為什麼中國古代的詩人們，一喝酒就能寫詩了

前幾天寫白居易的《問劉十九》，幾位朋友留言問，中國的詩人們為什麼總愛喝了酒才寫詩，似乎確實有這樣的現象，三國時期的曹操「對酒當歌，人生幾何」，晉代陶淵明又寫《飲酒》：「採菊東籬下，悠然見南山」，李白「舉杯邀明明月，對影成三人」甚至「會須一飲三百杯」、他是「一斗詩百篇，長安市上酒家眠」、「天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙」的，白居易遇到琵琶女之後，也要「移船相近邀相見，添酒回燈重開宴」，接著喝，直到喝出了《琵琶行》……

到了宋代，歐陽修本人就是個「文章太守，揮毫萬字，一飲千鍾」的太守，修個亭子就叫「醉翁亭」，千古美文《醉翁亭記》因此成文，蘇東坡想念自己的弟弟就寫「明月幾時有，把酒問青天」，辛棄疾也總能「醉里挑燈看劍」。到了明清。《紅樓夢》里的大觀園，姐妹們聯句寫詩，也是必須飲了酒才能寫出好的詩來，到了現當代，影響幾代人的金庸小說里最讓人記憶深刻的人物也是《天龍八部》里「劇飲千杯男兒事」的丐幫幫主喬峰……

《天龍八部》里喬峰「劇飲千杯男兒事」）

大概文學就是這樣一個奇怪的東西，如果一個詩人太清醒，他就寫不出來好詩，這一點上，東西方是一致的，尼采提出了「酒神精神」與「日神精神」二元對立的文學審美觀，「日神精神」代表克制、平靜、安詳、靜默、理智；而「酒神精神」代表放縱、焦灼、暴躁、迷亂、熱情。詩歌的思想屬性就是非理性的，或者說是強感性的，試想，如果是安安靜靜理智的人，能寫出來表達極致情感的詩歌嗎？大概只能寫點板著面孔的哲理詩或者論文吧。這也是宋詩最終不如唐詩的原因，宋人太理智了、太清醒了，寫出來的詩感染力就不如唐人。而現當代文學裡，魯迅的詩就乾巴巴的，說理行，打動不了人，徐志摩的文學地位不如他，但顯然，詩寫得更打動人。

接著說今天要讀的唐詩，就是王翰的《涼州詞》，提到《涼州詞》，唐詩里最有名的有兩首，一首是王之渙的「黃河遠上白雲間」，另一首就是王翰的這一首，全詩如下：

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。醉卧沙場君莫笑，古來征戰幾人回？

王翰（687-726），字子羽，并州晉陽（今山西太原市）人，出身於太原名門王氏家族，唐代詩人。王翰肯定是才華超凡有才氣的詩人，但沒有詩集流傳，他的詩載於《全唐詩》的，僅有14首，這些詩中，涼州詞是他的代表作，或者說是他的詩人名聲主要靠這唯一一首詩流傳後世，《舊唐書》里提到過王翰，是當時的名士杜華的母親崔氏云：「吾聞孟母三遷，吾今欲卜居，使汝與王翰為鄰，足矣！」意思是杜華的母親想學孟母三遷，認為搬去做王翰的鄰居就滿足了。可見，王翰簡直就是當時聞名天下的學人榜樣。

（王翰畫像）

涼州其實就是現在的甘肅武威，唐代時候屬隴右道，當地音樂多雜有西域龜茲（就是現在新疆庫車一帶）諸國的胡音。唐隴右經略使郭知運在開元年間，把涼州曲譜進獻給唐玄宗後，唐玄宗加以推廣以後迅即流行，有很多詩人依譜創作《涼州曲》、《涼州詞》，因曲調的原因，因此適合抒寫邊塞風情。這件事本身體現了唐人的兼容並包思想，以及對外來文化進行吸收、消化和創新的盛世魄力以及大國風範。

（詩意圖）

葡萄美酒：酒筵上甘醇的葡萄美酒，葡萄其實是在漢代張騫出使西域後傳入中原的，此處的葡萄美酒，指的仍然是西域的特產美酒；夜光杯：白玉製成的酒杯，因其晶瑩剔透，夜晚時光可鑒人，因此被稱為「夜光杯」，此處的夜光杯指葡萄美酒盛在在精美的夜光杯之中。琵琶在古時彈奏多在馬上彈奏，向前彈稱「批」，向後挑稱「把」，合在一起命名為「批把」，琵琶是諧音。急促歡快的琵琶聲在助興催飲。這裡的催，解釋方法較多，一般較公認的催的含義是催飲酒或者是催出征。

（詩意圖）

我今天一定要一醉方休，如果我喝醉戰死倒在戰場上大家不要笑話我，古往今來，有幾個人是活著回來的，我這次也打算是馬革裹屍的，根本沒有準備活著回來。視死如歸的大無畏精神，革命的浪漫主義情懷可能說得太過正式，但卻足可表達這首詩準確的情思。

關於琵琶聲，我們大致可以認為琵琶聲音是讓人傷悲的，唐詩里王昌齡的《從軍行》第二首里寫「琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。」杜甫也在詠昭君出塞時寫道：「千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論」里的琵琶顯然也是悲聲，更不用說白居易《琵琶行》里的「同是天涯淪落人」了。因此，當我們理解了琵琶的情緒意象時，大致就能理解這首詩的情緒了，顯然，這首詩里的情緒也有悲聲，只不過是悲壯方向的。但如果跟王翰這首詩《涼州詞》的第二首聯結起來讀，這種理解似乎並不準確，因為他在第二首里寫道：「秦中花鳥已應闌，塞外風沙猶自寒。夜聽胡笳折楊柳，教人意氣憶長安。」顯然，那種一往無前的精氣神沒有了，不過，對於第一首來看，那又是另外一個角度的理解了，詩，實在是可供人太多的理解方向了。

（【唐詩閑讀】之27，圖片來自網路）

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