持續33年的新攝影展MoMA開幕，探討什麼是藝術攝影

最新 03-30

Carmen Winant. My Birth. 2018

紐約現代藝術博物館(MoMA)2018年3月18日至8月19日展出《存在：新攝影2018》(Being: New Photography 2018)展覽，展出來自8個國家的17位藝術家80餘件新作品。

MoMA自20世紀30年代就已經開始收藏攝影作品，並於1940年成立了攝影部。繼博蒙特·紐荷爾（Beaumont Newhall）和愛德華·斯泰肯（Edward Steichen）擔任攝影部首席策展人之後，MoMA以及整個美國攝影界迎來了後來被稱為「攝影的審判台」上的約翰·薩可夫斯基（John Szarkowski）。1985年，約翰·薩可夫斯基所在的MoMA攝影部發起「新攝影」展系列，距今已33年舉辦25次。在廣泛爭論攝影是否為藝術的大背景下，「新攝影」展的創立初衷就是「發現發覺尚不為人知的攝影藝術」。

Andrzej Steinbach. Untitled from the series Gesellschaft beginnt mit drei. 2017. Pigmented inkjet print. Courtesy the artist and Galerie Conradi, Brussels and Hamburg. ? 2018 Andrzej Steinbach

《存在：新攝影2018》由MoMA攝影部助理策展人露西·加侖(Lucy Gallun)擔任策展人。今年「新攝影」的主題是「存在」，探討攝影如何捕捉「存在」對人的意義。

在這個時代，全世界一直在自我表述和表述他人的過程里，不斷追問權利、責任和危險。《存在》中的作品意在喚起觀眾思考每一個個體在當下是如何被描繪、被認知。大多數作品都挑戰了肖像攝影的傳統創作形式 ——或是使用面具、遮掩等方法，或是通過碎片化打破觀眾原有的定性思維。在另外一些作品中，藝術家們將快照或是現成圖像抽離原來的語境並置入新語境，從而顯現出隱藏在背後的故事。有一些作品直接將鏡頭對準個人，還有一些作品中根本找不到人像。

這些作品共同構成了「存在」，探討人們在今天是如何表達個體，並同時對隱私與暴露之間的關係、社會結構的形成、性別、傳統和心理學等方面提出最新的見解。入選藝術家都是70後和80後人士，其中包括1979年生於香港的吳玉香和1976年生在美國的張宏安，以及來自德國、衣索比亞、巴勒斯坦、巴西、印度等地的當代攝影藝術家。

「存在：2018年新攝影」完整藝術家名單：

Sofia Borges（巴西，1984年出生）

Matthew Connors（美國，1976年出生）

Sam Contis（美國，1982年出生）

Shilpa Gupta（印度，1976年出生）

Adelita Husni-Bey（義大利，1985年出生）

Yazan Khalili（巴勒斯坦，1981年出生於敘利亞）

Harold Mendez（美國，1977年出生）

A?da Muluneh（衣索比亞，1974年出生）

H??ng Ng? and H?ng-?n Tr??ng（美國，1979年出生於中國香港；美國，1976年出生）

B. Ingrid Olson（美國，1987年出生）

Joanna Piotrowska（波蘭，1985年出生）

Em Rooney（美國，1983年出生）

Paul Mpagi Sepuya（美國，1982年出生）

Andrzej Steinbach（德國，1983年出生波蘭）

Stephanie Syjuco（美國，1974年出生於菲律賓）

Carmen Winant（美國，1983年出生）

歷年展覽主題和藝術家

「圖像之海」新攝影2015

November 7, 2015–March 20, 2016

2015新攝影展「圖像之海」試圖探索在互聯網時代基於圖像的「生命」，這一探索是通過檢索當今各種藝術家的實踐完成的，包括誕生在數字空間里的圖像，在工作室或現實世界利用掃描儀或鏡片製成的圖像，圖像靜止或運動的呈現，或是以雜誌的形式傳播的圖像，以及「進化」成三維物體和聲音的影像……如此豐富的形式，似乎大大拓寬了攝影原本的概念邊界。被問及本次展覽是不是想重新定義攝影的時候，策展人昆汀·巴耶克（Quentin Bajac）說：「本次展覽並不是嘗試得到一個論點，而是嘗試研究攝影與圖像在當今社會中存在、利用的形式。」

新攝影2013: Adam Broomberg and Oliver Chanarin, Brendan Fowler, Annette Kelm, Lisa Oppenheim, Anna Ostoya, Josephine Pryde, Eileen Quinlan

September 14, 2013–January 6, 2014

2013「新攝影」展示了八位國際藝術家最新的作品，他們把攝影作為實驗和理性探究的媒介。他們通過攝影書，雕塑，蒙太奇，表演和科技等多重實踐，創造性地重新審視製作照片主題和過程。藝術家們探索抽象與再現；紀實的和概念的；獨特的手工製作和機械複製；模擬與數字技術等的關係，強調攝影從來不只一種形式。

新攝影2012: Michele Abeles, Birdhead, Anne Collier, Zoe Crosher, Shirana Shahbazi

October 3, 2012–February 4, 2013

2012「新攝影」展雖沒限定主題，但參展的5位攝影家都將眼光投注當代社會，以不同方式探討在21世紀這個媒體定義快速轉變的時代，拍攝一幅照片背後的行為意義。他們挑戰「攝影是純粹的具象媒介」這樣的假設，在拍照探索的過程中，更是模糊了攝影與其他藝術學科的界限。中國攝影組合「鳥頭」（Birdhead，季煒煜、宋濤）的作品成為入選的5組作品之一。其中Michele Abeles將花布、盆栽、酒瓶等尋常物按照自己的構思重新組合在一起，為他們拍下「肖像」，從而形成新的藝術作品。Anne Collier將美國西海岸觀念藝術的實踐運用於攝影，並借用廣告式的圖片語言調動人們對畫面內部所蘊含的深意進行聯想。Zoe Crosher用一組虛擬與現實交錯的肖像攝影作品構建了一名女士的檔案照片。這些圖像呈現出的正是上世紀70至80年代所有美國女性形象的縮影。Shirana Shahbazi在作品中集中呈現了攝影史上人們耳熟能詳的攝影流派，借鑒商業攝影的呈現模式，將肖像攝影、靜物攝影、抽象攝影、景觀攝影等的類型特質表現出來。