梵高先生和白羊座，生日快樂！
原標題：梵高先生和白羊座，生日快樂！
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梵高先生，生日快樂
今天是梵高的生日，
請安安靜靜看完下面這個3分鐘短片：
每一次看我都流淚滿面，
我不知道我為什麼會那麼激動，
也許是聽到奧賽美術館館長的那一席評論，
真摯又動情。
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我們都一樣孤獨，內心也一樣的驕傲、熱情，就像普羅旺斯阿爾勒的向日葵。關於梵高，那些言語無法述說的深情，那些記憶里明艷的夏日時光，那些溫暖了我的向日葵，我永遠無法忘懷。不止一次對自己許願，一定要在某個夏日，去看法國阿爾勒的向日葵，去梵高畫里的咖啡館，走近梵高最柔軟的內心。
文森特·梵高 | 1853.3.30
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梵高的太陽星座是白羊，月亮星座則是射手，雙重火象特質彼此交織，最終這股激情之火在畫布上發揮到極致，向日葵、星空、咖啡館的燈光，都能窺見帶有火焰般旋轉的筆觸。最重要的是他揮灑在畫布上飽滿的情緒，「當我畫一個太陽，我希望人們感覺它正在發出駭人的光熱巨浪… 如果生活中不再有某種無限的、深刻的、真實的東西，我不再眷戀人間」。
梵高先生
生日快樂
這句話你聽不到
可對你的愛永遠真誠
總有人問我：
梵高究竟好在哪？
這次參觀巴黎的奧賽美術館
最重要的收穫就是
我對梵高路轉粉了
。。。
我停留在那幅畫前
久久不捨得離去
站在原畫面前
用眼用心體會畫布上百年前定型的顏料
那種一觸即發的情緒
撲面而來
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梵高的畫里
可以強烈感受到傳達的情緒思想
他內心的熱情、彷徨和掙扎
他對事物的看法
以及他獨樹一幟的世界觀
可以感到他耗盡生命所有熱情去體會生活
然後用藝術的方式呈現出來
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倉促的筆觸中
可以感覺到那種近乎神經質的瘋狂
不能自抑的興奮和顫抖
好像所有情感就在繪畫的瞬間迸發
握住畫筆的似乎不是他的手
而是那顆激情澎湃的赤子之心
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以梵高為代表的「後印象派」
不滿足於只是理性的「模仿事物形象」
而要藉助繪畫
「表達自我感受和主觀情感」
呈現「主觀化了的客觀」
直接將藝術推入了
呈現純然心靈的全新境界
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因此
用心靈作畫的梵高
用最直接而質樸的繪畫語言
感動無數
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1880年
由於生活的抑鬱而不得志
27歲的梵高搬去鄉下與父母同住
無業、窮困而壓抑
在給提奧的信中
他自嘲自己連條狗都不如。。。
繪畫他內心唯一的希望和寄託
當時的作品普遍灰暗，顏色單一
《吃土豆的人》就是這一時期的作品
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在自己被人厭棄之時
梵高居然還有憐憫之心去同情他人
他畫著自己無法救贖的人
也救贖著自己
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1886年
梵高懷著惴惴不安的心來到巴黎蒙馬特
踏上了藝術這條不歸路
他開始經常出門去畫這個城市
作品中開始出現明媚的顏色
Bridges across the Seine at Asnières, 1886
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Fishing in Spring, the Pont de Clichy , 1886
《麥田雲雀》正是繪於1887年夏天
雲彩清幽的天空下
一隻雲雀正從麥田奮力展翅
那隻屬於梵高一人的金色麥田
透視了整個天空
也透視了精神的豐滿和心靈的自由
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1888年
厭倦了巴黎乏味生活的梵高
來到法國南部城市阿爾勒（Arles）
並很快愛上這裡
猛烈的陽光和刺目的麥田使他 「瘋狂」
創作也隨之進入高峰
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這是梵高最重要的風格成形期
作品多是充滿陽光的明亮景物畫
《收穫的景象》1888
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畫面籠罩在暖色調中
精確的用色和幾何圖形似的構圖
賦予畫面令人難以置信的縱深感
將視線從前景一步步引遙遠的天際
夜間咖啡館1888
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咖啡館是流浪漢和妓女夜間出沒的場所
即使如此
在梵高的筆下
也因為沐浴了情感的光芒
而呈現出與眾不同的燦爛魅力
1888年5月
因為旅館費用過於高昂
梵高租下拉馬丁廣場2號建築一側「黃房子」
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「黃房子」就是畫作中街角的那幢房子，顏色較其他建築物鮮亮。梵高稱之為「光之屋」，並將黃色命名為「愛的最高閃光」，房子前腳步匆匆的就是梵高本人。
「黃房子」不僅是個避難所
而且是個文化意義上的群體畫室
「我想讓它真正成為『一間藝術家之屋』」
在阿爾勒的時光應該是梵高最開心的時候
他畫下自己的房間給好基友高更
邀請他前來同住
Bedroom in Arles
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1888年10月20日
高更搬來與他同住
梵高甚至畫下了兩人分別坐的椅子
梵高之椅 & 高更之椅
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阿爾勒的時光
梵高的作品色彩更加明亮
也更狂熱地去嘗試新的表現手法
甚至售出了平生唯一一幅畫
《收穫的景象》
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也許是向日葵奔放的熱情打動著梵高
在這期間他完成了系列《向日葵》
這是梵高在黃房子裡面的最後一幅《向日葵》
整幅畫仍維持一貫的黃色調
只是較為輕亮
梵高用簡練的筆法表現出植物形貌
充滿了律動感及生命力
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這幅向日葵中筆觸不再短促
而是堅實有力，大膽恣肆
強烈的對比和厚重的色塊結合的天衣無縫
絢麗的光澤、飽滿的輪廓和婀娜的紋理
描繪的淋漓盡致
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他大膽地使用最強烈的色彩
因為「歲月會讓一切變得暗淡」
。。。
然而好景不長
天才總是難以相容的
梵高和高更碰撞結果就是
在1888年聖誕節前夕兩人大吵一架
於是發生了著名的割耳事件……
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這幅《割掉耳朵後的自畫像》1888.2
繪於割耳後一個月
作為內心探索的佐證和性格特徵的反照
毫不掩飾的描繪揭示出
梵高性格中令人意外卻又最為動人的一面
此刻的他
應該已經找回內心的平靜
1888年
梵高為了紀念他去世的表兄莫夫繪製了
《盛開的桃花》
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「我把畫架擺在果園裡，在室外光下作畫——淡紫色耕地、蘆葦籬笆、玫瑰色桃樹，襯著明快的藍白色天空。這大概是我畫的最好的一幅風景畫。」
這段時間的梵高
經常在晚上光顧附近的通宵咖啡館
煤氣燈照耀下的橘黃色的天蓬
與深藍色的星空形成逆向的對比
朦朧的透著希望與幻想交織的複雜心態
《夜晚露天咖啡座》 1888
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「對我而言，夜晚比白天更有活力，更有豐富的色彩。看天上閃爍的星星，地面明亮的燈光，很美也很安詳」——梵高
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《羅納河上的星夜 》
Starry Night Over the Rhone，1889
這畫布定格的的景象令人心醉神迷
是完全無法用言語形容的感官陶醉
正如梵高自己所言
「我希望自己可以捕捉內心的豐富與完全」
他做到了
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正如《星夜》中如焰火般閃亮的星星那樣
梵高對繪畫有著火焰般的熱情
忍飢挨餓對著他目之所及的單調景物
反覆練習和嘗試新的畫法
一生中畫了35幅自畫像
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11幅向日葵
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若干幅麥田
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梵高人生的最後的兩年
是在病魔的折磨下度過的
活動範圍很有限
就畫目之所及的景物
有什麼畫什麼
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繪畫燃起他對未來的希望
他想快點好起來
將來可以畫更有詩意的題材
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然而這樣的期待始終沒有實現
。。。
1889年6月因為癲癇發作
梵高被送去聖雷米療養院
陷入對精神病的恐懼和對前途的迷茫中
《鳶尾花》就是這一時期的作品
屬於梵高的憂鬱藍色伴著生命而來
淺如海藍，深似墨團
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凝結了無數愁楚的鳶尾花與野菊泥土呼應
躁動的情緒對話憂鬱的述說
白色鳶尾花特立獨行的孤傲身影
彷徨、躁動而憂鬱
但前方沒有路。。。
這便是1889年5月間的梵高
他將心魂留在了畫上
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令人驚嘆的是
在這樣的情形下
梵高並沒有頹廢自棄
而是畫出了更令人震撼的作品
旋轉的線條，粗獷的筆觸
充滿了強烈的情緒和視覺衝擊力
讓人感到複雜強烈的感情和表達的衝動
《星月夜》the starry night, 1889
大概是梵高內心最純凈的顏色
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陰鬱的藍色結合粗礦的筆觸
如同黑色火舌般的絲柏直上雲端
充滿了炙熱和躁動
又如同黑夜中燃放的焰火般炫麗
天空的紋理如同渦狀星系
而月亮則猶如昏黃的月蝕
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底部的村落寧靜平和
與上部粗獷彎曲的線條產生強烈的對比
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誇張的扭曲變形以及強烈的視覺對比
展現了躁動的情感和迷幻的意象世界
此時的代表之作
《星空下的絲柏路》
Road with Cypress and Star 1890
延續著漩渦紋及火焰般向上燃燒的線條
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梵高自創的短碎筆法在此展露無遺
高而筆直的黑色絲柏猶如火焰般升騰
星星在青色天空中呈現玫瑰色的柔和光輝
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《杏花》Almond tree blossom
是梵高在人生的最後一年1890年創作的
他把這幅畫作為禮物
送給弟弟西奧剛出生的兒子
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杏枝上白色的花瓣尤如珍珠般閃亮
藍色的天空襯出枝幹清麗的輪廓
留下綠松色的陰影
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作為最早開放的植物之一
梵高用杏樹的花枝象徵生命的怒放
。。。
就是這樣一個對生命如此眷戀熱愛的人
同年晚些時候畫下了這幅
《麥田群鴉》Wheat Field With Crows
沒多久
他就在這片麥田裡開槍自殺了
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畫面特有的金黃色卻充滿不安和陰鬱
烏雲密布的天空死死壓住金黃色的麥田
沉重的透不過氣來
空氣似乎也凝固了
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真實的畫作極度騷動
我能感受到梵高狠狠地把油彩擠在畫布上
用力幾筆揉進翻滾的烏雲
黑線勾勒的烏鴉奮力掙扎
畫筆飽蘸著高純度的油彩短促地排線
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悲劇的情感在畫面肆意宣洩
大量短線條如同躁亂而激烈的內心
我甚至能感受到
他因為過於激動身體僵硬而微微顫抖
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一直覺著
一件藝術作品的價值
要結合藝術家創作時的背景和心境
一個藝術家的成就
要看他對後人的啟發
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「開啟不同於前人的藝術
啟發後人的藝術」
這就是梵高作品的偉大之處
但更多的偉大
來自梵高的作品能打動人
無論他的生活如何不堪和落魄
他的作品永遠是
明亮的，美好的，純真的，積極的
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不是因為梵高他偉大
你才要去感受他
而是因為你相隔百年的時空
感受到了他傳遞過來的美
梵高才偉大
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我愛梵高
因為
他讓我見到了他眼中絢爛的世界
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最後
白
羊
座
們
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