春日，沉浸在梵高的世界裡
匠村·卧香活動（一）之「打卡·梵高」
十二個房間，十二幅畫，十二張照片，十二個動人的故事。
只要是您或者和您同行的朋友累積住滿十二個房間，並打卡拍照，我們將贈送您一次免費入住的機會（價值1388元溫泉loft套房，兌換時間不限），本活動長期有效。
文森特·梵高
我不知道世間有什麼是確定不變的，我只知道，只要一看到星星，我就會開始做夢。
他是全世界最悲慘的畫家，才華洋溢，卻直到去世後作品才聞名於世；喜歡的人永遠不喜歡他，愛而不得的戲碼總是上演；生活坎坷，割耳、精神折磨、自殺，一輩子都陷在孤獨里無法自拔。他是一個鬱郁不得志、神情悲傷的畫家，他便是文森特·梵高，是後期印象畫派代表人物，是19世紀人類最傑出的藝術家之一。他獻身藝術，大膽創新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經驗，並受到東方藝術的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創作出許多洋溢著生活激情、富於人道主義精神的作品，表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望。
在梵高短暫的一生中，大概有1900幅作品，《星夜》《向日葵》《有烏鴉的麥田》《自畫像》系列都是他的經典之作，他幾乎將所有的情緒都揉進了畫里，他筆下的作品大多絢爛極致，色彩豐富到要從紙上躍出來，他從不單純地去記錄所看到的景物，而是會加入主觀處理，他說「當我畫一個太陽，我希望人們感覺它在以驚人的速度旋轉，正在發出駭人的光熱巨浪......當我畫一個男人，我就要畫出他滔滔的一生。」
而我們再一次瘋狂地把他的畫裝進了匠村·卧香十二個房間的溫泉泡池裡……
梵高 ? 盛開的杏樹?龍涎
1890年 ┃荷蘭阿姆斯特丹的梵高美術館收藏
《盛開的杏樹》是文森特·梵·高在聖雷米精神病院接受治療期間所創作的，時間是1890年，那是他人生的最後一年。《盛開的杏樹》是帆布油彩畫，高73.5厘米，寬92厘米，現存阿姆斯特丹的梵高博物館中。文森特把《盛開的杏樹》作為一件禮物，送給剛剛出生的侄子文森特·威勒姆，也就是他的弟弟西奧·梵·高與妻子喬安娜·邦格爾的兒子。畫中描繪的是杏樹的一個分叉，白色的花瓣尤如珍珠般閃亮，藍色的天空襯出它的輪廓，留下綠松色的陰影。梵高用杏樹的花枝作為生命的象徵體，這是因為杏花是最早開放的植物之一，通常在2月早春時節，尤其是陽光充沛的法國南部。
▲龍涎房間泡池實拍圖。我們就提前劇透這一房間，其他房間等你來拍哦。
梵高 ? 杯中花?荃蕪
1888年 ┃荷蘭阿姆斯特丹的梵高美術館收藏
本畫的畫題簡潔明凈，畫境清曠幽邃。柔軟筆意間，杏花恬淡，毫無塵俗。幾支彎曲伸展的杏枝，主色為厚朴的橄欖綠，與青藍色天空的底色正好相融，融成淡泊雅麗的意韻。這段時期的梵高，畫風和技法都受到日本版畫風格的影響。在這幅作品上便有明顯的體現。
梵高 ? 夕陽下的農舍?南燭
1890年 ┃ 俄羅斯聖彼得堡艾米塔吉博物館
梵高說：每個人的心裡都有一團火，路過的人只看到煙。但是總有一個人，總有那麼一個人能看到這一團火，然後走過來，陪我一起。
梵高 ? 盛開的小梨樹?袖裹
1888年 ┃荷蘭阿姆斯特丹的梵高美術館收藏
在本畫中，梵高選擇了一個高度的視角，用自己的黑暗、沉重的輪廓和背景的光線形成了一個角度和分支之間的對比度。梨樹的後面，是一堵石頭牆和幾棵樹，而左邊是一個籬笆圍成的花園，附近有一個粉紅色和黃色相間的房子。一直大大的黃色蝴蝶在杏樹的花間飛舞也值得注意。梵高畫了許多的果樹，包括這幅畫於1888年春天的小梨樹。碩大結實的果實和較為瘦弱的枝幹形成了對比，仔細看還有黃色小蝴蝶。從畫面缺少景深和極富裝飾性來看，可見梵高深受日本繪畫的影響。
梵高 ? 向日葵?沉光
1888年 ┃ 阿姆斯特丹的倫敦國際畫廊藏
這幅《向日葵》是梵谷在法國南方時畫的。南方陽光的燦爛令畫家狂喜，他用黃色畫了一系列靜物，來表達內心的感受，《向日葵》便是這時的代表作。畫家以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。梵谷一生畫過很多向日葵，這幅《向日葵》於1987年3月10日年在克里斯蒂拍賣行以3985萬美元拍出。
梵高 ? 麥田雲雀?都夷
1887年 ┃ 荷蘭阿姆斯特丹的梵高美術館收藏
麥田雲雀畫於1887年夏天，此畫一見即令人聯想到梵高他在奧維爾所作的《麥田群鴉》，但與後者比較起來，有完全不同的感覺。這幅畫讓人感到清閑明朗，好像可以聽到遠處清晰婉轉的歌聲。這幅畫的彩度高，向上向下的短促筆觸，使畫面洋溢著勃勃的生氣；雲、麥田、草地均富動態，雲雀的聲音暗示了在畫面上所看不到的垂直軸。麥穗順著風向俯偃，仔細觀看會有一種寫實的感覺，同時又讓人覺得在遙遠的彼方有一種虛無縹緲的憧憬 。麥田與天空是相互透視出來的精神的豐滿和心靈的自由。不管是來自於印象派的點彩還是透視法，他都被他的精神的狂熱帶動到很遼闊的境界去。
梵高 ? 鳶尾花?花浸
1889年 ┃ 美國加州保羅蓋茲美術館收藏
這幅畫是梵谷在去世的前一年1889年5月，他進入位於法國一間精神病院後所畫的。同向日葵一樣，梵谷似乎也很喜歡畫這類植物。油畫中的鳶尾花在人們看來，遠遠美過真實的。也許就是那種淡淡的美麗與可愛，才會如此深深地吸引著觀賞者。畫中色彩豐富，線條細緻而多變，左邊的白花與最右方的淺藍花相呼應。畫家細心安排花朵位置，引導觀者視線，整個畫面充滿律動及和諧之感。
梵高 ? 麥田的絲柏樹?明庭
1889年 ┃ 美國紐約大都會藝術博物院收藏
絲柏是梵高在聖雷米時最喜歡的樹木，他在這裡畫的很多畫都包含絲柏，在這幾幅畫里，他用深藍、翠綠、祖母綠來描繪絲柏，每一棵絲柏都像衝天的火焰，與眾不同。在天朝絲柏樹到處都可以見到，是城市綠化帶中最常見的植物，以後在路邊看到絲柏的時候可以告訴朋友，這就是《星夜》裡面的樹！
梵高 ? 羅納河上的星空?夜酣
1888年 ┃ 法國巴黎奧賽博物館收藏
這幅是梵高最有影響力的作品之一，是在法國南部城市阿爾的羅納河創作的。冷色迷人的深藍短線鋪滿整個夜空，強而有力的筆觸表達出夜的深沉神秘與無法預測，而點綴其上的微明星子，與倒映在河面上的瓦斯燈燈影相互輝映，表達出畫家澎湃的內心。寥寥幾筆勾勒出河岸線，著重點是天空和河面，右下角的點睛之筆動態的河面拍打停泊的小舟，一對夫婦的散步把畫面直接衍生到弧形的河岸。藍色主調抹上黃調的星光河沿岸燈火，一對男女在河畔牽手夜行，那是羅納河最典型的浪漫之夜。梵高和他們一起，和那天空一起，到達了自己驚人的想像：他們感受到的，就是我們應該看到的。我們看到的，是令他們心醉神迷的景象，捕捉下這景象的，不是平淡無奇的人物描畫，而是完全無法用言語形容、無法測量的感官陶醉。正像梵高自己說的，他希望自己可以捕捉我們心靈的豐富與完全。最終，他做到了。
梵高 ? 春天釣魚?茵犀
1887年 ┃ 美國芝加哥藝術機構收藏
梵高的繪畫從深沉的暗色調和取材嚴肅的主題過渡到更歡快的明亮色調。韻律感的筆觸推進極微妙的色彩。流水的河面，暗流和漩渦。意念被梵高帶進這畫里！春天的盎然生機，讓人念念不忘！
梵高 ? 烏雲下的麥田?青水
1890年 ┃荷蘭阿姆斯特丹的梵高美術館收藏
《烏雲下的麥田》似乎是要突出表現奧維爾得天獨厚的富饒的自然條件, 這些橫長形畫面上的構圖一般都是側邊敞開並且延伸的餘地。除了多比尼家花園那個隱蔽處, 其他作品的的場景基本上都沒有圍欄之類的東西。田野是自然的存在——它們不屬於任何人, 大地看起來廣袤無垠，暮色蒼茫的氛圍顯得頗有浪漫色彩, 這蒼茫的暮色籠罩著奧維爾莊園的田野。
梵高 ? 麥田?甘松
不詳 ┃ 不詳
暮色蒼茫的氛圍顯得頗有浪漫色彩，這蒼茫的暮色籠罩著奧維爾莊園的田野。梵高在寫給母親的最後一封信中提到這幅畫時說:"我正埋頭作一幅以像海那樣廣大的丘陵作背景, 有黃色與綠色微妙色彩的廣漠麥田的畫。這一切存在於青色、白色、粉紅色、紫色等色調的微妙天空之下。我現在非常的安寧、肅靜, 可以說很適合於作這幅畫。
梵高 ? 星空?星空泳池
1889年 ┃ 美國紐約現代美術博物館
這幅畫是梵高第二次精神崩潰，住進聖雷米療養院時的作品。在這幅以藍色和黃色為主色調的畫中，梵高用飽蘸激情的條狀筆觸，攪動起旋轉的漩渦。這些天空中星星與月亮的舒捲涌動，也許暗示使徒和耶穌的關係。也有人把這幅畫看成是太陽系的「最後的審判」。宇宙里所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。參天的柏樹搖曳著扭曲的、火焰狀的身軀，呼應著天空的韻律。被壓縮了的村莊在哥特式尖頂教堂的庇護下安然棲息，事實上，聖雷米附近並沒有這樣的教堂，那是梵高的幻象，也許象徵著人類的掙扎與奮鬥的精神。
▲當然少不了匠村·卧香的星空泳池的實拍圖嘍~
在文森特·梵高短暫而絢麗的生命歷程里，他是世界上最孤獨的人之一，正如他所說就是：「生活對我來說一次艱難的航行，但是我又怎麼會知道潮水會不會上漲，及至淹沒嘴唇，甚至會漲得更高呢？但我將奮鬥，我將生活得有價值，我將努力戰勝，並贏得生活」。梵高是平凡的人，但是他卻用他的不平凡創造了最好的作品。他用靈魂賦予，用生命創作，這就是梵高，偉大而傳奇的梵高。
如果你想懂得梵高，試著去體會他的畫作吧。
執起畫筆的那一刻，風雨停滯、星雲不轉，
那片刻的滿足是對生活最真實的看見。
所有的心神都凝聚在一片畫布上，
不需要再在事物中徘徊、不需要再向他人索取。
那是終於，可以將心裡的某一處角落，溫柔塞滿的感覺。
我們只願你懂得梵高精神的真諦，
那便是熱愛生活，享受生活……
就像在匠村·卧香一般。
地點：南京市江寧區湯山街道湯崗路58號
你若有故事，歡迎前來傾訴，我來執筆成書。
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