小二畫嘮：品鑒前人佳作，研習國畫技巧
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我不是藝術的創造者，我只是藝術的搬運工。
小二畫嘮，我們今天接著聊。
小二畫嘮·3.23
親愛的各位朋友，大家晚上好，又到了咱們小二畫嘮的節目了，那今天咱們繼續跟大家聊一幅中國的古畫。
前面也講了一些中國山水畫的畫法，那講到山水畫，山水畫就設色來分就有好幾種的設色的山水畫。
比如說我們之前講的青綠山水花，還有淺絳的山水畫，那淺絳的山水畫比較淡雅，清新，而且比較明快，這種是比較適合搭配這種墨色勾勒，墨色皴染的畫法。
這種畫也是我們中國畫裡面比較常見的一種，像昨天我們講了局部的繪畫裡面用了一些淺絳山水。
那今天我們就根據昨天那個畫，把小的這種淺絳山水，我們把它放大，我們看一張大畫里的淺絳山水。
大家看就是這張畫，這張畫的作者叫陳汝言，大家看這張畫題了一大堆款，這都是收藏過的這個名人題的題跋。
只有這張畫最左邊的那一小溜才是陳如言的題款。
陳汝言他是一位元末明初的畫家，而且還是一位詩人，繪畫比較嚴峻，構圖嚴謹，而且意境比較幽深。
那我們這張畫，就是畫了一張淺絳山水，這種花青的墨色用的非常非常的好，其實這張畫可以分成兩大塊，一塊就是從房子往上。
然後從那個房子往下是一塊，這兩塊。外加可以眯著眼睛看一下，明顯的這兩塊顏色都是不一樣的，前邊重後邊淺，從透明度上來講，後面的比較透明，前面的稍微的比較穩重一些。
這些都是畫這個淺絳山水的一個技法。
想畫一張淺絳山水，那我們首先要剝離掉顏色，那畫的什麼？畫的就是墨稿。
那這個墨稿，大家看一看首先這張畫的皴法，是我經常跟大家說的披麻皴。
披麻皴的是中國文人經常用的一種皴法。為什麼？他的特點是什麼呢？特點就是長線。
勾完了外輪廓之後，裡面的長線，就是用這種皴法，中鋒的這種長線一遍一遍的畫上去，根據這個山勢的結構來畫。
那這種筆墨的變化也是通過淡墨多變的線條多變的畫，然後也產生到一種積墨的方法。
像石頭裡面這些墨線的皴法，都是比較放鬆的，因為中國文人畫這個東西，它不那麼拘謹，不像畫工，他們畫的都是很拘謹很嚴謹的。
而這些文人畫，他就特別講究隨性、隨意，但是雖說隨意，他也有他的章法。
那這裡面在芥子園裡面，最推崇的一位畫披麻皴畫的最好的是誰呢？
叫吳振，元朝的四大家，四位畫山水的名家之一，他畫的最好，有芥子園的朋友，可以打開芥子園我們看到芥子園第一二三頁。
大家看這上面寫的，吳仲圭石法，吳仲圭是誰？就是吳振，他字仲圭，名號梅花道人。
清代四王的有些作品上會寫，仿梅道人，就是仿吳振的。
他除了山水，竹子畫的也好，吳振的作品也可以說是在中國山水畫上是繞不開的一位人物。
那我們看看這張畫，芥子園上寫的：仲圭披麻皴最為純熟。吳振的披麻皴畫的是最好的。且於熟處用生。這句怎麼說呢？
就是大家在外面可以看到很多人畫畫，畫著畫著就非常非常油了，特別熟練了，然後說我們講的一句話叫，熟能生巧。
這個巧字其實是一個中性詞，這個巧可以作為好，其實也可以作為一個貶義詞，為什麼這樣講？
非常非常熟練之後，特別是繪畫，畫到非常熟練的時候，那就是工匠或者再說一點就是已經很油了，那什麼東西已經油了之後，那就沒有他的創作性或者是有他的這個本來面目在裡面了。
所以這樣就沒有給人一種新鮮感，就會讓人感覺這個東西，就像行活一樣，所以吳振的畫在芥子園的評價，就是他不僅熟而且熟處用為生。
就是他不僅熟練，而且讓人感覺沒有那麼油滑。而且保持著原來的那種很樸實，然後很乾凈，沒有一點點的這種油畫的味道。
所以也可以說吳振這個人在繪畫上，是非常認真的，不像現在有些畫家，畫的什麼東西，我們就一看就特別特別的油熟。
而且後邊就是：他家所不及。其他人都比不了的，都比不了吳振了。
大家看看芥子園上的披麻皴，和我們剛才看到的陳汝言的披麻皴是有區別的，為什麼呢？
這就有一個問題了，我要跟大家說一說，因為芥子園是木版印刷，木板不可能把我們披麻皴，這種一條一條全部都刻出來，他只能把他關鍵的節點刻出來，包括他的用筆刻出來。
就像我們看到這個石頭裡面的皴法，他都是虛進的，都帶有尖尖的，然後到底下粗的地方，說這個用筆就是虛進實出，虛的時候就像鼠尾一樣，然後到了根的時候，停筆。
然後等到第一遍幹了之後，我們再畫第二遍，可能畫兩到三遍，然後就可以設色了，像這種方法就是我們所講的這種披麻皴的畫法，而且像這種山水畫，大家一定基礎，我們畫山水畫基本都是積墨法。
破墨法有，但是現在我們講的這種傳統的這種東西，基本上什麼披麻啊斧劈啊，包括大混點小混點，這些東西都是要雞墨，積墨就是一個叫墨幹了之後再畫第二遍。
大家看，要畫這種就一定要在外輪廓畫好了，然後內輪廓這每一筆也要畫的很清晰。
這樣的話才在設色之後才能更為透徹，如果本來墨就畫的很糊之後，就糊糊造造的一刀，然後再上色就更糟了，這個顏色。
那這張畫要畫就肯定從前往後推，先畫前邊的時候，畫的差不多的時候開始畫樹。
那這個數，我昨天看咱們VIP班的朋友，有些朋友在畫個字形的點葉，今天也來看看，講講這個個字形的點葉。
個字形的點葉其實很好畫，大家看一看，我們把芥子園翻到第五十三頁，上面有個介字法，然後再往下就是個字點，這兩種就足夠我們畫這些畫了。
那大家在芥子園上首先掌握的筆法，還怎麼畫個字，怎麼會畫這個介字。那我們放到高清圖上大家看一看，他還是很清晰的，清晰在於用墨上。
大家看這麼幾棵它的墨色都是不一樣的，介字都是不一樣的，有重有輕，他不是一遍畫出來的。
是先用淡墨畫一遍，畫完了之後他再用稍微重一點的墨畫第二遍，然後在樹梢處需要醒的地方，然後用重墨畫。
然後大家記著，看一下，在最左邊的這棵樹上，還有用花青畫的，所以這個層次就非常非常的多，非常非常的有意思。
那樹畫完了，我們就該畫一畫後面的山，後面的畫完了，小房子，小房子完了之後再後面的遠山，遠山用淡墨畫一畫，淡墨畫完之後，這勾也完了，皴也完了，再稍微染一點。
就用淡淡的墨，把這些石頭的三面分出來，把石頭的暗面稍微的皴兩下染兩下。
之後我們就開始設色了，第一遍就設赭石色，本身我們就通過墨法來表示山的遠近了，那設赭石也是一樣，不能說我前面的赭石色跟後面的赭石色一樣，前面是正常的赭石色，後面的多加點水，讓它淡一淡。
這個也給大家看一下，設完赭石之後，我們就開始用花青開始設色，也是用花青開始塗。
怎麼上，同樣的道理，從前往後塗，然後暗面的地方開始鋪，然後亮面的地方稍微留出來一點，因為本來我們在染的時候，亮面的地方也就是發白，那發白的情況下一沾上花青就是藍色。
然後有一些地方我們上的是赭石，赭石有點偏黃，然後一上花青就有一點點發綠。
但是我們又不能一遍畫出來，還得通過多遍的染色，才能出現這種花青偏藍色的感覺。
緊接著同樣的道理，後面的山也是，不是全部把它平塗，有些地方要稍微留一點赭石的顏色，保留一下，也不是一遍出來的，也是兩遍，三遍，還有些地方甚至需要四遍顏色才出來的。
這樣的比如說，第一遍我們稍微的用淡淡的花青和赭石碰了一下，有些地方我們上了兩遍上了三遍，那就花青重一點，這樣就根據山的高出來和凹進去的地方，也是一樣的。
這樣就是在我們在畫墨法的時候，就已經把它留出來了。
那染完色之後我們還有一步叫醒，怎麼醒，醒就是打苔點嘍，打什麼苔點？
就是打最後的這一遍重墨的苔點，讓這個畫更有精神，更飽滿，這也是我們用重墨的地方。
大家看，其實這是一張很大的畫，但是也沒有用那麼多的重墨，只是在這個山的苔點上用的重墨把它醒出來，這張畫才更加立體。
而且我一直也在跟大家強調，畫畫一定不要開始就用很重的墨去畫，這樣會影響你的畫面效果。
那同樣還有一個比較重要的地方就是樹榦，樹榦的時候就要多上兩遍這是。這樣的話，這種樹榦的赭石和石頭的這是有一個區分，這樣的就更有意思了。
那這張淺絳山水的畫，就簡單的跟大家講到這了，這種技法也是咱們中國畫經常用的，大家可以臨一個局部，畫一二塊小石頭，先試試這種設色的方法。
那好，咱們今天就到這兒了，明兒見。
小二畫嘮·3.26
親愛的各位朋友，大家晚上好，又到了我們小二畫嘮的節目了，今天跟大家聊聊一張工筆畫，工筆畫的名字叫《夜合花》。
大家看一下這張畫，它又叫夜香木蘭，在中國南部生長的多一些，但是這種花特別害怕太陽暴晒，太陽一曬它就長不好了。
而且還怕低溫，如果低於五度，這個花也會不宜生長。這花長的也不是特別高，一兩米左右，基本上屬於常見的綠色的小灌木這種。
但是開花特別好看，這種白色的小花瓣。
像這種植物也是全身都是寶，它的木質是可以做傢具的，然後包括樹皮、纖維也都是可以利用的，種子是可以榨油的，樹皮、花還是一位中草藥。
所以說像這種花有很高的利用價值，全身都是寶。
那我們來看看，古人是如何畫這種花的。
古人畫這麼一張夜合花，在設色之前肯定是要用線的，那我們中國畫的線呢，因為前段時間大家一直都在練線，那我們今天再稍微和大家聊一聊中國畫的用線。
中國畫無非就是兩部分組成，一部分就是用墨，一部分就是用線，這兩塊。
那用墨和用線他們具體落實到畫面上，特別是我們今天要講的用線，除了我們之前講的，那它還有什麼所表達的一些內涵在裡面，我們來看一看啊。
之前的我們講了，線就是無非就是輪廓、造型、位置，這些都是很直觀的，可以表現出來的。
我們最早去用生宣來勾這個線的時候，勾外輪廓的時候，我們的要求就是為了把這個線勾勻。
在生宣上勾勻之後，我們到熟宣上，我們講究的是要勾出它的力度，力度就是粗細有變化，然後有彈性，有韌性，這是線的一個方面。
那再還往後，我們線還表現什麼呢？比如說線可以表現質感，對吧。
我們在畫玉蘭的時候一直跟大家說，這個線要有粗細的變化，要有濃淡的區分，那花的勾線和枝幹的勾線和葉子的勾線，要用不同的墨色，這是在墨色上。
那在線上也是有講究的，花上的勾線，一定要愛軟一些，細一些，均勻一些，在葉子的勾線上一定要粗細有變化一些。
然後不同位置的線也要有不同的質感。
大家夜合花的一隻葉子，它的外輪廓和它的主脈我們勾出來的方法肯定是不一樣的，葉脈肯定是要勾的粗一些，重一些，而外輪廓我們就勾的細一些，流暢一些，主脈還挺拔一些。
為什麼？因為主脈畫出去之後，它代表葉子的精神和葉子的張力。這一點其實就決定了一隻葉子的方向。
而且這幾條線，就這葉子的幾條線還能代表一種精神，代表新舊，就是說這個葉子是新生的葉子，還是老葉子，它都能夠表現出來。
那新葉子肯定就是我們說的，主脈非常非常的挺拔，粗細有變化，外面外輪廓的細線很富彈性的圍繞在主脈周圍。
那如果是老葉子，發黃的葉子，大家也都看過，我們也都講過，那首先在造型上就不是那麼挺拔，都打捲兒了對吧。
然後外表輪廓的小細線，它就也不是那麼的有彈性，它就是在這種不規則曲線裡面來變化。
那同樣一根線也有方向感，那方向感是什麼，它定的就是一張畫的，特別是這張畫，那定就是葉子的關係、位置。
因為我們在一張畫上，不僅要表現平面的東西，我還要表現立體的東西。葉子的前後關係，上下關係，都要用線，很多很多條線，粗細大小長短都不一的線，來表現出來。
那就這張畫而言，我們看一下橫著的這個葉子，從葉梢到葉脈再到葉柄，然後從葉梢到葉子的輪廓然後再到葉柄，這三段是有不同的變化的。
我們講葉柄是起筆的地方，稍微粗一點，然後到葉子的外輪廓然後到葉梢，從葉柄起筆，然後到葉脈，然後到葉梢。
它的用筆方法都是不一樣的，葉柄比較粗一些，因為它跟花的枝幹是相連的，起筆之後到葉脈，葉脈是決定方向和質感的，這幾筆肯定是要很有彈性的，然後一直到葉梢。
到葉梢它就虛出去了，不可能到那就停了。我們之前講過，中國畫的線不是到這就嘎然而止，而是它後面有一個往外送出去的一個力，這樣讓它的線有延展性。
再從葉柄處開始畫葉子的外輪廓，外輪廓到葉梢又不一樣，它就是均勻的，為了表現出葉子的形狀。
所以大家看就這一個葉子，它用線的不同表現出它內容的不同，質感的不同，那再往上追，就是它的枝幹了。
那同樣是枝幹，也分新舊，也分不同的質感。靠近花的地方自然是新長出來的，它的用筆用墨，肯定是要細一些淡一些。
然後靠下方主幹的地方，自然要渾厚一些，再往下靠到老根的地方肯定就要滄桑一些，這也是要經過觀察分析的。
那再追回來，這個葉子的線還有一種，葉子裡面還有那種細的葉脈呢，那要更細的線來表現。
所以這簡簡單單的一片葉子就能體現出中國畫很多很多的用線，像我們的用線還有更多更多的表現方式，那這些我們也會慢慢的跟大家聊一聊。
這個花頭的畫法也非常的簡單，就是用我們工筆畫分染的形式，把它簡單的分染出來就可以了，反葉罩上三綠就可以到了。
那我們這張畫把線勾完了，花頭用簡單的打底的方法畫好了之後，其實下面就是用墨了。
用墨其實現在很多朋友在畫工筆畫的時候，確實也不是特別的講究，其實在一張畫的用墨裡面也是非常非常的講究的。
比如說咱們還以剛才葉子為例，首先這一邊的用墨如何去染出它的凹凸，然後用墨染出它的前後關係，還有用墨染出它的新葉和老葉。
還有就是用墨怎麼能夠染出，一組葉子之間的前後遠近大小這些關係。這些都是中國工筆畫裡面非常非常需要注重的地方，也是非常非常講究的地方。
所以大家也要注意，中國畫特別是工筆畫，不是那麼簡簡單單的勾個線，染個色就能解決問題的，就掌握工筆畫了，其實工筆畫是非常非常的深奧的東西。
那我們小二畫嘮教大家畫畫那也只是用這種比較簡潔的簡單的一些東西，把這種複雜的東西做成一種快餐，讓大家有興趣，先去喜歡，那當大家真正深入去了解的時候，那就是一門大的課題。
所以我們經常講，學無止境，同樣一個東西你開始看的時候，是一個方向，然後過一段時間再看又是一個方向，然後再過一段時間看又是一個方向。
當你的認識認知不一樣的時候，然後你看這個東西的時候也就不一樣了。
所以今天咱們聊張畫，也是在聊葉子，我們之前講了很多的工筆畫，特別是這種植物類的，然後也講了很多的葉子，講了畫法，講了染法。
今天我們講的和之前咱們講的就又有一些不一樣，也希望大家多多看一看，多多了解一下，具體的畫法咱們這隻能就是簡單的聊一聊。
那這張畫咱們就簡單的講到這，如果大家對工筆畫的設色，勾線，繪製感興趣，想系統的學習，也可以加入小二的VIP班，小二歡迎大家。
那好，今天咱們的小二畫嘮就到這了，我親愛的朋友們，咱們明天見。
小二畫嘮·3.27
親愛的各位朋友，大家晚上好，又到了我們小二畫嘮的節目了，好幾天沒有和大家直播互動聊天了，大家都好嗎？小二在武漢給大家問好啦。
武漢很多的花都開了，什麼櫻花，桃花，山茶花，這是花都開了，讓我想到了一幅非常非常漂亮的畫，而這畫不是一張，是一組畫。
這一組畫叫什麼名字呢？叫《十萬圖冊》，作者是任熊，清朝的畫家。
那我們首先來介紹一下任熊。任熊是一位清朝晚期的畫家，屬於海上畫派，是海上畫派的代表人物之一。
海派畫家就非常非常的多，比如我們大家知道的吳昌碩，吳昌碩在中國畫壇的影響力也是非常非常大的，那還有任伯年，還有兩位畫家也是非常非常的出名，虛谷，蒲華，這些都是。
海派為什麼稱為海派呢？其實海派是指上海地區或者是「滬派」。
那這些畫家在他們生活的年代，都聚居到上海這個地區，而且在當地享有一定的知名度，而且知名度非常非常的高，影響到全國。
而且他們受到當地的一些特別出名的畫家，比如說陳老蓮的影響，那吳昌碩就更不用說了。
他對中國繪畫的影響是承上啟下的，就像我們講文藝復興，文藝復興的但丁，那也是一位承上啟下的了不得的一位人物。
那聽過我們節目的朋友應該都知道，我們講過一個畫家叫陳半丁，我在講陳半丁的時候我講過，他的老師是誰呢？
對，吳昌碩，那吳昌碩他在上海地區真是一位在繪畫界的風雲人物，而且他對中國繪畫有著承上啟下的一個作用。
吳昌碩咱今兒也不多說了，繞的有點遠，我們就從任熊開始講。
我們講任熊主要是學了明朝末年的一位畫家叫老年蓮，也叫陳洪綬的畫法，然後有這種鐵線銀勾，畫出來非常非常的有力度。
那任熊他又被稱為海上四任，就是說海上畫派有四個姓任的，任熊、任薰、任頤、任預，這幾個人。
而且這些人他們畫畫屬於什麼都會的，人物、山水、花鳥、什麼魚蟲走獸，無一不會，而且無一不通，而且無一不精。
可以說在中國的畫壇，他們這海上四任和海上畫派是有著一個非常非常重要的地位。
那我們今天所講的這個《十萬圖冊》，就是任熊的代表作之一，這張畫說十萬圖冊，真的有十萬張么？其實沒有，只有十張，而且這十張畫都不大，都是二十多公分，連一尺都不到。
咱們都知道，一尺是三十三公分乘三十三公分，它連一尺都不到，現在藏在故宮博物院，都是金箋紙，都用了設色，有很多是青綠山水，而且每一張畫上他都題了字，而且每一個字都是「萬」字開頭的。
那說到「萬」字，那我們中國人對這個詞已經很了解很了解了，那你每個月的收入有幾「萬」，是吧，就代表錢。
那在中國古代，「萬」字有一個本意，是什麼呢？是蠍，因為在象形文字里長得像一個蠍子形，所以就是蠍子的意思。
然後還有就是數字的意思，十個千就是一萬，對吧。
也代表多的意思，然後還代表古代的一種舞蹈，還有古代的一個州，萬州。
而且這個「萬」，大家有佛教信仰的朋友，那對「萬」字也都是非常非常的了解的，是吧。把「萬」字譯為「德」的意思，這個功德無量，就是可以把它定為這個意思。
而且把「萬」字變成現在的「萬」的是誰呢？是唐朝的女皇帝，武則天。然後這些「萬」的寓意，就是吉祥、功德的意思。
那這個任熊他畫這個《十萬圖冊》，也就是十張「萬」字題款的畫。
這十張畫是什麼呢？我估計說到這，大家都已經迫不及待的想去看看這十張畫到底是什麼樣子的了。
那我先給大家發幾張，咱們倆先一張一張的嘮。
第一幅圖大家從左往右念，萬笏朝天，」萬」我們不說，已經解釋過了。那「笏」是什麼意思，笏我們就想到了笏板，笏板是什麼，就是上朝的官員手持的，象牙所制的一個長條的，上面記錄著他要說的東西，然後給他做一個提詞用的東西。
笏板，很長很高。那大家看這張畫裡面後面的山，是不是像立著的一個一個的笏板呢？而且畫的是這種豎起來的，而且是這種山峰陡峭，直上直下的這種山，就像笏板一樣。
中間還有點墜著一些小的雜樹，所以稱之為「萬笏朝天」，形容這個山多，山陡峭，山勢的險峻。
雖然是在這二十多公分的小畫上，但是這個任熊他畫了這麼多，而且非常非常有意思，而且非常非常陡峭，非常非常的耐看，而且是青綠色上色在金上，很好玩，很耐看，很經得住咱們來琢磨。
大家看一下第二張，第二張的開頭也是一個「萬」，叫「萬橫香雪」，萬橫香雪是什麼意思？
大家這是一張用我們山水畫中講的叫「平遠」，橫著的，縱深感特彆強，而且沒有像剛才那張畫，都是豎著的山，都是橫著的平坡。
然後展現的是白色的花，這個花是什麼花呢？就是白色的梅花，然後白的像海一樣，而且還有著這種幽香。
我們講過梅花，歲寒三友它的寓意，這個筆春天來的還早，那這個是繪畫題材里非常重要的一個題材。
這張畫看上去就像在畫上落了一層皚皚的白雪一樣，讓人感覺看完之後非常的清新舒適，然後在這個畫的後面又配上了點點的青綠山水，讓這個金不是那麼的艷麗，不是那麼的乍眼，起到穩住這張畫的作用。
像我們中國畫就是在不斷的製造矛盾，然後再解決矛盾。那解決矛盾的同時其實就是在製造一種平衡感。
就像大家看這張畫，左邊定很實了，那右邊一定要弄一個小水渠，小水溝，把它引出來。
引出來之後然後在上邊，大部分的位置再多一些，然後達到一個整體的平衡。讓這張畫感覺是對稱的，但是又不是對稱的，就是在這之間找到一種平衡。
所以這也是中國畫的這種含蓄，然後包容，這是一種中國畫的法則。
第三張叫「萬竿煙雨」。竿是什麼呀？大家看，藍白色的是雲彩，然後大家放大了看，竿就是竹子，竹竿竹竿嘛。
然後煙雨朦朧的，如果都畫竹子，沒有這個雲，也就產生不了這種飄渺的霧氣，這個仙境嘛，就像諸葛亮他們家。
這種先進一片竹林，然後再到他的茅草屋，中國文人不就是這樣嘛，「寧可食無肉，不可居無竹」，竹子對中國文人的影響也是非常非常大的。
而且他畫的是動態的，大家有看到嗎？是向右傾斜的，是相當於是風中的，然後一動之後就形成了雲海，像竹林的竹海一樣。
把這種竹海的層次，和這種煙雨縹緲的這種仙境表現出來了。
然後同樣，光是竹子也不好看啊，也得配點石頭啊，在右上角直接出來一塊石頭，不完整的，然後設上青綠色。
然後用這種青玉和竹子葉子的綠色，形成對比，就非常非常有意思了。
第四張叫「萬壑爭流」。
像我們在南方的朋友應該經常見到，在山裡面經常會看到這種水從上面衝下來，這是取一個小景，不是一個大景。
而且這種小的水聚到一塊，最後在畫的最下邊形成了一個瀑布，讓這個構圖更飽滿。
我們中國畫講究「疏可走馬，密不透風」對不對，密的地方就特別擠，那擠是擠在哪？擠在畫的上部。
又是小石頭，又是樹，讓這張畫的上部分很擠很滿。
然後下邊是疏可走馬，特別特別的寬敞，特別特別的大，這一個瀑布直接用幾個橫線就把這個水的大的橫面就全畫出來了。
而這種小中見大，讓我們感受到畫家在畫的時候，是胸中有丘壑的，為什麼叫「萬壑爭流」啊。
而且是給人一種流動的感覺，一種生機勃勃的感覺，所以我們會說什麼「千岩競秀，萬壑爭流」，對不對。
說到水又讓我想到了好多，我們之前講過水的這種溫文爾雅，也講過水的這種激流澎湃，然後今天我又聽會長聊到了水的勇往直前，這是一種精神。
講到到這個水的時候，我就想到會長告訴我的這種勇往直前的精神，人要有一種精氣神，不畏懼，還沒有做之前不要畏懼。
沒做到之前不知道都會發生什麼，那做到那，就知道有什麼事情發生了，所以我們要學習水的這種勇往直前的精神。
剛才講到了「萬壑爭流」，都能讓我們聽見那種聲音，那種特別鬧，瀑布的聲音，那這張「萬丈空流」，畫是一面廣闊的水。
然後水裡有一塊巨石，它任憑這水的拍打，讓我們看到了這種平遠的景色，說是這種水天一色，很安靜，很平穩，很寧靜，這就是這張畫。
而這張畫和我們剛才的「萬壑爭流」形成了一個鮮明的對比。
而且大家看這張畫，畫家在畫的中間偏左的位置上，畫了一顆大大的飽滿的可以說是怪石，石頭的結構、層次都非常非常的多。
然後又在石頭上畫了幾棵怪樹，怪的松樹，在畫的左下角、右下角分別都有露出來的幾小塊石頭。
這幾小塊的石頭有大有小，相互襯托，相互呼應，然後水面也是，我們講過馬遠的《水捲圖》，這個水由遠及近，墨色由重到淡，線條由密到疏，表現出一個深遠、平遠的感覺，這個一個形式。
今天講了五張畫，還有五張，咱們明天講吧，那咱們今天的小二畫嘮就到這了，咱們明兒見。
小二畫嘮·3.28
親愛的各位朋友們，大家晚上好，又到了我們小二畫嘮的節目了，今天我依然還是在武漢向大家問好啊，明天一大早回就北京了，對武漢突然還有點戀戀不捨。
今天有朋友跟我說，這個《十萬圖冊》是不是我過年的時候發了一個朋友圈，說看我家掛的畫是不是就是《十萬圖冊》。
是的，我家裡面過年的時候掛的就是《十萬圖冊》，然後就有朋友要學怎麼畫。
這個不著急，咱們倆先賞析完了之後，等抽一個時間，然後我教大家怎麼來畫這個《十萬圖冊》。
那咱們繼續咱們昨天聊的《十萬圖冊》，咱們昨天聊到了第五張，那今天咱們看看第六張，叫《萬點青蓮》，先看圖。
大家看，這是夏天，夏天荷花都開了，而且都是白百合花，而且是在盛夏的時候，這種白荷花非常非常的秀美，不像紅的那麼艷俗。
如果大家想想，這一堆綠葉里配的都是紅花，點點的紅或者點點的粉，這張畫就稍微的就俗氣了一些。
所以我一直也跟大家說，用色的時候注意一下，少用點粉色。
其實時候我自己看花的時候，我也不是特別喜歡粉，但是粉是一種繪畫的方式，你也得用。
所以大家看，中國古人畫粉花，他不用紅加粉來接，他一定用白色的接，這就是中國古人聰明的地方，他知道裡邊是紅，然後外面還用分接，那這個就惡俗了。
所以大家看，我們中國老祖先畫粉花，他是用白往裡接，用白色畫最邊的花邊，花瓣分一半粉色一半紅色的往裡接，所以這是中國人高明的地方。
而且大家去過蘇州園林的朋友也會覺得，雖然每一個園子都不同，但是是什麼東西讓這些園子與園子之間的每一個跨院之間的水系相連的，即使不相連，你也感覺到它相連。
為什麼？就是因為蓮花，特別是在下雨的時候，這種聲音的連貫，聽的這種聲音，通過這個園，走過那個園，雖然水系不相通，但是你會感覺它是融匯到一起的，是一個整體。
所以這是為什麼叫《萬點青蓮》嘛，就值得畫多，一片茂盛的然後比較蔥蔥鬱郁的荷花，然後也用了平遠的方法畫。
而這張大家看，山石就沒有用青綠，就用墨皴了皴、染了染，為的是什麼。
因為荷花我已經用綠的了，正葉反葉我都用了不同的綠了，我再畫個大青綠山水，多難看，用墨來穩住這一塊。
所以我們大家要知道一個問題，就是我們中國畫的墨非常重要，所以不是說我們中國畫只要有顏色就夠了，墨起到一個定海神針的作用。
大家看這張畫綠都很怯了，黃也很怯，完了之後它必須要那種太湖石，它的這種重一點，但又不能太重，然後起到一個壓住整個畫的作用。
這一張大家一看就都明白了，這個叫《萬卷詩樓》。
啥意思？行萬里路，讀萬卷書；讀書破萬卷，下筆如有神。念書的地，這中國有錢人都得找一個環境特別好的地，然後人與大自然融為一體，然後坐下開始念書。
然後還得用梧桐樹，所以說從這家小房子里看還是挺有錢的，藏了很多書，叫萬卷詩樓么，藏書的地方。
就像咱們之前講的，項子京家的「天籟閣」，後來天籟閣沒了，後來一打仗全散了，畫全散落到民間了，後來被清朝宮廷收了很多回去。
如果天籟閣能保存到現在，那裡面的東西不是用錢衡量的，而是說這種文化的價值和文化遺產帶來的這些東西。
這張畫感覺也沒有用青綠山水的畫法，那畫的哪？大家看畫的右下角，那塊他稍微點綴了一點石綠色，那塊是特別特別好，特別特別有意思的，是點彩的地方。
不然的話整張畫就特別悶，沒有題彩的地方，這個三青三綠就是石青石綠，它真的能把我們一張畫，就像墨一樣，墨能醒出它的精神，而這種石青石綠能讓它顯得富麗堂皇。
這張叫《萬林秋色》。
秋天來了，那顏色就特別特別的多，那中國古人畫也得是五色，五色特別特別的多，紅的黃的藍的綠的紫的，什麼顏色都有。
但他用色也遵循一個規律，大家看我們之前講過，中國人用綠色不會給你調一個綠色，大家看到沒有，這裡面沒有調的綠色，還是用的石綠。
然後有些地方感覺泛綠，其實是用的花青，花青是藍的，碰上金色算黃，所以泛點綠。
然後古人也知道一個問題，畫那麼多樹不能把這個樹的種類都畫一樣，大家看，不同的樹不同的畫法，松樹也有，夾葉樹也有，點葉樹也有，點葉還不同的點葉。
他就在色上也有了變化，但是在用色變化的同時，形也是不同的，所以我一直好給大家舉的例子，就是牡丹花，我們不要去造型是單一的，就兩個造型，三個造型。
完了之後我們在這些造型上畫不了了，那我們怎麼辦，開始加顏色，十種八種顏色畫上去，那畫就俗了。
那大家看，如果這張畫都用一個夾葉，或者就那麼三個夾葉的造型畫了一大堆上去，會好看嗎？肯定不會吧。
所以作者他用了不同的顏色，不同的造型，不同的樹的種類，然後通過這幾個不同，把這些樹全都表現出來了。
顏色也多，樹種也多，然後樹的畫法也多，這樣的話這個畫就豐富多彩了。
而且大家看這張畫，樹一多之後，樹搶了石頭，所以石頭只能作為輔助，就像一個電視劇裡頭男主角只能有一個，不能有兩個男主角。
那第二個就得是男配角，配合他的，給他當托的。
所以大家看，樹複雜了，那石頭肯定就要簡單了，石頭就簡單的稍微勾勒一下一皴，簡單的稍微染一染，連重都不重，然後上面還把這個樹給畫冒，冒了什麼感覺。
就是讓大家感覺這畫後面還有很多很多，然後茂密，然後有一個延展的空間去遐想，這樣就有意思多了。
第九張，《萬松疊障》，大家一看就看出來了吧，一堆松樹，然後松樹也是由多到少，由密到疏。
這張就基本上以青綠裡邊的青為主，然後綠作為一個配角，把這個松樹整個在這個畫面的底部，把它畫的比較實。
然後慢慢的往後，越往後越小，越往後越小，這樣表現出一種，由遠及近，由大到小的這個正常的一個變化。
完了之後還有旁邊的這個泉水，飛流直下，這樣把這個松樹的整，一整塊的給它破掉，不讓它感覺特別單一。
如果都是松樹，都是石頭，這張畫就沒什麼看頭了，找個畫眼，把這個清泉給表現下來，畫出來之後讓這張畫透氣了。
要不然一堆山堵在那，你看到這張畫，也會覺得心裡頭很堵。而有了這個清泉之後，就讓人感覺有那麼一個溜縫的，很舒服，有空間了，不那麼擠了。
最後一張畫《萬峰飛雪》，然後這個就不用說了吧。
昨天有朋友問我怎麼畫的，底下打個色，直接染啊，底下打個赭石色，然後直接最簡單，但是最有效的一種畫雪方式，直接用白色染。
然後這個山頭的地方染重一些，山腰啊這邊上染淡一些，這樣就行了，就沒有問題了。
這個基本就是一片蒼茫的白雪。大家還記得畫雪有多少種方法嗎？是吧，大家好好回憶一下，直接染的，然後打上去的，畫上去的，留出來的。
那行，今天咱們小二畫嘮就聊到這兒了，咱們明兒見。
小二畫嘮·3.29
各位朋友大家晚上好，小二今天在北京給大家問好了，終於回到北京了，好多天沒在北京了。
北京的天聽說才好一點，但是還是沙塵很大，讓我想到了需要綠化呀。
這兩天我們一直在講這些寫意山水畫，多講一講，這個天是不是就能好一點啊。
青山綠水就是金山銀山，那回到北京和我在武漢的區別是什麼呢？就是武漢已經是春天，一片欣欣向榮的景象，回到北京發現北京還有冬天的感覺。
那北京的變化也是有的，玉蘭花已經開了，當我六天前到武漢的時候，發現武漢的玉蘭花已經敗了，而今天我到北京發現北京的玉蘭花正是盛開的時候。
還有柳樹已經吐出了綠芽，然後很多的樹都已經冒出了綠芽。
那這個綠色的樹，這種春季的樹，在中國古人的繪畫里是怎麼表現的呢？那我們今天也來看一看。
這張畫就是咱們今天要講的，一個扇面，畫的是春天的景象，它的作者是文徵明，文徵明咱們講過好多了，講過好多張他的畫。
他是明朝非常非常著名的畫家，和沈周、唐伯虎、仇英合稱為明朝四大家，也可以稱為吳門四家。
他不僅是一位在繪畫方面非常有造詣的畫家，而且在書法文學上也都非常非常的有自己獨到的見解，水平也是非常非常高的。
那我們來看一下，這張畫非常非常簡單，用平遠的方法表現初春的景色。
那怎麼是初春呢？其實很簡單，從這幾棵樹上我們就能表現出，看出這是初春。
因為初春的樹葉不是特別茂盛，枝幹很多，葉子很小，如果在北方的朋友明天早晨注意一下路邊的樹，楊樹也好，桐樹也好，現在都是剛剛長出一點點的葉子。
而且葉子的顏色都是嫩綠色的，這個是它的一個主要的特點。
咱們圈出來的地方，大家看一看，就是這四棵樹的樹冠，這樹冠是高低不同，然後大小也不一樣，但是它們唯一相同的特點，就是樹梢處，都是被畫家用很小面積的這個胡椒點點出來的。
而且這種小的樹枝都是留出來的，不是被繁茂的這種葉子蓋住的，這種的就是春天的樹。
而且在整張畫上，大家都能看見一層淡淡的綠色，就是我們講像青綠山水的那種淡淡的綠色。
而這種綠我只能簡單的，或者說是用我的理解方法，在初春剛剛綠的時候，畫家用了一些這種顏色，這種綠色，設了一下，表現出這種初春的效果。
有人會說，中國畫是寫意的，不是寫實的。
中國畫其實是很寫實的，它的寫意，意是臆造意向，其實這是不對的。意是一種情懷，但是表露到畫面上的時候，它還是和自然非常非常接近的，是對自然一種寫實的反映。
最左邊的這幾棵樹也是非常非常有意思的，也是我特別喜歡看的，為什麼呢？
因為首先大家看這四棵樹，三棵是用這種積墨的方法畫的，然後最右邊的一棵，貼近房子的，是用夾葉的方法，圓圈圈畫出來的。
然後另外三棵，他雖然用了這種淡墨，但是他的墨色又有變化，最前面的這個他用的好幾層的墨色來畫，特別是最前面最上面他用的重墨。
然後用了中墨，後面還用了淡墨，就這麼一小塊就分成了好幾種的墨色。
而且這好幾種墨色都是見筆法的，這種筆法是相對統一裡面還有有相對的變化。
大家看，都往斜上方走，但是中墨的地方還有一些相對的變化，不是像平行線一樣，不是像人行橫道一樣，這些就是它比較有意思的地方。
然後除了大樹，旁邊再配一些小樹，通過這種積墨，然後畫線，讓這張很簡單很簡單的扇面，可以把層次變得非常非常的多。
遠處的山也很簡單，勾勒兩下之後，直接就染了點色，上了點石青色，然後後面的雲是最有意思的。
大家看一看，這一塊的雲，雖然是一個簡單的扇面，他這個雲還是勾出來的，然後後面的山是沿著雲勾的結構把它染出來的。
大家看到嗎？像這種地方大家可以往後看一看，注意一下。
你說的一張扇面，感覺很簡單，沒什麼東西可看，但是我們細分一下，看遠處的山，遠處的雲，遠處的遠山，畫家都這樣畫。
也想見中國人對繪畫的一種認真的，一種情趣，即使它很簡單，但是簡單裡面也現了一種複雜。
這個就是遠山的一種重要方法，除了勾勒，勾勒完了之後把雲用線勾出來，勾出來大體的位置之後，在雲勾線的外面，用這個顏色的進行一個補畫的山，然後把這個雲留出來。
畫就用了簡單的平遠法，畫一下，整張畫非常簡單，大家要是想臨摹，有一定基礎的朋友就可以臨摹了，臨摹的話可以把整個扇面都臨摹出來，也可以臨摹局部。
比如說臨摹這四棵樹啊，或者就臨摹這幾棵點葉的樹，積墨法的樹，也是可以的。
還有就是這種扇面的用法，很多朋友問我扇面怎麼用，大家看這種扇面的方法，就是順著扇面的這種弧度來畫，這是一種方法。
還有一種就是直接把它當成白紙用，不在乎扇面的這種彎曲，就是平著畫，就像一張平畫一樣去畫，這兩種方法都是可以的。
還有要跟大家聊的就是，在學習山水畫的過程當中，其實這種相對的次序和方法，大家首先就記住幾個大塊。
第一大塊就是，一定要把樹畫好，特別是雙勾樹一定要畫好，雙勾樹是我們畫山水畫的基礎，你只有把樹，特別是雙勾樹畫好了之後，其他的迎刃而解。
雙勾樹會畫了之後，那就是配合一下石頭，你樹的筆法基本掌握之後，石頭也就很快的就能跟上。
石頭和樹只要會畫之後，過關之後，就可以去臨高清圖了。
臨高清圖的目的就是掌握墨法，因為我們在芥子園裡都已經掌握了一些筆法了，我們就要儘快的去掌握墨法，不然的話我們老停在芥子園的筆法里，我們的墨法就跟不上。
這樣的話就像划船一樣，你一個漿使勁，你的船隻會轉圈，所以那怕你就慢慢的兩個手一起跟上，它還是往前走，在這塊大家注意一下，一定要從高清圖開始畫。
哪怕你畫的時候就臨一個簡單的局部，也就夠了。
然後臨的時候，只要有樹只要有石頭，你就臨就可以了，像什麼水法，雲法，這些是後面慢慢的跟上，包括一些小樹，小草，小的這些搭配的東西，大家可以先忽略，或者是畫的時隨手畫，它會慢慢的根據你的畫技的提高，它也會提高的。
就像這個小房子一樣，沒有必要像芥子園一樣，單拿出一個房子來畫，你只有把這種房子融入到你的畫里，只有把這些小東西融入到你的畫里，你才能夠不斷的進步。
我們山水畫沒有一個絕對的細緻的體系，今天畫這個，明天就可以畫那個了，後天就怎麼怎麼樣了，我們還是在一個大的範疇之內，因為山水畫主要就是山和樹。
山和樹的關係，把這個掌握之後，什麼雲法什麼水法，像這些東西都可以慢慢的解決。
所以我跟初學的朋友的建議就是，踏踏實實的，先去把雙勾樹勾出個樣子，然後一棵樹到五棵樹怎麼畫的這種關係掌握之後，後面可以臨一臨。
然後雙勾的樹差不多之後，再臨一臨芥子園的石頭，石法臨的差不多之後，就可以直接去臨高清圖了。
那好，今天咱們的課就到這了，明兒見。
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