質疑，是對藝術的應有態度
「作品不應有既定預設，而應激起觀眾的懷疑點，讓觀眾思考，自我產生知識，不斷探尋事物的根源……」
——劉韡
拍攝：盧北峰
何為當代藝術家？他們是藝術的開拓者，是美學的踐行者，更是社會發展的推動者；他們以「責任、使命、探索、進步」為創作初衷，通過作品不斷向社會發問，讓廣大觀眾將生活置身其中，勾起想像，產生知識，承擔起藝術教育的職責。
劉韡，1972年生於北京，是一位善於實踐的實驗型藝術家，作為當代藝術家的典型代表，他以大局性視角創作出一個個裝置性藝術作品，在藝術工作及思考中，他試著讓幻景脫離現實的參照，從物質材料以及它在城市裡的生存形式中直觀地抽取出一系列的物理關係：「材質、肌理、體積、速度、時間和空間的關係」，並在製作時留下一些材料自有的噪點，從而營造出獨有的意境和空間感。
《洞穴 1》, 2018 Oil on canvas 布面油畫220 x 140 cm
《洞穴 2》, 2018 Oil on canvas 布面油畫275 x 170 cm
藝術的最高境界不在於「懂」，而在於想像的無邊性，通過不斷質疑、不停思考，讓觀眾根據生活與經歷自行賦予作品意義。而這一點，劉韡通過近期的「幻影」「周期」等系列作品完美地對其加以詮釋。
「幻影」系列基於劉韡對材質、尺寸、色彩、布局等精準的掌控，創作過程中，劉韡沒有過多地對色彩進行考量或修飾，而是在暗黑色的金屬材質上展開描繪，讓不同金屬類裝置交錯地安置在空間中，形成低沉、昏暗的場域；而這一場域中，彎曲的金屬鏡面既反射光線，又吞沒陰影，當觀眾步入展廳時，其生命本體也隱沒在這些場域景色中，欣賞著光線美感，享受著視覺震撼，進而實現浮躁生活以外的精神愉悅。
《幻影》, 2018 Iron,steel,oil color 鐵，鋼，油彩 Dimensions variable尺寸可變
劉韡的另一件全新系列創作「周期」形成的裝置勞作的場域，給觀眾帶去美感的同時，讓其也充滿無限想像。作品沒有運用任何高科技手段，而是以水泥澆築的巨型球體和帶有城市肌理的拼裝物件分別在各自的軌道上以不同的速度簡單運行，它們運行的軌跡如同它們各自都帶有著個別的時間感，象徵著不同生命體在各自時空中的存在關係。
《周期》, 2018 Mixed media installation綜合材料裝置Dimensions variable尺寸可變
劉韡的藝術作品大氣並頗具時代感，它們沒有既定的意義預設，具有「去知識化」「去目的性」的特點，讓觀眾將生活及情感帶入其中，思考，不斷思考，以他們的想像力去填充它，觀眾無垠的想像之域便充實了作品的寓意。而這一點，便是劉韡作品的精妙之處與魅力所在。
「藝術是極具兼容性的，不論是中國藝術還是西方藝術，不論是傳統藝術還是當代藝術，他們受制度、系統、時代等因素的不同，藝術形式的呈現也大相徑庭，但它們都具有一定的審美價值與現實意義，我們不應厚此薄彼，不應以一種標準來評判某一種藝術形式……」
這是劉韡作為當代藝術家的藝術態度，他沒有持一己之見的偏執，也沒有對異類文化形式的排斥，而是以包容、謙虛的態度，不斷學習、累積，以豐富知識與藝術內涵。
《氣流》, 2018 水泥，玻璃鏡面 Cement，Glass mirror Dimensions variable尺?寸可變
「作品不應有既定預設，而應激起觀眾的懷疑點，讓觀眾思考，自我產生知識，不斷探尋事物的根源……」
這是劉韡藝術家對觀眾如何欣賞及感受藝術作品的看法，因為藝術暢享空間無限！
《友情》, 2018 Video Installation 影像裝置 Dimensions variable尺寸可變
「文化開放」，「仁者見仁」，對此，劉韡始終堅持。這是其對藝術本身及藝術作品的要求，也只有這樣，當代藝術的發展之路才能更加開闊、平坦。
TAG:MIND |