和而不同——鄒明、羅洪東水墨畫作品展

最新 03-31

序

言

鄒明與羅洪東均為早期來深的藝術家，他們與這座城市一同成長，在深圳這片熱土辛勤耕耘多年，在不斷的實踐中，專註於自己喜歡的題材，探索個性化的藝術語言，形成了自己富有特色的藝術風格。在創作中，兩位藝術家分別用水墨形式表現出豐富的人生感受，他們在創作中並不拘泥於物象的形似，而是通過畫筆抒發主觀意趣，表現出植根傳統、筆墨當隨時代的藝術風貌。總的來看，鄒明的一系列作品表現視角獨特，題材多樣，筆墨多變且富有鮮明的個性色彩，充滿現代氣息和時代特色；羅洪東則鍾情于山水的寫生和創作，他的作品題材專一，筆墨簡潔到位，畫風雅緻，展現出中國文人傳統的幽雅情懷。

具體來看，鄒明教授長期致力於城市雕塑、陶藝、彩墨、水墨的探索，在藝術實踐的道路上，他不斷探索，不斷創新，為業內人士所稱道。20 世紀80 年代以來，他一方面有感於城市化進程給人帶來的生活經驗的改變，將視角轉向民居老屋的表現，通過對這些充滿歷史記憶的老屋的描繪，表達出歲月的滄桑和時空的變遷。另一方面，他眷戀故土，創作了大量江南水鄉的水墨作品，可以說水鄉特有的豐厚歷史人文氣息和水墨的氤氳感在鄒明的畫里得到了完美的結合，觀者從中可以感受到水鄉古樸、清新的生活氣息，以及畫家追求新意、著重表現的獨特感悟。近年來，鄒明一直堅持寫生，「寫生」成為了生活的常態，從西藏到新疆，從宏村西遞到貴州苗寨，創作了大量的作品，通過一系列作品我們看到，他的視角在進行轉換，他的筆墨在不同的景物前發生著轉變，他的呈現方式也隨著自身對於自然的領悟進行著藝術化的視覺呈現，給人以新的視覺衝擊和審美享受。

與鄒明教授不同，羅洪東先生並不是工作於文化機構，但是我們並不能自以為是的給他貼上僵化的標籤。正如我們常常所說的，「高手在民間」，2014年的時候，深圳美術館就在畫夢的系列活動中為其舉辦過個展，他的「畫心悟源·夢鄉求真」展出後，受到了多方面的關注。作為一位民警，工作之餘，他花費了大量的時間進行繪畫寫生與創作，積累了豐富的藝術創作經驗和感悟。羅洪東自幼喜好丹青，一直堅持中國傳統書畫的研習，內心地喜好和孜孜不倦地堅持，使得他在藝術創作中也開闢了屬於自己的天地。他的一系列作品，主要描繪是梅州等地美麗的田園風光，從雨後荷塘到竹林小徑，從枯樹圍屋到古城老街，他的創作均來自於生活，他所表達的對象就是他深深眷戀的出生之地，豐富的筆墨，質樸的色彩，描繪的是眼中家鄉之景，展現的是濃厚的風土人情，抒發的是畫家對故鄉的深切之情。總的來看，他的作品融合了多家技法，繼承傳統又突破傳統，大膽嘗試以自己的方式進行創作，水墨語言率性自由，具有個人特色。

此次展覽通過兩個藝術家的筆墨對話，我覺得呈現出以下三個方面的特點，首先，此次展覽展現了當代深圳藝術創作多元化的形態，通過此次展覽我們既看到長期在學院里進行教學的教授多年的藝術探索和成果，也可以看到非藝術機構的非職業藝術家基於興趣和執著，在藝術創作中展現的情感和天賦；第二，展覽通過兩個不同工作領域的藝術家的對話，展覽了深圳這座城市的包容性和海納百川的特點，呈現了深圳特有的移民文化；第三，面對當下中西文化不斷交融的今天，很多藝術家不斷進行語言形式的拓展，而此次展覽兩位藝術家，一方面，在題材方面，從都市經驗的描繪走向了曾經成長的故土，筆情墨韻展現了濃濃的故鄉情，另一方面，在筆墨的運用上，強調傳承，不拿材料本身當特點，而是在繼承傳統的同時進行內容和形式的創新，展現了藝術家對於傳統文脈的堅守以及傳統文化精神的追求。

羅湖美術館作為深圳市羅湖地區一個具有特色的美術館，近年來一直致力於挖掘和展示本土藝術的創作，從傳統到當代組織和策划了一系列具有影響力的個展和群展，此次展覽可以說是他們在本土藝術家展覽展示方面的一個嘗試和探索，展現了他們對於本土藝術家的梳理和挖掘。此次展覽的兩位藝術家在藝術創作上都十分注重寫生，他們對於藝術的熱愛以及在藝術風格方面不斷追求的精神打動了我，他們在藝術創作方面的理念亦給了我很多啟發，我衷心地祝願兩位藝術家，藝術之樹長青，未來創作出更多優秀的作品。

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