在劇組，投資方，導演，攝影，演員，誰是老大？

這在不同的時代、不同的國家、不同的劇組，情況都不一樣。比方說，在美國好萊塢，劇組的老大是製片人。這是因為美國電影採用的是製片人中心制，製片人聯繫著融資、劇本、選導演、選演員、後期剪輯、整體風格、找發行方等電影製作前前後後所有的環節，所以你看奧斯卡最佳影片獎領獎的都不是導演，而是製片人。

製片人擁有比導演還高的權力，甚至可以換掉導演。比如1939年的《亂世佳人》，就先後使用了維克多·弗萊明、喬治·庫克、山姆·伍德三位導演，這是因為該片的製片人大衛·塞爾茲尼克因為各種理由換導演，儘管影片大部分都是維克多·弗萊明導演的，但是有一部分是由其他兩位導演接替執導筒。不僅如此，脾氣火爆的大衛還先後換掉了後換了七八位編劇！

但是在歐洲情況就不一樣了，歐洲電影沒有好萊塢的類型片製作傳統，而且自從50年代法國「新浪潮」之後，作者電影開始在歐洲大陸蔓延。導演的個人風格往往左右著一部電影的品相，所以導演在歐洲是一部電影的老大。正因為大西洋兩端採用了不同的電影拍攝模式，才使得好萊塢電影更有娛樂性和商業性，但是鮮少能齣電影導演大師，而歐洲這邊雖然賺不了什麼錢，但是總是會拿獎，而且還總能有世界級的電影大師誕生在這裡。

在咱們中國，情況也不太一樣。在21世紀之前，中國電影在計劃經濟體制內，是按照上面下達的指標來分配拍攝的，所以這有點像好萊塢的模式，只不過咱們沒有製片人的概念，而應該算是「領導」是老大。到了2001年院線制改革之後，電影市場開始復甦，商業電影逐漸大行其道，這個時候劇組裡誰是老大可就多種多樣了。

有的是導演為老大。你看馮小剛，為啥能那麼任性，就是因為華誼兄弟給了他充分的創作空間，錢不是問題，馮小剛名氣在那裡，拍什麼都不會賠，所以他是一部電影的靈魂，他才有底氣去懟天懟地懟觀眾。

有的是製片人是老大。比如張藝謀和張偉平之前的合作，別看張藝謀是大導演，但其實張偉平才是幕後大佬，很多時候張藝謀都得聽他的。比如《金陵十二釵》張偉平就要求必須加床戲，《滿城盡帶黃金甲》他要求必須改劇本加進周杰倫的角色，《三槍拍案驚奇》他要求必須男主角用小瀋陽。最後忍無可忍的張藝謀才選擇離開他，尋求更寬鬆的創作空間。

有的則是演員是老大，特別是一些用「小鮮肉」的電影。你想，一部電影的投資，有一半都給演員當片酬了，他不能是老大嗎？其他人不都得哄著他么？這個具體我就不說了，你自行腦補。

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