黑塞的精神美學
黑塞的精神美學
赫爾曼·黑塞是一個德國作家和詩人，似乎他的小說更受人們的青睞，但似乎他更鐘情於他的詩歌。所以他在致朋友的一封信中說：令我高興的是您喜歡我的詩歌。它們也是我最喜歡的，雖然愚蠢的讀者更抬舉我的小說，但是一首好詩比三部小說更討我喜歡。」怎麼說呢，我最初也是喜歡小說。小說中的故事情節、人物形象以及頗有思想見解的對話總是那麼引人入勝，讓人讀之愛不釋手，但後來我不知不覺就喜歡上了詩歌。似乎詩歌更崇尚精神，更崇尚於蘊含在文字中的精神美學。今天，我要講的就是黑塞詩歌中的精神美學。
在他看來，「詩句是靈魂的舞步，是有療效的願景和符咒。」；「寫拙劣的詩大概比讀最優美的詩更令人愉快」。我是非常贊同這樣的觀點。我認為寫小說是寫給別人看的，告訴別人一件事或者一些其他的人，而寫詩歌則是寫給自己看的，尤其是自己精神的需要。任何一個寫詩的人都帶有自己的美學情感和美學精神。一首詩里包含的美學情感和美學精神別人不一定看得懂，不一定完全理解和感受，但自己一定能夠從中感受到一些不同尋常的東西。事實上，很多人都沒有寫過小說，但很多人，幾乎是每一個都或多或少寫過一些類似詩歌的隻言片語，因為人本身就有一種潛在的韻律，這種韻律叫「自己」。自己抒發自己，自己表達自己的情感，這就是詩歌。詩歌是人類最低級的語言表達形式，同時也是人類最高級的語言表達形式，如何來區分詩歌的高級與低級？我認為就要看詩人所創作的詩歌里究竟含有多少精神的美學價值，這種精神的美學價值僅僅是屬己的，還是屬人類的，是個體的美學價值，還是普世的美學價值？
我喜歡黑塞的詩歌，就是他的詩歌符合了人類普世的美學價值，更重要的是符合了我的美學價值。從他的詩歌中，我們看見他是如何把自己的美學精神用寥寥數語便勾勒在文字之間。現在我們來看他的詩歌：
蝴蝶
我突然有一種悲痛
那時我漫步穿過田野
我看見一隻蝴蝶
白白的，又紅得發暗
飄在藍色的風中
呵，是你！童年的時光
那時世界還澄明如早晨
天空還那麼親近
我最後一次看見你
翻動美麗的翅膀
你，柔軟的色彩飄蕩
我覺得來自天堂，我想必
非常陌生和慚愧
睜著龜裂的眼睛
面對你深深的神光
蝴蝶又白又紅，
被風卷到田野深處
夢一般我向前走去
那靜靜的天堂之光
永遠留在我心中
這樣一首詩就概括了黑塞的詩歌的風格：田園的美學精神包含著詩人的情緒和思考。嚮往美好之光是黑塞詩歌的最大特點。即便正處於憂鬱或情緒低落的你，閱讀這樣一首詩歌時，你也會被他美好的情愫所為之驚訝。你會覺得憂鬱在擴散，悲傷在淡化，一種積極的，向上的，被美化之景包圍著你，給你帶來可喜之光。
倘若詩歌緊緊只是一味的美好，一味以一些浮躁、華美的辭藻堆砌而成，那麼再華麗的辭藻堆砌的詩歌也不見得會有多美。精神之美學在於精神的內涵之美，精神之美學是一種靈魂之美，首先它是真摯的，是誠懇的，是信仰的，是不能被置疑的。精神的美學事實上是一種高度，能夠讓被人仰望並頂禮膜拜的高度。看詩歌：
我突然有一種悲痛
那時我漫步穿過田野
我看見一隻蝴蝶
白白的，又紅得發暗
飄在藍色的風中
這是詩歌之基調，我之悲痛是詩之重心，是精神所要表達的高度。我們都會有這樣一種莫名的悲痛，不論是基於什麼樣的原因。接下來，詩人如何來對待這種悲痛，也即是詩之如何延伸。漫步田野，看見蝴蝶，白白的，又紅得發暗，飄在藍色的風中。詩人的悲痛感轉移到蝴蝶的身上。詩人是以什麼方式轉移的，注意！色彩！是以色彩的方式轉移的。白，紅又暗，似乎是詩人悲痛心情之描述。詩人是看見了一隻蝴蝶，但同時詩人又看見了另外一隻蝴蝶，這隻蝴蝶就是蜷縮在詩人心中的悲痛的蝴蝶，詩人是看見兩隻蝴蝶，這就是詩人的精神美學，詩人在親眼所見的事物之中潛藏了自己的精神，換句話說，詩人以蝴蝶之形色表達了自己的精神美學。尤其是最後一句：飄在藍色的風中。你看見過藍色的風嗎？當然沒有藍色的風，這是詩人自己心中的風，詩人借蝴蝶來描述自身所處的心境。這就是為什麼我說詩人是看見了兩隻蝴蝶的緣故。且飄在藍色的風中，又暗示著詩人精神的升華，「藍色」已經讓「悲痛」的精神呈現「美」的狀態。黑塞真是個「調情」高手，連「悲痛」也是那麼翩翩起舞，那麼藍光炫目，讓你不得不對詩人的美景所誘惑。
呵，是你！童年的時光
那時世界還澄明如早晨
天空還那麼親近
我最後一次看見你
翻動美麗的翅膀
蝴蝶是蝴蝶嗎？除了是蝴蝶，還是內心的悲痛，除了是內心的悲痛，詩人還覺得不夠，還應該是「童年的時光」。童年的時光也是記憶，那時世界還澄明如早晨，天空還那麼親近，我最後一次看見你，翻動美麗的翅膀。那時是什麼樣的景？我們不得不想想「現在又是什麼樣的景？」，那時是童年？現在是中年或晚年？那時是早晨，現在是「下午或晚上」，那時天空很近，現在天空很遠。總之，那時是美麗的翅膀，而現在是…不言而喻，這就是詩人突然悲痛的原因。美麗似乎不再是美麗了，多了一隻黑色的翅膀在裡面。
你，柔軟的色彩飄蕩
我覺得來自天堂，我想必
非常陌生和慚愧
睜著龜裂的眼睛
面對你深深的神光
蝴蝶還是蝴蝶嗎？當然不是，蝴蝶也只是童年的時光嗎？當然不是，蝴蝶還有另外的精神要求——天堂的啟示。那柔軟的色彩飄蕩是來自天堂的啟示。悲痛之感似乎被一種陌生和慚愧的東西沖淡了。面對翻飛在藍色陽光中的精靈，也許那深深的神光是天堂對自由的啟示。難道我不應該像蝴蝶那樣自由地飛翔於藍色時光中，猶如我的童年之光。
蝴蝶又白又紅，
被風卷到田野深處
夢一般我向前走去
那靜靜的天堂之光
永遠留在我心中
最後一段，詩人似乎超脫了起來，從悲痛到昔日之眷念，似乎在蝴蝶身上，詩人找回了失落的情感，天堂之光借蝴蝶之飛照耀在詩人的內心裡。從蝴蝶身上，詩人獲得了救贖，這種救贖是來自自然的天堂之光。詩人的精神美學升華到了最高的境地，令所有突然有悲痛感的人獲得了心靈上的釋然。
一起一伏的情緒起伏，一波一折的詩緒構築了詩人詩歌的美學大廈，我們在詩歌裡面明白了一些道理，又不明白一些道理，感受了一些東西，又沒有感受到任何的東西，恐怕這就是所謂的詩吧！
死亡是憂鬱的，也是壓抑的。沒有詩人不會提起這個話題，沒有詩人不對它發出感嘆，死亡幾乎是詩歌的永恆主題。現在我們來看黑塞是如何描述死亡的？
一切死亡我都已死過，
一切死亡我都願意再度去死
去死樹中木頭之死
去死山中石頭之死
土壤中泥的死亡，
沙沙作響的夏草中葉片之死
和那可憐的血淋淋的人之死
我得是花再次生出來
我得是樹和草再次生出來
魚和小鹿，鳥和蝴蝶
而且從每個形象中
渴望會拽出我來沿階梯
升向最終的悲苦
升向人的悲哀
哦，震顫繃緊的弓
當渴望那瘋狂的拳頭
強求將生命的兩級
彎曲到一起
還常常還頻頻
你會驅使我從死亡到誕生—
這兩種形象充滿痛苦的軌跡
這兩種形象美妙的軌跡
面對這樣一首詩，你似乎感到你從虛無中走來，又站立成虛無。死亡是何物也？死亡是萬物也，是萬物之屬性，也是人之屬性，既然屬性如此相同，死亡也必定相同。黑塞的詩歌總是那樣美好，美好得似乎黑暗也遮不住霞光。天空如此澄明，混合著樹木的味道。自然在黑塞的詩學裡不僅僅是自然，還是天堂的靈光，還是他精神的偉大旨意。
一切死亡我都已死過，
一切死亡我都願意再度去死
去死樹中木頭之死
去死山中石頭之死
土壤中泥的死亡，
沙沙作響的夏草中葉片之死
和那可憐的血淋淋的人之死
一切死亡我都已死過。
一切死亡我都願意再度去死
我已死過死亡，所以我藐視死亡，我確定了死亡的概念，我本就是死亡，而且以一切的死亡的存在而存在，這是何等淡然的氣魄。黑塞的美學用一句話來形容，就是光如何驅散黑暗。人生來自古悲劇，如何讓悲劇的人性變成喜劇，這是黑塞的情感，如何讓黑色的事物變亮，變得有光澤，這是黑塞的美感，兩者相溶就是黑塞的精神美學。一切死亡我都願意再度去死，死已經不是什麼可怕的東西了，死亡只不過是回家，回到生命本來該存在的地方。詩人在生的時候已經在生與死之間來來回回穿梭了無數次，所以無論是誰的死，一切的死，都是我的再度死亡，且我願意。
去死樹中木頭之死
去死山中石頭之死
土壤中泥的死亡，
沙沙作響的夏草中葉片之死
和那可憐的血淋淋的人之死
囊括了所有自然之死的我上升為一種對死亡理解的哲學和意義。我，以死亡的方式存在於自然之中，這是黑塞要表達的意思。木頭之中的死，石頭之中的死，泥土之中的死，夏草葉之死，一切的死都是我的死，尤其是那可憐的血淋淋的人之死。我存在於自然之間，我存在於人類之間，詩人表達一種超然的激情。死亡讓我與這個世界有著脫不了的關係。他們的死就是我之死，換句話說他們的生就是我之生。我與世間萬物以及人類因為死而成為不可割裂的生命紐帶，而這條紐帶僅僅因為「死」的悲憫而牢牢的連接在一起。
我得是花再次生出來
我得是樹和草再次生出來
魚和小鹿，鳥和蝴蝶
而且從每個形象中
渴望會拽出我來沿階梯
升向最終的悲苦
升向人的悲哀
死已經是如此之死了，死已經是如此地掌控在手了。但是任何事物都是相對的，如果不了解事物的另外一面，就無法知道事物的這一面。詩人死在一切死亡之中的死會帶來什麼樣的後果了？也即我的生是怎麼一回事？
我得是花再次生出來
我得是樹和草再次生出來
詩人回答了與存於一切死中的我的生是怎樣來的。既然我存於一切死中，一切也生出了我？花生我，草生我，樹生我，石生我，我還會死嗎？詩人讓生與死循環起來，訴說世上無所謂生，也無所謂死，只有存在而已。我處於生與不生之間，死與不死之間。只要世間萬物還存在，詩人就是不滅的。但是不滅好嗎？詩人繼續著他的美學：
魚和小鹿，鳥和蝴蝶
而且從每個形象中
渴望會拽出我來沿階梯
升向最終的悲苦
升向人的悲哀
從自然之中，從自然的每個形象之中，對生與死已經無所在意的我難免逃離人的渴望和悲憫。這種渴望不是對生的渴望，也不是對死的悲憫，而是作為人的渴望和悲憫。所以我說人是以悲劇的方式誕生的，不僅僅是因為死，而是因為生。
渴望，那是「欲」之叢生，那是不會枯竭的思想，不會抵達的天界，那是人的本能和能量，那是永遠取之不盡的「欲」。人的悲劇性降生就是人存在的「極端」，「極端」之上，就只要上帝了。最後，詩人極喜極悲後，極淡然極低沉之後，詩人又回歸了，黑塞之詩始終有一條光明的線牽引，把他拖出黑暗的洞穴。請看
哦，震顫繃緊的弓
當渴望那瘋狂的拳頭
強求將生命的兩級
彎曲到一起
還常常還頻頻
你會驅使我從死亡到誕生—
這兩種形象充滿痛苦的軌跡
這兩種形象美妙的軌跡
渴望是什麼，渴望就是生命本身。當渴望那瘋狂的拳頭
強求將生命的兩級，彎曲到一起。渴望作為一種生命存在，把生與死彎曲到一起，捏在一起，那會怎樣？它們的能量難道不會互換？難道不會從死亡中抽出生來，或者從生中抽出死來，像不絕的蠶絲。而這捏造在一起的兩個形象則表現兩種軌跡，就是痛苦的軌跡和美妙的軌跡。
詩人在告訴我們，如果沒有生命悲劇性的降生，何來痛苦，何來美妙，何來生與死的較量，何來世間萬物之認知。人雖然是悲劇性的降生，但人卻不乏美妙之存在。人的痛苦與美妙正是生命所擁有的全部意義，否則一切都沒有意義。停頓在黑塞詩歌之圈中，再沿著他鋪墊的直路走出去，我們會發現詩人最擅長於從黑暗的事物中攫取光輝，我們的雙腳踩踏進事物的本質去，然後又慢慢回到它的表象上來，生命猶如一個漩渦在綠水中央迴旋蕩漾，其目的就是看水的美，看風的美，看漩渦的美，看生命之美。黑塞詩歌的精神美學就像一頓豐富的大餐，讓你飢餓時吃不飽，讓你吃飽了還飢餓。他就是一個若隱若現的形象，像一隻美妙的天鵝帶領你飛出黑暗，墜亡於陽光之中。我們繼續讀詩：
入睡
既然白天已使我疲倦
但願星光中的夜晚
親切地包容我深深的渴念
如疲倦的孩子一般
雙手，且放下一切勞作
前額，也忘掉憂思
此時此刻我所有的感覺
就想沉入安睡
只有靈魂無法監護
企求自由地飛升
好在黑夜那神奇的國度
活得豐盈而深沉
我很喜歡這首詩，喜歡它的安詳和逃避。有時，我們真的很累，而睡眠像一個安全的小口袋，讓你躺在裡面，暫時忘卻，暫時從疲倦之中解脫出來。睡眠也是一次死亡的演習，每一次的睡眠，你都可以看做是每一次的死亡，它恢復了你生活的勇氣和力量。
既然白天已使我疲倦
但願星光中的夜晚
親切地包容我深深的渴念
如疲倦的孩子一般
黑塞藉助睡眠這種生物之力量來消除精神之累。白天為何使我如此之累？那是因為我深深的渴念，渴念什麼呢？那是一個成年人無法迴避的現實需求，我們必須會「生之念」疲於奔命。夜晚讓我回歸到孩子的無渴念之中，睡眠讓我逃避了「生之念」。黑塞的寥寥數語總是揭示著人類生存哲學的重大問題，這個重大問題不是詩人一個所面對的，而是所有人都必須面對的，所以黑塞的詩歌的精神起點本身就非常高。
雙手，且放下一切勞作
前額，也忘掉憂思
此時此刻我所有的感覺
就想沉入安睡
如何解脫人世的煩惱和疲憊？除了死亡，還有睡眠。有時，我真想一躺下，就睡他幾個月，或者幾年，醒來，我已經是另外的樣子了。對於一個心靈疲憊的人來說，睡一夜真的很短，很短，還未恢復白晝所留下的疲倦與傷痛就要起來面對新的疲倦和傷痛。沉入安睡，像一個袋子裝進自己去，省去了一切勞作，省去了大腦的憂思，只想沉睡，像一具毫無用處的物體。這似乎才是人的生物本質。睡是擺脫社會煩惱的有效方式。
只有靈魂無法監護
企求自由地飛升
好在黑夜那神奇的國度
活得豐盈而深沉
睡去就死去了嗎？詩人不這麼認為。睡只是想擺脫塵世之累，之煩惱，但靈魂呢?詩人提出了一個命題：靈魂會睡嗎？肉體和精神之疲憊可以通過睡眠來修復，靈魂能修復嗎？靈魂既不會睡，也不會修復，靈魂永遠都是自由地遊離於身體之外。在黑塞低沉壓抑的情緒之間，高昂的旋律總是會飛升起來，成為一種積極向上的引導。當肉體和精神處於休眠狀態，靈魂卻無法監護，在黑夜那神奇的國度活得丰韻而深沉。睡眠避開了現實的疲倦和煩惱，除此外，人還可以活得更丰韻，更深沉，那就是自由靈魂的飛升。是的，我們受現實之桎梏，但我們的靈魂卻有著自由的空間，誰也無法約束我們的靈魂，誰也不能掌控我們的靈魂，只要我們願意在那神奇的國度自由的飛升，只要我們願意，我們就是自由的，我們就活得豐盈而深沉。誰都有的睡眠誰都有這樣的感覺嗎？即便誰有這樣的感覺，誰有以這樣的感覺訴說於人？黑塞就在你身邊，然而他又在你上空，用一團彩雲壓住烏雲，讓你的糟糕的人生看見明亮的曙光，這就是黑塞的精神美學。
紅海上的傍晚
從燃燒的沙漠
一陣毒風蹣跚而至
微微波動的海昏暗等待
穿過熾熱的地獄，上百隻
匆忙的海鷗是我們的旅伴
閃電無力地划過天邊
這個遭詛咒的國度從不知雨的慈善
但上空立著一朵孤雲
明亮，平和又歡喜
是上帝為我們立在那裡的
好讓我們在這個世界上
不再絕望和孤零零地受苦
我永遠不要忘記這無比的荒涼
和這個烈日蒸曬的地獄
在地球上最酷熱的角隅
但上空也曾經立著微笑的雲彩
這對我應該是一種安慰，或可抵償
漸漸臨近我生命的正午那令人窒息的悶熱
自然是黑塞永不離手的寶瓶。他的憂鬱，他的煩躁，他的悲哀，他的痛苦與掙扎，他的詛咒，他的願望，他的希冀，他的嚮往，他的快樂與讚美，他的一切都來源於自然的給予，又給予於自然，他與自然是那麼的相處和諧，又是那麼的相融相通，似乎他和它們本身就是無法割裂的整體。燃燒的沙漠、毒風、昏暗的海，熾熱的地球，這是什麼?這是真實的沙漠，風，海，地球嗎?當然不是，這是詩人的體驗，詩人作為萬物之靈的體驗，詩人把它們納入了自己的認知和感受之中。誰知道閃電是無力的，誰知道海是昏暗的，沙漠是燃燒的，誰知道風是毒的，海鷗是旅伴？誰知道，詩人自己也。詩人為什麼知道這些？因為這個遭詛咒的國度從不知雨的慈善，對，因為這個國度，這個國度下的人從不知道——雨有慈善，風有毒風，沙漠會燃燒，閃電會無力。一個沒有靈魂的國度是一個遭詛咒的國度，一個遭詛咒的國度也是一個沒有靈魂的國度。而靈魂是什麼？是自然，是對自然的熱愛。詩人在這個遭詛咒的國度下感到絕望，感到悲痛。但是，上空立著一朵孤雲
明亮，平和又歡喜
是上帝為我們立在那裡的
好讓我們在這個世界上
不再絕望和孤零零地受苦
遭詛咒的國度不知道靈魂，但那朵孤雲，那個明亮，平和又歡喜的生命是上帝為我們立在那裡的伴侶。可以說，詩人既是孤雲，孤雲也是詩人。孤雲成了詩人全部希望和情感的寄託，並且是上帝的使命。孤雲超脫於現實，成為上帝的代言人，它是把我們從這個世界拯救出去的救星，它使我們不再絕望和孤零零的受苦。在此，詩人暗示了通過靈魂的相通，通過上帝的恩賜，人並非處於孤零零的受苦之中，也並非徹底的絕望。人從自然之靈性之中，從詩人表達的情感中獲得共同的居住和認同感，一句話表達人不是絕對的孤獨，人類本身就是一個難以割裂的共同體。黑塞的詩歌美學超越了國度，是宇宙論和人類論的詩歌美學，是基於人又高於人類社會的美學。
我永遠不要忘記這無比的荒涼
和這個烈日蒸曬的地獄
在地球上最酷熱的角隅
但上空也曾經立著微笑的雲彩
這對我應該是一種安慰，或可抵償
漸漸臨近我生命的正午那令人窒息的悶熱
是的，黑塞的詩歌之所以讓人產生曼妙的情感，就是它築於人類的悲劇之上，黑塞詩歌的底色是灰暗的，是悲傷的，是黯淡的，但他又不沉淪於它們，總是有一種光明而振奮的力量牽引著向上，向上。無比的荒涼，烈日暴晒的地獄，酷熱的角隅，在充分忍耐這些令人難過之後，那立在空中的微笑的雲彩算是對我的一種安穩，一種抵償。我們為何要永沉入黑暗之中，也許光明就從我們頭頂的縫隙間射下來。一朵微笑的雲就是對我的一種安慰，甚至是對我痛苦難熬的生活的一種抵償。走出現實世界，我們精神所追求的美感比現實生活賦予我們的還多得多，或許我們更需要一種心靈之上的安慰，那比現實給予我們的安慰更讓我們活得自在，活得美好，活得愜意。
漸漸臨近我生命的正午那令人窒息的悶熱
這是對生命的焦灼。除了對現實絕望和悲苦的安慰，還有對生命臨近中年的焦灼的安慰。僅僅一朵微笑的雲便化解了詩人對人世，對生命的困惑，並尋找到了根治痛苦的良方，即我們是不是應該遠離俗世，活在自然之靈性中，獲取屬於自己的一份安慰呢？
最後看一首詩;
夏天的高峰已被跨越
夏天的高峰已被跨越
灌木從中有白絲飄浮
蒙上沙塵，疲憊的春白菊
同褐色的星星立在路邊
最後的長鐮揮動在田野
此時疲倦和死亡的意願
便化為寂靜籠罩一切
匆忙的生活結束了，大自然
什麼也不想做，只想安眠
讀完這樣一首詩，內心湧起無限的酸楚，淚像喜悅一樣湧起。夏天的高峰已被跨越。夏天的高峰是火熱的高峰，是激情的高峰，是生命的最旺盛的高峰。接著灌木叢中有白絲飄浮。那是眼角瞟著的東西，白絲的飄浮是剩下的飄浮，是高峰之下的裊裊餘音。蒙上沙塵，疲憊的春白菊，同褐色的星星立在路邊。狂熱之後的窒息，窒息之後的寧靜，寧靜之後的樣子是疲憊的春白菊同褐色的星星站立。最後的長鐮揮動在田野。夏天的高峰已經跨越，春白菊的疲憊，褐色的星星，揮動的長鐮，那是什麼呀，難道不是詩人自己萎縮的影。夏天高峰下的另外一種存在。春白菊疲憊嗎？不，是詩人的疲憊，是那揮動長鐮收割于田野的詩人之心的疲憊，是跨越了夏天之後的疲憊。
此時疲倦和死亡的意願
便化為寂靜籠罩一切
匆忙的生活結束了，大自然
什麼也不想做，只想安眠
此時，是一種疲倦和死亡的願望，也許跨越了夏天的高峰後，隨之而來的疲倦，絕望，厭生包容的詩人會怎樣呢？夏天的高峰難道不是生命的正午，難道不是愛情的高峰，不是激情的頂峰。跨越了這些高峰之後，伴隨的疲倦，絕望，厭生也隨之消失，更多的是化為寂靜。是的，這首詩的主題就是「寂靜」，那種狂熱之後的冷靜，頂峰之後的平地。充滿著人生哲學味的「寂靜」似乎才是生命應該回歸的本真，才是一切的峰頂。匆忙的生活結束了，大自然什麼也不想做，只想安眠。大自然嗎？是嗎？不，是疲倦的詩人，是跨越夏天高峰之後的詩人對回歸生命的渴望。詩人借大自然來訴說了自己的情懷和願望。黑塞的美學是自然的美學，是生命的美學，是自然與生命互為印證的美學。詩人在自然的形狀之中描述了自己的精神狀況，並向自然界索取了自己的精神需求。
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