小玉態度：究竟是你不懂藝術，還是藝術家在糊弄人？

有話說

小玉一直覺得，自己是個比較平淡、很少毒舌的人，至少在寫文章的時候是這樣。和很多非常鮮明和激烈表達自己觀點的人不同，小玉大多數時候喜歡輸出的是知識而不是價值觀。而即使是表達價值觀，也通常是以比較溫和的態度。

所以，小玉從來都不是那種意見領袖級的，而且就算是文章的底下出現那些極為情緒激昂甚至帶著嘲諷和謾罵性質的留言，大多數時候也不會回懟過去的。所以在這個大家熱愛嘴炮和站隊的時代，雖然小玉沒有什麼極為狂熱的信徒鐵粉，但也不受是非之擾落得輕鬆自在。

趙麗華老師微頭條內容，展示自己學生的繪畫成果。

但是，最近因為趙麗華老師的幾個微頭條，小玉產生了一種「去你大爺」的感覺。沒錯，就是不能忍。

先說說趙麗華老師。

在趙麗華老師「梨花體」詩歌被罵慘的那個年月，小玉依然堅持認為這女人會寫，而且是真的有做詩人的感覺的。比如那首經典的《一個人來到田納西》——

毫無疑問

我做的餡餅

是全天下

最好吃的

小玉真心覺得這詩感覺是對的，不是矯揉造作引經據典老氣橫秋的故弄玄虛，而是在簡單清新和直白中帶著氤氳朦朧的回味，越看越有意思。

趙麗華老師微頭條截圖，作品展示

但是，轉行畫畫後的趙老師畫風急轉直下，揮之不去的營銷氣質。

來，小玉就從那幅出價5萬元的趙老師學生習作開始說起吧。

克里姆特《吻》，原作

既然作為一幅仿作，那麼我們首先來看原作。

身為維也納分離派繪畫大師奧地利畫家，克里姆特的作品吸收古埃及、希臘及中世紀諸藝術要素，將強調輪廓線的面和古典主義鑲嵌畫的平面結合起來，用"孔雀羽毛、螺鈿、金銀箔片，蝸牛殼的花纊、色彩或光澤"進行畫面裝飾，創造出一種獨特的富有感染力的繪畫樣式。

《吻》是克里姆特最富有情感的一幅佳作：跪在花園中相互擁抱的男女，在微光中被金色的光芒纏繞著，姿態動人。畫中男子溫柔的雙手托撫著女子的臉龐。女子一手環抱脖頸，一手握緊男子的手背。兩個人融合在一起，非常美妙。

其它模仿《吻》的仿作1，這個比較差，和原作差距較大。

其它模仿《吻》的仿作2，細節還原度較高，但是色彩不對，屬於一般的仿作。

趙麗華老師學生的仿作《吻》，質量不錯。

初級繪畫者的作品，人物常常是最後來畫的，因為人的「形」要起准，比畫藍天大海和花草靜物要難上一個級別。從這個「形准」的要求上來看，這幅趙老師學生的仿作肯定合格，像，而且准。

普通畫家和大師的區別，常常體現在細節上，趙麗華老師學生的仿作和原作相比——

女孩身體右側的螺旋形花紋表現得比較少；人物身下的花園花朵畫得不根根分明立體效果太糊；最重要的是，人物的色彩，女孩的膚色過白（雖然也有藝術史中說這個女孩因為死去所以皮膚死白），已經和男性以及整幅畫的色調不完美融合了。

所以，客觀評價，這幅畫細節略差，但是整體畫得不錯，是有功力的繪畫作品。不過，它值5萬元嗎？

第一幅：青年畫家張鈺油畫原畫作品，原創，70×110cm，6.8萬元

第二幅：青年畫家杜華油畫原畫作品，原創，70×70cm，4.2萬元

第三幅：周春芽版畫作品，80×100cm，5.2萬

決定繪畫價格的，一是本身的創作水平（也包括尺寸規格），二是它是誰畫的。大師的佳作，自然是拍賣中的高價品。

如果說千元級的繪畫原作，更多是具有禮品和裝飾性質的，那進入萬元級的繪畫，大多是具有收藏價值的。

類似於趙麗華老師學生的這樣一幅尺寸比較大的5萬元左右的繪畫，是個什麼水準呢？

我們從上面三張畫也看到了，第三幅是已經原作達到千萬拍賣級別、版畫大概在4-8萬價格之間的周春芽作品，作為當代中國的畫家，周春芽已經是大師級的人物了，且作品收藏即有升值價值；

第一幅和第二幅，都是當代青年藝術家的寫實類繪畫作品原作，因為品質夠高、藝術家也在創作的上升期，所以作品雖然在青年畫家中價格不低，但是依然有很大的上升空間。這樣的原畫作品，價格都在5萬元上下。

接著，我們還是來橫向比較一下，這三幅作品都為當代畫家創作的作品，前兩幅基本功更好，目前兩位畫家也已經都小有名氣，參加過眾多畫展，且作品為原創；後者為不知名畫家學徒，最主要的是，這是完全的臨摹之作。

所以，同樣是5萬元，您覺得哪個更值得花錢收藏？

那我們現在來聊聊「臨摹」到底值不值錢這個事。

按照趙麗華老師的說法：「梵高臨摹米勒的畫、臨摹歌川廣重的畫，賣出了10億。」

我們來看一下，這是一種什麼樣的臨摹——

米勒原作《午休》

梵高「臨摹」米勒《午休》

《播種者》（米勒〈左〉梵高〈右〉）

您覺得同為大師的梵高對米勒的「臨摹」，真的和剛才學生的習作與克里姆特的臨摹一樣嗎？

從梵高的臨摹作品中，我們能看到兩位大師同題畫作的有趣對比，能夠感受到最大的不同，在於兩人對同一主題的不同理解和不同表現手法，也能看出兩種繪畫風格的鮮明對照。從兩兩對應的作品中，我們能感受到米勒的簡練、樸素、凝重，同時能領略梵高的色彩鮮明、生氣勃勃、狂野奔放。

這種臨摹，更像是融合了自己風格的致敬；

左為歌川廣重《大橋驟雨》，右為梵高仿作

即使面對與西方繪畫體系完全不同的日本浮世繪，梵高的「臨摹」也不是簡單的模仿和照搬照抄，從《大橋驟雨》這兩幅畫可以感受到，歌川廣重的原畫代表著浮世繪推崇的那種色彩平塗，同時色調上更加的淡雅，符合浮世繪「表現當下」的氣質。而梵高的畫中，繼承了平塗手法，卻保留了他自己所稱道的「筆觸快」：線條和構圖，用色都在直接傳遞情緒氛圍，有很強的即時動態感。相比起來，梵高的繪畫整體色調更加明亮跳躍，有自己的風格。

所以，不是臨摹的畫就一定不值錢，但是得看怎麼個臨摹法。梵高的臨摹畫賣10億，那是因為梵高畫的就是好、發展了自己的獨具一格特點。而很多習作可以模仿的很像原畫，但是沒有自己的獨創性，所以也不能稱之為好的藝術品。