《梧桐樹下——光與影的「魔術師」新海誠》米歐

在人生的道路上，每個人都在埋頭前行，為了生存、為了親人，更是為了一切似乎永遠得不到的東西而不停奔波

而忙碌在都市中的年輕人，每天疲於奔命的生活節奏縱然看起來無比充實，但這一切似乎也在背後沁透著些許無奈與孤獨。

正如新海誠在《秒速五厘米》中所說的——「只是生活著，悲傷的事物就會逐漸累積。」

心靈雞湯中總說「最美的愛情是陪伴」，而愛情中最令人心碎的，其實也莫過於距離為我們帶來的那種深入骨髓的孤獨感

愛情失意，生活和工作中又沁透了那種令人厭惡的孤獨，這種苦悶我們或許也只能拿到一些藝術作品中發泄

值得慶幸的是，我們在這個時代里遇到了新海誠

提到這個動畫行業中的鬼才，或許即便是外行人也都多少對他有著一些了解

清新文藝的畫風、對動畫背景近乎於偏執的描寫，加上主角一段又一段的內心獨白

新海誠近年來的每一部作品都在闡述著同樣幾個主題——愛情，距離與孤獨

戀愛中的兩人總會產生距離，而由這距離衍生出的，則多半是孤獨、苦悶與悲傷

而新海誠所擅長描繪的也不只是令人感到震撼的積雨雲、小巷與城市景觀，他作品中所闡述的其實更是「觀光」觀眾無暇領悟的那些細膩情感

在最新上映的《你的名字》中，新海誠則將男女、城市與鄉村產生的「距離感」不斷強化，日本國內外不斷的好評也證明了「誠哥」這次沒有白忙一場

前陣子的一個日本綜藝節目中，主持人也就《你的名字》這一話題總結了新海誠作品的一系列特點

其中最為貼切的一句評論莫過於他會使用「光與影的魔術」，是不是聽起來有些中二

其實這個「魔術」主要體現在新海誠對於動畫中光與影、細節與變幻的理解與闡述

作為觀眾，我們自然對比較有名的《秒速5厘米》和《言葉之庭》中有關天空、光線、城市細節等場景有著較深的印象

新海誠甚至會在作品中加入多個光源，在畫面之外給整體環境再次打光，從而使動畫中的場景有著「超越現實」的美感

新海誠是生於二十世紀七十年代的一名極其比較成功的動畫導演，主要以短片動畫而出名。即使是從動漫繁盛的日本而來，新海誠在中國亦並非如同其他的一些動漫作家一般，在眾多宅男宅女中，佔有舉足輕重的地位

漫畫製作人與電影人，宮崎駿先生在中國的影響力遠遠超過了新海誠。但是，在這樣的動畫世界，新海誠的創作更加偏重於對於現實生活的描寫和對平凡人人生的感悟。在這之中，親情、愛情、夢想、執著都是這之中不可劃缺的元素

新海誠的每一部作品，都令人有著感同身受的力量，好像正在經歷著一切的，就是那個迷茫的，孤單的又不知所措的自己

隱約雷鳴，陰霾天空，但盼風雨來，能留你在此————望留君在此，新海誠

這是《萬葉集》之中的句子。萬葉集是用漢字寫成的，那時候的日本還是沒出現假名文字的。其實頭一次看見這篇文章的時候，我自己想起了《詩經》之中的一個句子，即「風雨如晦，雞鳴不已，既見君子，雲胡不喜？」

空中的雷鳴聲已經音樂般的響起，烏雲如同天空的屏障，將空中變得一片漆黑。（這時候的我）希望風雨能夠來到，那麼我能夠留你在這裡。因為，我不希望你離開

新海誠一半的風格偏重於治癒系。大多數的新海誠的粉絲都看過《秒五》，這樣的短片顯示了在日本這樣一個生活壓力極大地社會，兩個孩子從人生中的年少，走向迷茫與成熟。最後，《秒五》在一片大雪中，營造了一種有希望的未來，與一種令人回味的結局

其實正如宮崎駿的作品中永遠有著大海和天空一樣，新海誠的作品則是永遠有著紛紛而落的大雪，岔路口的路站牌，梅雨時節的大雨和雨後那一片陽光。在《秒五》的結尾，新海誠給了我們一個未知的結局

當火車走過時，我依舊在，可是你又在哪裡？我們，也許永遠不會再見面了，再見面時，興許你我早已忘卻，可是，每秒五厘米的櫻花還在如雪般飄落，人生，也是仍在繼續

而在《言葉》之中，在故事的結束，我們見了雪中的秋月孝雄在他們相識的亭子里，對著那片潔白的雪與偌大的城市發獃，看著那個信上面署名「雪野百里香」；而與此同時，雪野在另外的課堂上，在恍惚間看向了窗外，那片亭子的雪白。正如她的姓氏——雪野

相信《秒五》《言葉》是現實主義的一種代表式的創作風格。在《秒五》裡面，第一部分與第二部分的人物視角不同，主要來描繪了遠野貴樹從小到大的生活經歷和心裡體會

高中時期的情況通過第一二部分的動畫製作來展現，包含了他和明裡與花苗的故事；而他小時舉家三遷、多次轉學的經歷通過男主角以及其他角色語言表述的方式來闡釋描繪

何況這樣的劇情安排極為合理，是最正常不過的事情。期間表達的青春的遺憾，人生的變化無常，以及在平凡歲月的人生體會。都是新海誠想要表達的意志

以此可以看出，新海誠對於平凡人生的理解和感悟，以及對年少與青年時期未來迷茫的人的引導作用。可以這麼說，新海誠提出的這些主題和疑問，我們多多少少都會經歷過與思考過。可能我們已經跳出紅塵，看著別人在輪迴中苦苦掙扎；可能我們還困在無法出離的痛苦中，無法自拔

但是，這樣的動畫至少告訴我們，在世界的某個角落，有和我們同樣迷茫的人，他們雖然痛苦，但是，他們仍然勇敢的去追尋屬於自己的東西，不論是難以相見，還是世俗的不理解

另外一種風格就是幻想類的。主要代表有《雲之彼端》《追星》以及《星之聲》。其中星之聲是最具有代表性的一部作品，因為這部作品完完全全是屬於新海誠的。從策划到製作，都是新海誠一個人一台電腦，一竿子捅到底的。就像是某個金庸小說改編的小遊戲

在《星之聲》中，新海誠為我們刻畫的是宇宙和地球的距離——

人類開始向外太空進軍的那個年代，這位少女離開了男友，成為了一名宇航員

飛船不斷向宇宙深處進發，維繫二者溝通的郵件也因為信號光速傳播速度帶來的延遲而無法準時送達

而在準備離開太陽系時，他們已經相距了8光年……

這個被宇宙和時間拆散的愛情，最終由一封郵件收場——

「24歲的阿升你好，我是15歲的美加子。就算是現在，我也非常喜歡你。」可在8年後，第二句的告白已經在電波的干擾下成了一堆亂碼

而她，隨後便在戰亂中與這個世界說了再見

在這些作品中，最有代表性的應該是場景的轉換，尤其是在陰影與陽光之間的轉換。最為明顯的例子就是在《追星》中，當女主角被扼住了咽喉，將要失去自己的生命，男主角手提三尺青鋒橫穿而出，救了女主角，而與此同時，兩人目光相對，陽光灑滿了整個世界。還有一個最具代表性的就是在《言葉》中

男主角咆哮的表白後，當雪野衝下去擁抱他的時候，一瞬間，烏雲全部散去，陽光灑在了兩個人的臉上、身上、淚水中。這是明和暗的交匯，更是對人生轉折的一種描述。每個人都有一種豁然開朗的情形

當人在黑暗中苦苦掙扎，總是矛盾糾結迷茫無助，此時出現的曙光帶來的一定是人生的大徹大悟與最為燦爛的黎明。順在救下女主的同時已經說過了新海誠真正想要表達的：「黎明來了。」

就是這樣一個個鏡頭的交錯，在我們的生命中，留下了我們對動漫的美好的回憶

雖然我是00年出生的，但在這些年裡，在我成長的這些年裡，新海誠的動畫也是一樣成長的。在火影結束的時候，我聽見有人這樣說：「火之意志是九零後生命的一種見證。」

但是，我看到的是，這一時代的日本動漫，都是見證我們成長的生命的禮讚。高橋，高屋，久保，尾田，與這些我們從小就熟悉的動漫；鳥山明，武內直子，富堅義博，他們的名字在我們久遠的記憶中耳熟能詳。新海誠也是和他們一樣，是我們之中的一員

最重要的是，新海誠再告訴我們人生終將面對失去與平凡的無助的同時，還會告訴我們，永遠不要忘記心中的信念，不要忘記那個曾經給你快樂，給你鼓勵，給你安慰，給你勇氣的那個人。也許你們不可能永遠在一起，也許你們歷盡了波折但還是等不到燦爛的黎明，可是，你們一直在彼此的心中——正如新海誠

我們總會長大，我們的生命里不可能總是有新海誠的身影與動畫。也許有一天，新海君會像是宮崎先生一樣，不在產生令人心靈震顫的音符。但是，縱是有一天新海誠不在這裡，我們也還是留在此地，而新海誠先生仍是在我們的心裡，給我們激勵。就算是我們不曾相識，他亦會留存在我們心中

隱約雷鳴，陰霾天空，即使天無雨，我亦留此地

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