名家：水色交融華彩章無限風光在險峰畫家·蔣躍
對蔣躍而言，今年又是一個特殊的年份——本命年，也就說，他已經在藝術之路上整整跋涉了半個世紀，走過了人生的一甲子。的確，身為畫家而兼職教師者不少，而面對蔣躍，我們很難給予他某個固定的稱謂，「四重身份」下的他，註定是一個有故事的人。
蔣躍：我從小就喜歡繪畫，這是因為母親的熏陶。我十幾歲就開始搞創作，我們那時候和現在的年輕人不太一樣。我們是以創作的方式，來切入我們的基礎練習。就是先搞終極的創作，然後帶動了素描、色彩、速寫等等這種造型訓練。所以是我們這代人的特點。在我的記憶當中，都是先有創作的這種構圖、構思、畫面，然後再去生活中捕捉素材，再去補充這種不足的東西。所以跟現在完全不一樣。
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蔣躍《春之祭》 98cmX78CM 1998年
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蔣躍《薄暮月初升》 78X54CM 1999年
然而，考學之路並不好走。由於不熟悉考試要點，繪畫基礎良好的蔣躍屢戰屢敗，屢敗屢戰，一考就是數年，全憑藉毅力和信念堅持下來。
蔣躍：我的考學經歷是一個非常痛苦的歷程，是一段很難忘的記憶。我自以為當時已經畫的不錯了，所以當有一個恢復招生的這樣一個喜訊過來的時候，我想我百分之一百能考上。但是沒想到，這個一波三折命途多舛的經歷，實際上是非常痛苦的。因為考試的這種藥理不知道，所以屢戰屢敗，屢敗屢戰。當然我還是很幸運的堅持下來，終於在我25歲那年考進了中國美術學院。
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上個世紀80年代初葉蔣躍考入浙江美術學院（今中國美術學院）
幸運的是，蔣躍終於在25歲時考入浙江美術學院，成為美術教育系的第一屆學生。入學以後，他如魚得水。畢業後，蔣躍以優異成績留校任教，並服從領導安排，主攻水彩畫。
蔣躍：我覺得我考到浙江美術學院（今中國美術學院）以後，對我最有收益最有幫助的，並不是簡單地畫了幾張素描作品，或者畫了一些習作。我感覺是對我整個思想境界、審美意識的一種提升。從盲目的對社會、對人生或藝術的認識。一種比較理性的、崇高的、高格調的一種境界，覺得這是我最大收穫。
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1986年蔣躍與他的畢業創作
「水彩畫講究水、色交融、造型和構圖；素描關係、色彩關係、空間關係等等要素，都要在一筆之內解決，確實很難。但『無限風光在險峰』。水彩畫獨特的透明感、水的韻味感，會帶來無比美妙水色交融的華彩樂章。」1996年金秋，中國美術家協會水彩藝術委員會舉辦首屆中國水彩畫藝術展，蔣躍將自己以惠安女生活為題材創作的《漁汛》送展，摘得金獎。第二年7月，由中國水彩畫家協會舉辦的第七屆中國水彩畫大展在四川美術學院亮相，蔣躍的《海風》又獲唯一的一個金獎。
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蔣躍 《漁汛》108cmX78cm 1996
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蔣躍 《海風》108cmX78cm 1996
蔣躍：我現在已經把這種榮譽、參展的機會，我覺得應該讓給更年輕的人，讓給新一代的人，我覺得我應該做一些更有意義的事情。所以我撰寫了一本，到目前為止，也是唯一的一本中國水彩畫的美學著作。我前面有一個標題，叫做《東西方繪畫的交匯·中國當代水彩畫研究》。說明我這個是有觀點的，我認為中國水彩畫是介於西方油畫和中國畫之間的這麼一個畫種，所以它有很強大的生命力。而我為止在這個生命力的點上面，做一些努力，做一些探索。
蔣躍堅持水彩畫寫生，已走遍了浙江的角角落落。在他看來，寫生是繪畫創作的一大源泉，是心靈與大自然的一次次對話。唯此，畫作才能保持生動而鮮活的生命力。他以自己的理解，將西洋色彩、傳統筆墨、構成意識和詩意抒情融入到花鳥畫中，並試圖出新意在法度之中，與他人拉開一點距離。他認為，要使西洋畫有較多的變化和生氣，不僅要講究西洋畫的造型功力，還應考慮畫面藝術語言的精心敘述：講究構圖布局，做到層次分明，參差互見。在賓主、大小、多少、輕重、疏密、虛實、隱顯、偃仰、層次、參差等各種關係的合理搭配；講究色彩處理的和諧。除各種工作外，蔣躍創作了大量的水彩畫，從偏僻農村裡的留守兒童到戈壁灘上的少數民族、從繁華都市的艷麗女郎到大山裡的純樸村姑……在他的水彩畫中能看到不少社會熱點的影子，一個個都氣韻生動——無論是騎駱駝的邊疆女孩，還是江南水鄉的船女，一顰一笑間，明目凝神中，總有一抹靈動的水在畫間流淌，盡顯酣暢淋漓的東方情韻。
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蔣躍 《高原印象·陽光》125X135CM 1999年
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蔣躍《織》114CM×178CM 2017年
蔣躍：水彩畫傳到中國的歷史其實非常短，它於18世紀末，19世紀初才傳到中國。但是由於水彩畫，它的媒介和中國畫是完全一樣的。於是這個畫種到了中國以後很快地被國人接受，很快地蔓延和發展開來。水彩畫所具有的獨特的、水性的酣暢，色彩的透明，以及畫面造型的概括和提煉，擬就了水彩畫非常獨特的一種藝術語言。這種語言是其他畫種不可取代的。如果我們用樂器來打比方，把油畫比作鋼琴，把中國畫比作古箏，把版畫比作小號，那麼，水彩畫就是長笛，非常動聽悅耳。 如果我們用文學體裁來做比較，把油畫比作小說，把中國畫比作散文，那水彩畫就是一首詩。短小精悍，朗朗上口，我覺得水彩畫的技術和要求是非常難的。到目前為止，儘管水彩畫的影響力不如其他畫種，但我覺得水彩畫有很深的藝術底蘊，有很遠大的發展前程。
蔣躍：我覺得水彩畫的水性與中國畫相通，使得水彩畫有個更寬泛的路徑。中國畫講究水韻，情調，水彩畫亦然。我覺得水彩畫的這種詩意性和我們中國畫的詩意性，是完全相通的。我認為在當今的水彩畫創作當中，應該融入更多的中國的民族意識，中國的民族情懷，中國的民族境界。我覺得水彩畫的道路，會越走越寬。
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蔣躍《一簾幽夢》78cmX56cm 1996年
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蔣躍《曦》 78cmX56cm 2002年
蔣躍說，水彩畫是匹野馬，一筆下去要形准、色對、水分適中，落筆無回，保持透明和亮麗，的確不易。他注重基本功，也追求水與彩自然融合過程中帶來的暢神達意；他喜歡大塊透明的用色、有力生動的用筆、酣暢淋漓的用水，使畫面保持透明、乾淨，色調上形成淡雅、溫和的視覺效果。
本文轉自浙江廣電集團中國藍
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