論油畫作品中的色調的情感表現，世界古典油畫色調名畫欣賞！

在油畫色彩中，優秀的色彩畫家，不僅能通過對自然的寫生髮現色調之美，還能善於發現色調與人的心理情緒感情之間的聯繫，以此傳神、寫意，最後使欣賞者受到感染、產生聯想，進入審美的境界。

色調是感染人們情感進行無言交流的重要橋樑，它像是一種無形的氣氛和意境，直接訴諸於人們的感情。 「情」是客觀的景與主觀思想情感的統一，是畫家創造的一種特別的藝術境界。繪畫中的「情」不是客觀景物的簡單重複，而是含情之景。其中的情也不是抽象的情，而是見到具體的景而產生的具體的情，或借景而抒發的由衷之情。

色調的處理和組織是油畫作品中色彩表現的關鍵所在，油畫色彩的感染力和表現力主要取決於畫面總體色調構成產生的視覺作用和審美體驗，關鍵在於對整體色調的把握。極其具有藝術性的色調處理可以使畫面色彩形成有條理、有秩序的對比統一與和諧，並且對營造畫面氣氛、表達思想、抒發情感起著重要的作用。同時，色調的成功運用可以啟迪人們對自然的思考、聯想，給人以豐富的審美感受。

色調作為一種獨特的色彩表現形式和表現語言，它在表現色彩主題情調創造、意境渲染和傳達情感上是不可缺少的，因為它能直觀而迅速地使人受到感染而產生聯想，同時，不同色調的畫面，往往會給人以不同感覺和不同情調意境。所以在一幅作品中物象與色調不應該是冷漠的客觀記錄，而是表達畫家的某種情感，只有在色調上才能體現畫家情感對客觀物象的感受，色調才真正的具有了藝術性和藝術價值。

「意境」是情與景、意與境交融在一起，形成的一種鮮明而又生動的藝術形象。意境是風景畫的靈魂，所有景物的描寫都是要圍繞意境來進行處理，而不單是為了表現景物的自然現象。一張沒有意境的的風景畫，即使把景物畫得很逼真，也是沒有感染力的。因此表現自然景物並不是最終的目的，重要的是借景抒情，表現你的認識和感受，表現自然事物對你的啟示。

在西方藝術中，雖然沒有「意境」這個詞，但在一些優秀畫家的油畫中，同樣包含著許多意境深遠的作品。他們對此類作品的評價有「富有詩意」與「富有音樂感」的說法，這類作品其實就是富有意境的作品。意境是從更高的角度包容了詩意和音樂感等。正如法國藝術大師羅丹所說：「所謂大師，就是這樣的人，他用自己的眼光看別人見過的東西，在司空見慣的東西上能夠發現出美來。」

我們不難看出，凡是成功的畫家，既是善於運用色彩組成各種優美色調的高手，也是運用色調營造氣氛、表達情感、傳神、寫意的大師；同時，還是啟迪欣賞者感受到詩情畫意的熏陶、進入審美的境界的詩人。他們既能創造出情與景、意與境的融合，又能傳遞出畫家對藝術、自然、人生、宇宙的體驗和看法。由此可見，色調是油畫色彩表現中的關鍵，而意境是風景畫里的靈魂

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