世界上最昂貴的10張照片，每張都要上千萬，貴的理由不可思議

一張照片到底值多少錢？《Billy the Kid(小孩比利)》攝影：未知藝術家(1880)，230萬美元，照片中的人被稱為「比利小子」，他在林肯郡戰爭中殺死當時的警長而成名，是美國著名槍手、西部傳奇人物，政府稱其為土匪，平民卻視之為英雄，而這是他唯一的照片。

第九位《池塘/月光》攝影：Edward Steichen (1904)，292萬美元，這張拍攝於1904年的照片展現出了淺色的月光，然而彩色攝影直到1907年才被發明出來。此作品攝於紐約的Mamaroneck，畫面中有一片幽靜的林子，月光造成了池畔的些微反光，為畫意攝影主義的經典之作。它的價值在於照片經過多次成像，層次、色調非常豐富，達到了油畫中的「情緒內容」。

第八位《芝加哥交易所 II》攝影：Andreas Gursky，330萬美元，進入90年代後，古爾斯基將創作中心集中在那些打動他的，代表時代精神的主題之中，同時，他也創造出一種描繪它們的當代方式。古爾斯基鏡頭下九十年代的世界是大場面、高科技、快節奏、高消費和全球化，而匿名的個體則是其中最不重要的。

第七位《99美分2號Diptychon》攝影：Andreas Gursky(2001)，335萬美元，作品貫徹了攝影師對於現代社會的捕捉，以宏觀壯闊的角度透過攝影展示出來，這幅以超市商品層層圍困、色彩斑爛的畫面，展示人們被定義在「消費」這種生活模式之中。

第六位《Untitled (Cowboy)》攝影：Rickard Prince（1949），340萬美元，這幅作品是歷史上第一張拍賣價格超過100萬美元的照片。這張拍攝於1989年的照片並非「原創」，只不過是拍到了萬寶路廣告的一部分。這張照片是透過複印(拍攝)一個形象的複製品(也就是以牛仔為主題的Marlboro廣告)，以突顯廣告之自身。

第五位《將死士兵的對話》攝影：Jeff Wall(1992)，370萬美元，照片拍攝於蘇聯/阿富汗戰爭時期，是一張幻燈片，而且是世上僅存兩張的其中之一。描述上世紀八十年代阿富汗戰爭，並非實地拍攝，而是動用道具、演員、後期製作等拍攝出來的作品。攝影師透過精心的處理及演繹，「以屍體說話」展示了他所了解的阿富汗戰爭。

第四位《女王陛下》攝影：Gilbert George(1973)，370萬美元，2008年年6月30日，在倫敦國王街「戰後及當代藝術」晚間拍賣，而當初的估價在794001美元—1191001美元。他們是當代前衛的行為藝術家，而攝影也被他們改變成一種「行為攝影」，即創作自身已經對原先藝術的保守定義帶來矛盾與衝擊，他們將很多極端事物拼貼在一起，而這作品本身也成為了他們的經典代表。

第三位《無題96號》攝影：Cindy Sherman(1981)，390萬美元，這是攝影師的自拍照，據稱這是來源於當時社會媒體影像，經常塑造出放蕩或是無助待侵犯的女性形像，而這一個畫面，女孩同樣是這種富挑逗性而無助的躺姿，卻是拿著一份約會的報紙廣告，眼神看著別處，是一種拒絕而渴望逃離的狀態，令慣於閱讀這刻板女性影像的人，終於感覺到一種罪疚感。

第二位萊茵河二號(德語： Rhein II)是德國著名攝影師安德烈亞斯·古爾斯基(Andreas Gursky)在1999拍攝的作品，並在2011年以超過430萬美元價格被拍賣，在普通人眼中是難以想像的。這只是一張非常平淡的、河岸比較平行的風景畫罷了，有人甚至質疑道：「它的亮點難道是完全平行？」

全球最貴照片《Phantom》，由澳大利亞攝影師PeterLik所拍攝，拍攝於美國羚羊峽谷，以天價650萬美元賣給一名私人收藏家，成為全球最昂貴的照片，打破了由《RheinII》所保持的430萬美元的成交紀錄。為什麼區區一張照片，可以賣這麼誇張的價錢，但如果你明白偉大的作品，往往能改變我們對世界的理解，甚至創造出一種全新的世界觀，這正是「藝術」(art))與「工藝」(craft)的關鍵分別。

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