《美與時代》：吳冠南繪畫藝術風格探析

作者：吉林藝術學院 劉璠

原載於2018年1月《美與時代·美術學刊》雜誌。

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摘要：

吳冠南的繪畫作品閑趣自然，清新靈動，自成一派，他是當代花鳥畫的重要代表人物，其傳統、構成、重彩三種類型的作品都帶有濃厚的個人風格。吳冠南將傳統的筆墨融入現代藝術思維，形成獨特的當代花鳥新面貌，是時代語境下的中國花鳥畫較為成功的突破。

吳冠南

吳冠南, 1950年生於江蘇宜興，12歲開始學畫，初學芥子園畫譜，後學吳昌碩，旁涉黃賓虹、齊白石， 精於大寫意花鳥畫。現為江蘇省國畫院藝委會委員、陝西國畫院名譽院長、中國美術家協會會員、國家一級美術師。

吳冠南的作品可分為傳統、構成、重彩三種類型, 將傳統的筆墨發揮到極致, 呈現脫俗的花鳥新面貌, 在傳統的基礎之上融入現代藝術概念創新發展, 並打破傳統設色方法, 講求「墨」「色」合一， 是當代花鳥畫的重要領軍人物。

一、大寫意的風格特徵

吳冠南的大寫意繪畫里初看有吳昌碩、齊白石的影子, 詳觀細琢卻深得黃賓虹筆墨, 又見八大之魂, 汲取前人之精華營養, 形成獨有的繪畫藝術風格。吳冠南的大寫意花鳥不似「惲派」花鳥的儒雅文秀, 不及「後海派」的雄渾狂野, 在「文」「野」之中取得平衡，也像是在「收」「放」之中拿捏出耐人尋味的收放自如之感。正如陳傳席先生所言:「今宜興吳君冠南出, 文野合為一流。古法傳燈, 吾無憂也。」吳冠南的作品有傳統、構成、重彩三種類型之分, 雖然三種形式的作品各有其特點, 看似不相關聯, 實則一脈相生。構成和重彩均是依託於傳統, 在傳統之上, 更是將傳統蘊藏在其中, 三者相互依存, 相得益彰。

吳冠南的傳統大寫意花鳥, 清新靈動, 用傳統的題材結合高超的筆墨技法, 是對中國傳統花鳥題材的繼承, 也是新時代繪畫技術上的發展。吳冠南的傳統類作品能夠在當代百花齊放的畫壇中一枝獨秀且經久不衰, 一直佔有極高的關注度, 除去對墨色關係的處理等特點之外, 與其對山水畫的研究和借鑒也有密不可分的關係。可想吳冠南定是在經過無數次的繪畫嘗試和實踐後, 才能夠將山水畫的渾厚蒼茫沉澱進花鳥畫之中, 將筆墨與意境的分寸之感結合成一種沉厚的力量感, 使本身較為文弱的花鳥畫面變得更有厚重穩實之勢。

吳冠南的構成類繪畫作品, 在形式上以奇取勝, 氣勢如虹, 跌宕起伏, 洋洋洒洒, 淋漓盡致, 以「氣」運筆, 在「似與不似之間」求得妙法, 隨意中見精巧的線條, 凌亂中見章法的構圖, 成就了獨樹一幟的構成類作品。而他的重彩類作品則用誇張、艷麗的色彩去詮釋畫面的藝術感覺, 他的熟紙沒骨漬墨、漬彩作品尤其生動, 這樣的重彩反襯出畫面的清秀, 得力於超高的筆墨水平, 更是傳統的底蘊給予。

二、艷麗生動的賦色

吳冠南的繪畫在賦色方面極富味道, 對比鮮明強烈, 具有較強的生命力, 並打破了傳統的設色方法, 講求墨色合一, 用色彩代替墨色, 在宣紙上酣暢淋漓直接描繪, 其五彩斑斕的畫面色彩反而給人清新雋永、閑適洒脫之感, 這是吳冠南繪畫藝術最鮮明的特點, 更是他最具有突破性的藝術創造, 豐富了中國畫的表現手段。

近年來, 吳冠南致力於傳統繪畫藝術的拓展與創新, 力求在傳統的基礎之上開闢自己的風格途徑, 其大膽的以色代墨及重彩研究也充分說明了吳冠南在繪畫藝術上的靈性。進入近代以來, 色彩在中國畫的創作中地位逐漸上升, 從「隨類賦彩」輔助畫面到被越來越多的人嘗試成為主要的畫面表現語言, 比如吳昌碩、齊白石等。而吳冠南的重彩之所以能走出傳統, 又能別於吳、齊兩家, 我認為與他對黃賓虹山水筆墨的借鑒研究有密不可分的關係。

吳冠南消解了山水畫與花鳥畫的邊界, 用山水畫中極富表現力的筆法加之艷麗的色彩層層渲染, 使畫面全無單純色彩表現出的薄弱感, 反而靠近山水筆墨的厚重感。這種層層渲染使較多的色彩在疊加的過程中顯現出不一樣的色彩新鮮感, 加之純度較高, 展現出的畫面效果極有表現力, 絢麗卻不失文雅。吳冠南在色彩上的探索為我們展示了一種新的可能性, 在新時代繪畫的技術與藝術方面均有較高的創新力, 能夠以自身的特色長盛不衰並被學術界認可, 這本身就是一種成功, 是對中國畫最好的繼承和發展。

三、平正見奇的構圖

「至於經營位置, 則畫之總要」, 自古繪畫對構圖就極其看重, 「置陳布勢」, 能夠決定畫面的整體效果。我們常說的中國畫的「留白」或是「馬一角與夏半邊」的殘山剩水等, 這都是具有中國美學特徵的構圖方式。一幅好的中國畫作品勢必會具有較好的構圖, 對於畫面中物象的位置安排也最能體現出作者的靈心巧思, 匠心獨運。

吳冠南的繪畫構圖可謂平正見奇, 看似不經營位置, 實則胸有成竹, 並且利用平面構成來肢解傳統花鳥畫的構圖方式, 他的畫面有一種「缺失」美, 這也是其重要的繪畫風格體現。吳冠南筆下的花卉欣欣向榮, 有昂揚的生命力, 而他卻以一種獨特的「枯敗」之筆去描繪, 對枝葉的處理筆簡形具, 用這種缺失的方式反襯畫中物象的生命形態, 去講述「一枝一葉總關情」的故事。他的構圖方式詳細來說也應該分為傳統和構成來分析, 對於傳統的大寫意花鳥畫的構圖更適合平正見奇這樣的概括, 他還是對傳統進行了一定程度的保留, 只是對畫面的組合分配給人耳目一新、清新自然的感覺;而他的構成類作品的構圖更像是一種力量的迴旋, 也許落筆前腦中還未有構成的意識, 只是憑感覺分配布局眼前的紙張, 再從中找到畫面的支點, 圍繞一個點進行畫面的創作。總體來說, 吳冠南的構圖裡有強烈的主觀意識, 並賦予了畫面生命力, 使我們看到的繪畫作品不僅僅是平面的視覺藝術, 而是心靈的滌盪和震撼。

四、筆墨與形式的並重

對於筆墨和形式的爭論從古至今從未間斷, 無非是討論筆墨與形式哪個更重要的問題, 在不同的歷史時期對筆墨和形式的看重都有不同。吳冠中先生曾提出「筆墨等於零」的論點, 有部分人便對此產生曲解, 認為筆墨不重要, 然而吳老先生所說的價值等於零的筆墨是相對於脫離了具體畫面的孤立的筆墨來說的, 任何的形式都需要筆墨完成, 這是中國畫這種傳統的語言尤為重要的構成, 兩者更應是相輔相成的互相作用力。

吳冠南曾指出當代花鳥存在的兩大問題:形式和技術, 單一的畫面組合和技術的退步都是阻礙花鳥畫良性發展的主要因素。而他的構成類作品就是對程式化不滿意之後的結果, 他利用立體與平面的轉換, 以此為突破口創作出極具表現力的畫面效果, 而所用的技法卻保持傳統不變, 這就是他所堅持的筆墨與形式的並重, 兩者缺一不可, 相得益彰。正是因為他在筆墨與形式上的堅持, 才使他的作品能夠在形式上出其不意, 又能在筆墨上老練成熟, 配合在畫面中形成了他的風格特徵。

五、雅俗共賞的意境

吳冠南的繪畫作品多為大寫意花鳥, 畫風形簡神逸、靈動雋永, 畫面中墨情色趣, 相得益彰, 虛實相生, 層次鮮明。他的大寫意花鳥畫雖是傳統的主題和題材卻能師古出新, 用現代的藝術眼光和思維重新演繹經典, 為傳統的寫意花鳥注入新時期的鮮活的生命力。我們常認為最能將觀者帶入的是山水畫, 往往會忽視花鳥畫所營造的意境美, 吳冠南筆下的花鳥更像是自己本身的生命形態, 立於塵世卻超脫俗塵的超然物外之境。

一個畫家流露在畫面上的並體現於畫面的情感上的屬性特徵往往就是畫家本身的性格特徵符號, 簡單來說就是畫家的生長環境、生活環境以及世界觀、人生觀、價值觀都會體現在所創作的畫面之中, 甚至會隨著不同時期的心境的變化而產生不同的畫面效果, 或是不同時期的風格特徵。例如, 「黃家富貴, 徐熙野逸」的風格差別來源於畫家不同的生活環境和性格;齊白石的「衰年變法」則是來源於畫家在不同的人生階段里的感悟和認知。這樣的例子在每一個藝術家的藝術生涯中都會有所體現, 這都說明了藝術創作與畫家心境之間的密切關係。吳冠南的繪畫本身也是一個描繪自身心態的過程, 一個靠興趣自學成才的畫家, 少了學院派的思想禁錮, 對畫面增添了幾分膽識和自由, 移花疊石, 修情養性, 是自我的抒發, 是對生命的尊重, 也是另一種情感的張揚和宣洩。

一個好的藝術家, 必然擁有純凈的藝術之心, 懷著對藝術的敬畏, 將「藝術來源於生活, 高於生活」貫徹進自身的藝術生命之中, 這裡我又不免落俗地舉出白石老人的例子, 他對生活的感悟和對生命的體察促成了他雅俗共賞的藝術之境。而吳冠南的畫中所表現的意境, 有花鳥樹石昂揚的生命力, 有秀潤的畫面表現力, 是作者本身的性情心境寄予了畫面, 讓我們能夠捕捉到美。同樣, 這就是吳冠南繪畫藝術中難能可貴的雅俗共賞的意境。

六、結語

吳冠南的繪畫藝術作品除了超高水平的筆墨技法、新奇的畫面形式以及艷麗生動的賦色之外, 還蘊含著他對傳統文化的深層造詣, 體現著他闊達閑適、無求於世的性情品格。他在傳統的花鳥畫中力求突破, 融入當代藝術思維, 在新時代的語境下展現傳統的力量, 用筆下的高古典雅為當代中國畫注入新的力量, 影響了一代人的視覺審美, 未來必定會在美術史上留下絢爛的篇章。

參考文獻

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