500餘張絕版封面放出，張國榮、周潤發、劉德華都曾在這閃耀！
首發於香港電影號， 文：葉妮 voicer
說到香港電影的台詞，太多影迷能夠如數家珍。那些讓你怦然心動的瞬間，讓你熱淚盈眶的片段，都是港影百年，為70/80/90後編織的迷幻夢境。
-「中國人不是東亞病夫！」
陳真帶著東亞病夫匾額，單挑虹口道場，打倒一班嘍羅。中國人不是東亞病夫，這句口號，振奮了中國人的脆弱神經。
-「我倒霉了三年，就是要等一個機會，爭一口氣。不是要證明我比比爾威風，只是想告訴人家，我不見了的東西我自己一定要拿回來！」
周潤發，標誌的油頭，喜劇中難掩悲情的表現張力，為觀眾描摹了一副英雄本色。不見的東西，自己拿回來。
這些香港電影的經典台詞，代表了香港人骨子裡的不屈和樂觀精神，衰到貼地又如何，做人，最緊要就是開心！
而這些極具魅力的明星藝人，也是香港電影璀璨銀河中難以湮滅的光點。星光的閃耀，還需要黑夜的托舉。香港雜誌《號外》，便是將他們如鑽石般小心承托的那片黑絲絨。即將迎來的第500期刊例，顯示了《號外》雜誌元老級無可撼動的地位。在港影迷心中，它更是一本無所不能的聖經。
在Facebook專頁上玩世不恭的宣傳語，「玩投票呀！唔系選舉呀！」也是很港式的號召。面對香港乃至全世界的影迷，這本雜誌的封面，有你所喜歡的所有元素。
不管你是後現代解構主義的文藝青年，還是喜歡抖著腿飲杯奶茶的巴士阿叔，或是匆忙趕路將豆漿撒滿雜誌的白領中女，號外，總有對上你胃口的那抹色彩。
我喜歡的樣子，你都有。
《號外》的創刊，也如十月懷胎，從3月的被感受，到5月的成型，到8月的互動，到10月的落子，它也如同封面上那些耀眼的的人兒一樣，成長滌盪。
▲ 《號外》創刊號
1976年，陳冠中與丘世文、鄧小宇、胡君毅一起創辦了《號外》。——這份最初叫做「The Tabloid」的新刊，從第一期到第五期都是用新聞紙印刷的、「非主流」的通俗小報。
▲ 第一代「號外」logo，由胡君毅設計，右邊封面中的男士是香港傳奇美術指導張叔平
直到1977年初，《號外》的英文名字才改為「City Magazine」。
▲ 我們最熟悉的《號外》logo由插圖社設計，從1979年7月開始沿用至今
我們最熟悉的《號外》logo，歷經時間考驗從1979年7月開始沿用至今——這個來自1970年代香港的先鋒設計，現在回望起來亦是簡單經典又充滿張力。
這個logo由香港史上最Iconic的神秘組織「插圖社」（Illustration Workshop）設計——對這個「小團體」的文獻並不太多，只知當時的那群年輕人自告奮勇要幫《號外》做設計、拍封面，而作為那個年代香港設計的推動力量，插畫社的成員後來大都成為了廣告、傳媒界的殿堂級人物。
▲ 1982年4月，《號外》開本變大
《號外》還經歷過兩次「變大」。第一次是1982年4月，《號外》的開本從11寸x8.5寸的標準雜誌，變成了現在11寸x17寸的巨大版；第二次是2000年1月，《號外》的logo配合著當期講述互聯網開放、很多東西「變大」、時代變得沒有限制的「Big」專題，變成了佔領幾乎三分之一封面的size。
▲ 千禧年元月，《號外》logo變大
《號外》變大是在1982年，增大至30x43厘米，增至200頁，這樣的出格策略讓雜誌活得更好了。
《號外》對待明星，也不憚冒險。
△1983年，成龍
在這個PS代替大部分布景的快消費世界裡，年代感，給了我們很多的親切感和安全感。
清水出芙蓉，天然去雕飾，成為了非常奢侈的事情。而那一年的成龍，在沒有布景的鏡頭下，或許只是一堵有點年頭的白牆下，拍下了這樣的照片，沒有布景就是最好的布景，沒有介紹，就是最全的介紹。
▲ 1984年，很難看出這是許仙葉童，潮流，就是輪迴的美
▲ 舒淇關之琳
都說香港女星中，最肆無忌憚的就是關之琳了，仗著美貌，不著粉黛，黑白印象，一雙靈眸竟如銀河中的黑洞一般，將人的理智完全吸納，讓你為她瘋魔，為她不成活。
△ 鞏俐，楊紫瓊；
走出國門的傑出代表，也榮登了《號外》的封面，撞色的設計，獨特的服飾，令兩位大骨架女星清冷堅毅的特色與柔情似水的內涵交匯融合。
就連幕後覆雨翻雲的張藝謀，也難敵《號外》雜誌的「洗腦」，成為了攝影師鏡頭下的「赤裸羔羊」。
同樣色慾迷人的，還有剛出道的劉德華，彼時的他還沒有練就一身漂亮的肌肉，白色的內褲邊，赤裸的身體，菱角分明的臉龐，浮想聯翩的布景，21歲的劉德華，嫩的掐出水來，寬敞的空間，隨意的擺設，讓觀眾看到了攝影師的畫外之景，弦外之音，也更讓人感受到香港的兒子劉德華，走在街頭，躺在工地時那肆意揮灑的青春。
美少年脫去了青澀的愛戀，用人魚線勾起原始的慾望，古銅色的胴體，利西普斯才能創造出這樣完美的男人，他真實降臨了人間，他叫吳彥祖。
他曾是少年啊。還是工作夥伴的張柏芝和陳冠希，定格的畫面，定不了的漂泊。
有些事，回不去，有些人回不來。
▲ 梅艷芳在2000年的《號外》封面，皮衣元素已經特立獨行，你還記得《愛君如夢》里，翩然起舞的梅姐嗎，她真的很美。
有些會晤，不經意就是最後一面，有些事，不留神就是最後一次。
上過三次《號外》的封面，張國榮總是想喊停。1989年在演唱會中說「不要再唱了」、想要告別歌壇的他，在第二年的《號外》採訪中亦言說「這是最後一次採訪」這句話被直接打在封面上，成為了標題，而有些事情，真是一語成讖。
而1991年，哥哥接受《號外》封面邀請，為了紀念梅蘭芳，破格地扮上花旦造型的時候，《霸王別姬》還沒有確定選角。人戲不分的時候，乾脆戲人兩忘吧。
古語說，自古美人如名將，不許人間見白頭，阿菲做到了。她在人間，美得很長久，倔得很體面。不服從，不理睬，是她從始至終的態度，我活著，不為取悅誰。
少女的酥胸，馬卡龍色的她們，你能猜到是誰，就是她們存在的意義。
▲ 《號外》的草間彌生專輯，隨著時代的變遷，開始敢於在整體視覺上協調設計，LOGO也隨著主角的衣服，鮮活起來。
《美少年之戀》《遊園驚夢》的導演
當時偏好古典的攝影師楊凡
在號外里挺獨樹一幟的
攝影師李志超和他的作品
後來他亦曾導演《妖夜迴廊》
有人說，《號外》是一本「有一點思想重量」的雜誌。它在時髦和流行之上，給予了大眾一些文化的重量。也有人說，《號外》「理直氣壯、毫無歉意地從香港的角度看香港的人和事。」
▲ 《號外》的第一次無印良品專輯，於留白處顯貴，於無聲處驚雷。
《號外》從另類到主流，從1976年創刊時的薄薄一冊，到後來的200多頁，像新思潮上岸覆蓋香港這個島嶼。
《號外》，是香港一代人的精神食糧，它留下了太多值得珍惜的瞬間，讓那些陪伴著我們成長的珍貴記憶，如同流星的尾翼，划下灼目的光芒。
五光十色，不就是人生嗎。你最喜歡的是哪一張封面呢？
