短片季：創意與情懷，是對雙胞胎

昨天下午，我們在北京參加了FIRST「短片季首映禮」，看了七部青年導演的短片，風格各異。它們分別是蔡成傑《The Double》、劉曉雷《萬物有靈》、江博銘《歸途》、馬譽龍的《玩手機的女人》、蕭瀟《挽州之島》、陳一線《城市之光》、周侯衡《涼山女童》。

本次FIRST短片季圍繞「平等」概念，介入社會現實，在相對公益題材範圍內，去追溯影像表達的創造力，如何破除過度情感的渲染，以及宏大命題的構建，又為青年電影人增添了新的一層磨鍊。跳脫既有創作經驗的表達，也就成為這次短片季導演共同面對的挑戰。

短片季評委李檣、黃渤，嘉賓李晨、梁靜及周子陽、高則豪等眾多青年電影人都出席了首映活動，評委周冬雨雖未能到達現場，亦專門錄製了視頻鼓勵青年電影人用審視影像表達的方式，希望更多青年導演通過短片拍攝實踐磨鍊經驗。

現實所激發的短片創作，如何又重新回溯介入現實？並顯現出力量？正如FIRST影展組委會所傳達的，我們一直在想影像是不是應該承擔更廣泛的職責，這個答案是不一定，但在這種特別的社會環境內，還是應該思考電影介入社會的力量。

螞蟻金服副總裁陳亮則希望通過科技的力量，帶著更多的思考和希望往前走，這次跟FIRST影展作為合作夥伴，希望一起推動這個世界向前。

在具體影片之外，青年電影人分享的話題不約而同地回到整個短片季創作過程的體驗。有限的創作周期內，還要經歷劇本的一次次推翻，影像表達方式的準確構建，拍攝過程的精準把控等。具象到電影的最終呈現，都難免有遺憾。

但就像FIRST影展組委會所傳達的，獲得一個完美的短片作品從來也不是FIRST短片季的目的，每一個青年電影人都能在過程中獲得個人創作層面持久有效的經驗、反思、陣痛，甚至是顛覆性觀念，對處於創作初期的青年電影人才最重要。

這次，已經憑藉《北方一片蒼茫》（原名《小寡婦成仙記》）斬獲FIRST青年影展和鹿特丹電影節最大獎的蔡成傑導演，回到FIRST短片季，進行全新的影像嘗試，也成為在場媒體和嘉賓好奇的焦點。在蔡成傑導演看來，短片經驗永遠是必要的，「FIRST短片季這樣的機會要多參與，要多拍，只有在創作過程中才能真正發現和解決問題。這次過程中的困境和經驗，都讓我有新的反思。」

而談到這次影片的表達「我其實是從一個特別普遍的社會話題切入，現代農夫與蛇的故事，我們生活的公共空間里，人與人之間，享受著公共利益的溫暖，也能消解冷漠。如果受到了傷害，是否還能以善意對之。人性是複雜的，每個人細小的正確的選擇，都能給世界平等的機會。」

專訪《The Double》導演蔡成傑

記者：這段時間以來，行業內對你關注的焦點肯定都是《北方一片蒼茫》，以及鹿特丹主競賽的事情，或許從一般意義上來說會覺得這樣一個導演不再需要回到短片創作。那從您個人來說，短片創作的經驗和打磨有必要嗎？期待從這個過程中精進什麼？

蔡成傑：我認為有必要。短片和長片從創作角度上來說，本來就沒有必然的從屬關係。事實上短片的創作更具難度。在極短的時間內完成敘事，對於主題，場景調度，表演等各個方面都是嚴苛的考驗。

記者：《北方一片蒼茫》一些對白和場景上的造型感和極簡的構圖風格，可以看到非常獨特的表現手法，《The Double》這次你又用了一鏡到底的手法，這在敘事上必定是個挑戰。不同拍攝手法的不斷嘗試和探索，你會一直堅持嗎？這次短片中的嘗試，你得到了怎樣有效的經驗？

蔡成傑：是的，我喜歡影視創作中任何層面上的挑戰。每個新鮮的創意都能成為我創作最大動因。《The Double》雖然只有三分鐘時長，但是卻講述了一個包含白天和夜晚，晴天和下雨等多個場景、不同氛圍的故事。用女主視角貫穿多個場景，並以實拍長鏡頭的方式呈現，勢必成為我們創作各個部門的考驗。首先要求演員精準表演和走位，尤其是這次我們啟用了十幾對雙胞胎演員，影片中的某些演員還要在不同場景中迅速換裝，這更增加了拍攝難度。前期我們用大量時間在現場排練。然後又帶攝影機排練。確保萬無一失。

我們採取了棚拍舞台化的場景設計，因此美術也採取了搭景方式，在舞台上趨近現實場景，又做了抽象處理，多個場景之間也採取了不同方式銜接起來，比如道具的遮擋、光線的轉變等方法。

為了完成白天與夜晚、霓虹、夕陽、內景等緊湊的環境光線變化處理，燈光也花費了很多心思。當然不同的光線變化也給攝影師帶來更多的挑戰，因為攝影機不僅要跟上演員的走位和表演，還要掌握和控制不同場景的光線變化效果。燈光部門為了配合攝影拍攝，給燈光做了不同區域的控制，與攝影機一起變化。

為了表達故事裡人物的內心情緒，我們還特別增加了一段雨戲。這讓各個部門的工作變得吃力。雨量大小和起止時間都有難度。實拍時間選在晚上，冬季十分寒冷，不斷的重複拍攝，烘乾身體，讓我們的演員著涼。不過幸好兩位女主演非常敬業努力，達到了拍攝效果。美術道具還要迅速恢復場景，化妝服裝也要迅速補妝，確保重複拍攝。

總結起來，感覺拍攝一部三分鐘的短片，其難度並不亞於拍攝一部90分鐘的長片。各個部門也從創作過程中總結了很多經驗，無法一一詳述。

記者：一部電影除了是作者的表達創作，也是一次團隊的協作，一個導演要有能力選擇合適的人、專業的人去合作。這次短片季也給到了這個空間和挑戰，需要在短時間內組建團隊，並完成影片，你覺得從這方面你取得了什麼經驗？

蔡成傑：這次組建團隊大部分都是啟用的老班底。這麼做當然也是為了確保創作在執行層面更徹底。也有些新成員加入，為我們帶來新鮮的思路。值得一提的是此次演員副導演的工作，為了尋找十幾對雙胞胎演員，花了很多心思。十幾個演員副導演同步進行，在飄home駐紮面試，社交網路、經紀公司多方尋找。為我們角色增加了選擇空間。為了完成半舞台化的表演，我們邀請了有舞台經驗的指導老師，對演員進行了專門的培訓。

記者：最初得到「為世界提供更多平等機會」這樣的概念，為什麼想到這樣的故事結構，你是怎麼理解這個主題的？

蔡成傑：世界是多元的，不能從單一的角度闡釋平等這個主題。從不同人的視角出發，看到的平等是不一樣的。人性本身或許闡釋了這一議題的複雜性，這其中包括是非善惡、信任與否。

記者：這次短片季從某種層面講，是通過影像介入現實，介入公益話題，在這個前提下，你希望影像承擔著什麼樣的角色，通過影像傳達出什麼觀念和力量？

蔡成傑：當前影像以各種形式介入並解讀著現實，但同時現實也影響著傳統影像表達的形式。微拍、直播、監控錄像的普及，反證這一點。影像介入公益話題這個前提下，不應該是簡單的批判抑或說教，只希望能帶來片刻思索。但我更希望影像首先審視自我，用審視自我的方式，看見現實。

記者：最終影片呈現出的質感和效果，你有幾分滿意？覺得遺憾之處在哪？

蔡成傑：這次創作就是一次學習加實踐的過程。從影片呈現的效果來看，驚喜和遺憾一樣多。但是，電影不可能再重來一次，我能做的就是任何時刻都儘力而為。

記者：或許這次短片實踐所遇到的表達困境和問題，是全新的經歷，有怎樣的反思和陣痛？

蔡成傑：有很多表達方面的困境，這是每次創作都會遇到的問題。大部分時候不是非黑即白，而是兩者皆可。那麼為難之處在於做出選擇吧。反思的地方很多，說點實際的，就是，有這樣的機會要多參與，要多拍，只有在創作過程中才能真正發現和解決問題。要更勇敢，從某種層面上來講，任何一種藝術形式的存在都是用來打破的。

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