anish Kapoor, 《Into Yourself, Fall》, 2018，由 Acute Art提供

旅程從森林中某處開始，體驗者將會在高樹環繞的空地中發現一個深不可測的黑洞。掉入這個黑洞後，體驗者將穿梭於一連串由血肉肌腱與肉身塑成的交雜隧道之中。藉此超現實的感官經驗，Kapoor引領觀看者深陷於現實中難以體會的未知冒險，感受在另一個空間中迷失自我的另類體驗。

Kapoor的《Into Yourself, Fall》以虛擬體驗誘發真實感受為創作動機，藉由科技之力模糊了真實與虛擬，再加上Anish Kapoor的兒子Ishan Kapoor創作的獨特配樂，引領體驗者墜入藝術家的異想虛擬世界。

Marina Abramovi?表示：「目前我在創作上最關注的，在於如何以現代科技再現形體間的身心活力，這令我深深著迷。這種VR藝術，能夠通過科技激發人性的憐憫，審慎思考現今全球氣候變化這一重大議題。全球氣候的劇烈改變已經對生存造成威脅，《Rising》通過體驗者的感同身受，引發出幫助他人擺脫苦難的衝動。我特別感興趣的是，在參與過這種呼籲助人的虛擬體驗之後，觀眾的感受與意識是否將確實地受到影響。」

Anish Kapoor表示：「《Into Yourself, Fall》將帶領大家展開一段探索人體的奇異旅程，利用VR的沉浸感塑造墜落的身心感受。我的作品呈現人心內在的蜿蜒曲折，並在體驗過程中模擬出高速下落的天旋地轉感受。」

Vive Arts 負責人張忠為表示：「VR作為一種藝術媒介的討論，至今已超過20年。但一直到最近才有機會真正讓諸如《Rising》和《Into Yourself, Fall》這樣開創性的作品走向台前，讓全球大眾能夠有機會盡情地欣賞與體驗。我們非常興奮能躋身於這一全新產業的前沿，並鼓勵更多藝術家與文化機構，通過最新的VR科技，促生更加前衛的靈感與創作手法，吸引更多人來接觸體驗藝術。」

Acute Art執行長Jacob de Geer表示：「Acute Art與全球最頂尖的藝術家合作打造前所未有的VR體驗，並藉此將現代藝術創作推進至全新層次。Abramovi?與Kapoor無庸置疑是藝術領域中的翹楚，更是當今藝術界中最前衛創新的創作者；而他們運用新科技的創作成果也十分令人感到激動，通過VR展示的創新藝術作品，不僅呈現了大師們的全新面貌，更帶領全球大眾走入這些深刻的體驗之中。」

黑匣了解到，Art Basel門票售價三百港幣，而HTC VIVE的展位是免費開放的，大家可以前往香港會議展覽中心3樓大廳體驗。現場不僅有PC VR產品VIVE PRO，也有VR一體機VIVE Focus。另外，你還可以通過VR內容平台VIVEPORT體驗這兩款作品。

以下信息由HTC Vive提供：

關於HTC Vive

HTC Vive打造了全球首款最具沉浸感的PC端虛擬現實系統——Vive。該設備集成了突破性的空間定位（room-scale）移動追蹤技術，全面支持坐式、站立式、大範圍移動式等多種體驗方式，與Vive Pro專業版和Vive Focus一體機等創新設備共同組成了代表業界最高品質的產品組合。由領先的Vive系列硬體產品、全球最活躍的VR/AR加速器Vive X、跨平台跨區域的應用商店Viveport以及專註內容開發與發行的Vive Studios等有機成分構成的強大而完善的生態系統，正在為消費者、開發者及企業用戶帶來最高品質的虛擬現實體驗，釋放虛擬現實技術的無限潛能。欲了解更多信息，請訪問www.vive.com。

關於Marina Abramovi?

Marina Abramovi?，英國皇家藝術學院院士，1946年生於塞爾維亞的貝爾格萊德，她於1976年搬至阿姆斯特丹，後於2001年起在紐約市生活至今。致力於行為藝術界的創新，Abramovi?多次受邀於全球著名藝術機構進行個展與團體展覽，包括瑞士的伯爾尼美術館與Grosse Halle、西班牙瓦倫西亞的La Gallera（1998）、紐約的古根漢博物館（2005）與現代藝術博物館（2010）、莫斯科車庫當代藝術博物館（2011）、維也納藝術館（2012）等。Abramovi?的作品被收錄於卡塞爾文獻的第六、第七、以及第九冊之中（1977、1982 以及1992）、威尼斯雙年展1976與1997、並以後者收錄的作品《Balkan Baroque》獲得威尼斯影展金獅獎最佳藝術家的殊榮。

關於Anish Kapoor

Anish Kapoor，受封大英帝國司令勳章、皇家藝術研究院院士，於1954年3月12日生於印度孟買。在1970年早期研修藝術時於倫敦工作，並進入Hornsey College of Art與切爾西藝術與設計學院就讀。Kapoor於1990年的威尼斯雙年展代表英國出席，並獲得Premio Duemila獎項殊榮。Kapoor更於1991年獲得英國透納獎，並在2002年獲得由 Unilever贊助的Tate Modern大獎。著名的公共雕塑作品包括芝加哥千禧公園的《Cloud Gate》（俗稱」豌豆」）、2006年於洛克斐勒中心展出的《Sky Mirror》（後於2010年倫敦肯辛頓花園展出）、英國米德斯堡展出的《Temenos》、2011年於巴黎大皇宮展出的《Leviathan》、以及座落倫敦奧林匹克公園永久展出的《ArcelorMittal Orbit》（於2012年完工）。Kapoor亦於2017年設計了2018全英音樂獎的得獎雕像。

關於Acute Art

Acute Art與當今全球最頂尖的藝術家合作打造並展示其原創藝術作品，旨在通過網站使全球大眾能夠隨時隨地走入前所未有的虛擬現實體驗之中並與其互動。更多信息請訪問：www.acuteart.com。

關於巴塞爾藝術展

巴塞爾藝術展於1970年由來自巴塞爾的藝廊創辦人成立，現為全球一致推崇的國際藝術交流平台。每年於巴賽爾、邁阿密海灘和香港舉行的藝術展會，演示了現代藝術與當代藝術的最高水平。三大展會各有其地區性意義，可從參展藝廊、作品展出及當地文化組織於同期合辦不同類型內容的藝術活動反映出來。巴塞爾藝術展持續拓展全新企劃，突破了現有的藝術展會模式。2014年，巴賽爾藝術展推出「眾籌萌藝」（Crowdfunding）計劃，藉此促成全球極需要資助的優秀非商業藝術項目。至今全世界各地經本計劃籌募的資金總額超過二百萬美元，支持了全球約70項創意藝術項目－從波哥大到胡志明市、再到聖荷西及喀布爾，足跡遍及全球各地。巴賽爾藝術展於2016年推出「巴賽爾藝術展都會」（Art Basel Cities）嶄新舉措，與獲選夥伴城市攜手舉辦多項精彩且內容驅動的特別活動，並讓當地藝壇通過巴賽爾藝術展的經驗與網路，與國際藝術世界接軌，幫助合作夥伴發展其獨特的文化景觀。更多信息請訪問： artbasel.com。

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