美媒：梵高從未去過日本，卻如何做得成一個日本夢？

圖：19世紀日本美學熱席捲歐洲，梵高將自己對浮世繪的迷戀以及想像的日本景觀元素融入自己的作品

在法國普羅旺斯柔和清晰的陽光下，文森特·梵高(Vincent van Gogh)看到了日本木刻版畫中的清澈天空。法國風光里的杏花、鳶尾花與盤根錯節的樹木讓他聯想起那些在京都繪製的自然風景。在阿爾咖啡館的當地人身上，他看到日本藝妓與歌舞伎的影子，而那是一個他從未去過的國家。

「親愛的弟弟，你知道，我覺得自己好像在日本，」1888年3月16日，梵高在定居阿爾不久後寫信給弟弟提奧(Theo)。

到六月份，他開始敦促提奧和巴黎其他印象派藝術家加入自己的行列。「我希望你能在這裡度過一段時間，你會感覺到的，」他寫道。「一段時間後，你的視野會發生變化，你會更多地以日本人的方式去觀看事物，以不同的方式去感知色彩。」

圖：梵高《自畫像》，把自己畫成光頭的樣子，眼睛略帶亞洲人特點，彷彿一位日本僧侶

在至少一年的時間裡，荷蘭人梵高在普羅旺斯做著他的日本夢。梵高博物館館長尼恩克·巴克(Nienke Bakker)說，這不是妄想，而是把他心目中理想化的日本景觀投射到法國風景當中去，非常有想像力。19世紀，對日本美學的狂熱席捲歐洲，被稱為「日本主義」，梵高也受到了衝擊，這股風潮還感染了克勞德·莫奈(Claude Monet)，愛德華·馬奈(édouard Manet )和埃德加·德加(Edgar Degas)等畫家。

阿姆斯特丹的梵高博物館與三家日本博物館合作舉辦了「梵高與日本」(Van Gogh & Japan)展覽，迄今最全面地探索了梵高從日本主義中所獲得的靈感，展覽將持續至6月24日。它追溯了梵高早年對出口到歐洲的日本浮世繪的迷戀——浮世繪是一種印在手工紙張上的彩色木版畫，於19世紀末開始在歐洲流行。該展覽也顯示出梵高如何將日本藝術元素逐漸融入自己的風格。

圖：梵高最著名的作品《卧室》使用紫色、藍色與黃色的對比，這在日本木版畫中非常常見

「很難想像，如果沒有這種靈感的啟發，他的作品會是什麼樣子，」該展覽的四位策展人之一巴克(Bakker)這樣評價日本版畫的影響。「它確實幫助他找到了他那種眾所周知的風格，」她補充說。「他確實選擇了這種方式作為自己的方向。」

這場展覽的規模很大，超過之前在東京、札幌和京都的巡展，囊括了梵高几乎所有直接或間接參考日本藝術的重要繪畫作品。一同展出的還有約50幅日本版畫，它們在梵高獨特風格的發展中扮演了重要角色，此外還有一些日本漆器和繪畫捲軸。

圖：《藝妓（仿英泉）》可以追溯到梵高在《巴黎繪畫》雜誌上看到的封面

梵高初次接觸日本版畫是1885年在比利時港口城市安特衛普工作期間，據他描述，那裡的碼頭上有許多日本器物：它們「美好、奇異、古怪」，他寫道。

梵高博物館此次展覽的展品大約始於一年之後，當時梵高搬到了弟弟在巴黎的公寓，認識了出售日本藝術品與裝飾品的德國藝術經銷商齊格弗里德·賓(Siegfried Bing)，他的閣樓里塞滿了價格公道的日本木刻版畫。

他很快以幾分錢一張的價格購買了大約660幅版畫。巴克說，一開始，梵高舉辦了一次展覽，試圖轉售這些版畫，但沒有成功。於是他就把它們掛在自己工作室的牆上，從中獲得靈感。其中約500張流傳至今，成為梵高博物館的永久收藏。

圖：梵高的《雨中的橋（仿歌川）》是模仿歌川廣重的一幅版畫

一年後，梵高搬到阿爾，那時他已徹底迷上了日本。他寫信給朋友保羅·高更(Paul Gauguin)說，在從巴黎出發的火車上，他反覆查看窗外，「看看是不是已經有點像日本了！孩子氣，對不對？」

「在阿爾的第一年，一切都和日本有關，」巴克說。「後來，在他崩潰之後，這種情況發生了變化，他仍然提到日本，但它已經變得不那麼重要。他欣賞的性質變了。它融入了他的風格，但已不再是他的藝術模板。」

這種影響更加微妙，在他的技巧中變得更加隱蔽。比如，他有時使用對角線的方式劃分畫布，而不是像西方繪畫中經常使用的那樣使用水平透視平面。他讓大量斜線布滿畫面，就像他在日本版畫中看到的那樣。

圖：《搖搖籃的女人（奧古斯蒂娜·魯林）》直接模仿了豊原國周的版畫。梵高用花朵充當背景。

也許日本夢已經做完了，但他對日本的迷戀並沒有結束。這個展覽的日本策展人圀府寺司(Tsukasa Kodera)30年來一直在研究梵高對日本的興趣，過去六年中，他研究了梵高生命的最後階段。

「他對我們的文化感興趣，這對日本人來說很有意義，」圀府寺司說。儘管梵高的藝術直到幾十年後才開始在日本被廣泛複製和觀賞，但他說：「日本人也同樣擁有梵高的視野與梵高的夢想。正如梵高想像日本這個國家，日本人也在想像梵高。這是一種雙向的想像視野。」

（本文由東亞財經據紐約時報文章編輯，作者：NINA SIEGAL；翻譯：晉其角）

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