去全世界最棒的文化消費目的地，享受最適合你的美好生活提案
從生活方式博主那裡，我們會收到很多諸如此類的出行建議。
譬如去德國柏林就一定得去那222家獨立書店晃晃，滿載兩本重似磚塊的《Monocle》而歸；
去美國紐約不要忘了去探一探蒂芙尼新開的Blue Box Café，在咖啡配牛角包的早餐中體味紐約正流行的體驗式消費；
想要一場沉浸式的藝術之旅？日本瀨戶內島自然成為首選。即便你沒逛過Benesse House、地中美術館等藝術場館，總眼熟婆婆的大南瓜吧！
不同於刷兩層粉紅色的牆漆，擺上幾座獨角獸就能快速複製的網紅店，這些目的地除了給人以物質消費享受外，其背後更有不同的文化背景相支撐。
當人們選擇這些出行目的地時，文化不再是一個「加分項」，而一躍成為最大的催化劑，甚至唯一目的，對文化的消費可能打造出一個聚集超人氣的目的地。消費再升級以後如何打造熱門目的地？多元文化碰撞對文化消費目的地改造有著怎樣的影響？某一特定文化現象又與目的地之間產生怎樣的親密聯結？
三位模範生有話說。
代官山 T-site 蔦屋書店 | 創造一個全新的消費體驗樣本
早些時候，我們去茶館喝茶，去戲院聽戲，對名人字畫進行收集等，文化消費行為就已出現。隨著社會生產力的發展，人們的消費行又將如何隨之改變？消費體驗又如何隨著消費升級而升級？
「全球二十家最美書店之一」代官山 T-site蔦屋書店可謂是最了解消費者的「生活提案專家」。蔦屋書店的創始人增田宗昭先生就曾犀利指出：「書店的問題正在於它賣書。」
蔦屋書店則採用「編輯」的思路，將圖書與生活場景進行結合呈現，在實體書店舉步維艱的今天，這座 「森林中的圖書館」卻創造出一種全新的消費體驗樣本。
正如「一千個讀者眼裡就有一千個哈姆雷特。」每一個消費者都有自己的文化背景和理解水平，這些都會影響他們對文化的解讀。代官山蔦屋書店便是抓住了斯圖亞特·霍爾曾提出「積極的受眾觀」之精髓，巧妙轉換場域，從顧客體驗角度出發，將「賣場」轉變成「買場」。
在代官山蔦屋書店中，所有帶有導向性的標識都被刪除——比如說價格、標籤、打光、電源、收銀台等，所有會讓人想到這是一個賣場的環節都被刪除，像打造一個家一樣來打造這個空間。
代官山 T-site蔦屋書店的外觀由日本建築設計事務所 Klein Dytham architecture（以下簡稱為KDa）設計，室內是日本設計師原研哉擔任視覺設計。如何將舒適的環境直接呈現給消費者，成為設計的核心目標。
例如在光線的設計上， KDa為代官山蔦屋書店創作了一套柔和的更適合閱讀氛圍的燈光。同時，低矮的書櫃間設置有座位空間，可以輕易地找到舒適的小角落看書。這裡的書店樓層高度相比其它的蔦屋書店都矮了許多，這樣會帶給顧客親切感，讓他們駐足更久。用大面積的落地玻璃窗代替過於強硬的牆體，不僅讓自然光線最大範圍的投射進書店內，也讓整個室內外空間通透起來。
除此之外，以時間軸為考量，讓消費者在不同的時間裡以不同的方式去消費體驗，也是蔦屋書店呈現的一種獨特設計思路。
比如說開著車進入代官山蔦屋書店的停車場，從車上下來的瞬間感受；在書店買完東西，回到停車場再次感受時間的流動；和喜歡的人見面之前會有很高的幸福感，這種前端時間的設計，更使人感到幸福。
今天人們越來越樂於為知識付費、為體驗付費，讀書這件事兒也變得越來越時尚化。誠品們層出不窮，蔦屋卻早在34年前便敏銳瞄準了生活方式領域。所以，與其說它們是在比別人更「認真賣書」，不如說它更靠近現代人對生活方式轉變的美好期盼。
Ace Hotel | 融合當地文化藝術，舊街區注入新能量
如今人們為了體驗某家酒店不惜專程飛一趟，千里迢迢去睡你，這已不是什麼稀奇事兒。 酒店也成為人們外出很重要的體驗點，甚至是消費目的地。
大洋彼岸的美國就有這麼一家熱門酒店，《紐約時報》曾將其評選為「美國本土最具原創精神的酒店」，《Wallpaper》也不惜「全球最值得期待的連鎖酒店」的讚譽。
Ace在撲克牌中既可以代表最小的牌,也可以代表最大的。Ace Hotel要做的也許就是這種「高與低」之間的遊戲。小在於它是一個小眾的酒店;大則在於它又不單單是一家酒店,它往往連結著花店、餐廳、酒吧、咖啡廳、水果店,甚至小賣部,一個地塊里圍繞著酒店混合著各種業態,共生共存。
號稱每一家酒店都不一樣的Ace Hotel ，致力於改造標誌性舊建築，在改建中融合和展現了當地的文化藝術，並為原有街區注入新的文化能量。
以Ace Hotel舊改代表作Ace Hotel Downtown Los Angeles來舉例。Ace Hotel Downtown Los Angeles將建於1927年的United Artists的劇場進行了修復和改造，United Artists曾匯聚了C.卓別林等默片大亨，這個華麗、傳奇和充滿活力的劇院，這次和14層的西班牙哥特式辦公樓一起，經由Ace著名的對細節的一絲不苟，煥發新生。改造後的劇院名字就叫The Theatre at Ace，這次改建也為藝術、電影、舞蹈和慶典提供了一個全新舞台。
與外觀的哥特式風格相對，酒店房間則將上世紀20年代Art Deco風格與以混凝土為代表的極簡工業風完美結合，為這座歷史建築注入現代氣息。
這種「就地取材」的設計思路，不僅在不經意間融入了當地文化，改造也沒有先鋒藝術帶來的突兀感。縱觀全球，幾乎沒有第二家連鎖酒店可以在「全球化」與「本土化」之間達到這種平衡。也正是這種多元文化碰撞引起的好奇，為Ace Hotel 吸引來更多不同文化背景的消費群體。
秋葉原 | 「電器聖地」和它背後的「御宅文化」
越小眾的文化越容易擁有著一群狂熱的擁簇者，這種因集聚某種強烈、熾熱的文化標識而形成的消費目的地，往往更能打造出全世界絕無僅有的獨特風景。
就好比比提及秋葉原，大多數人第一反應一定是「電器迷」、「動漫迷」扎堆的朝聖地。（當然，傳說中的那棟神秘七層大樓也是很令咱們編輯部某位同事心馳神往啊。）
圖片來源：INS用戶@whimsicalboy
對於秋葉原的文化印象，日本當地居民也是經歷了從「電器黑市」到「家電一條街」再到「日本矽谷」的轉變。據資料顯示，秋葉原電器街的雛形是在二戰之後形成。當時日軍和美軍軍隊里的真空管之類的電子產品和軍用車輛的車載儀器都在戰後大量流入民間，而當時的秋葉原便是集中販賣這些物品的地點。
而伴隨著日本動漫遊戲產業（ACG）的成熟，一股「御宅文化」之風在秋葉原異軍突起。御宅族（Oteku）一般指「熱衷於動畫、漫畫以及電子遊戲等亞文化的人」。有意思的是，日本主流媒體對這一群體的態度也發生過轉變。上世紀90年代中期,NHK等媒體將Oteku視為一個貶義詞並禁止使用,但這無法阻止Otaku在國內外的迅速崛起,並且成為日本流行文化的標誌之一。
圖片來源：INS用戶@noel1753
全世界大概只有秋葉原能夠將「御宅文化」詮釋得如此準確和完整。這裡有最全的電器商品，最懂行情的老闆，最新的商品情報，最真實的文化體驗……電子物品的集聚販賣在秋葉原產生著一種獨特的消費氛圍。與此同時，隨處可見各種漫畫少女、女僕咖啡店以及最新遊戲海報，也只有在秋葉原街頭才顯得「見怪不怪」、「存在即合理」。
日本人的「處所」觀念非常強烈，對於御宅族而言，秋葉原商業街無論是在物理空間還是精神空間層面，都給予了他們強烈的歸屬感，最終這種歸屬感伴隨著御宅文化一同成長並向全世界擴展。曾經飽受爭議的「御宅族」，也逐漸被社會接納並成為了文化消費市場的主力之一。
這次由TOPYS聯合中洲灣C FutureCity主辦的MINDPARK創意大會2018，將於4月20日至4月23日在中國深圳舉行。
本次大會以「未來城市」為主題，文化消費目的地就是其中重點探討的版塊之一，與創意城市、美學教育、設計驅動、娛樂創新、數字藝術等版塊一起，邀請到來自全球的18組重磅級嘉賓進行深入探討。其中包括前文提到的代官山蔦屋書店御用設計KDa建築工作室創始人Astrid Klein & Mark Dytham ，創意人都想住的Ace Hotel品牌VP Ryan Bukstein等，都將作為演講嘉賓，發表自己對於未來城市的暢想。
MINDPARK創意大會2018上線短短一周，全部票種皆已售罄。但是！你還有機會通過圖文直播來一探究竟！
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